Die 39 besten One-Album-Wonder
Die 39 besten One-Album-Wunder: Von Lauryn Hill über Jeff Buckley bis Sex Pistols – geniale Debütalben, nach denen nichts mehr kam
15. Rockpile, „Seconds of Pleasure” (1980)
Rockpile machten Retro-Rock, der sich an Buddy Holly und Chuck Berry orientierte. Aber sie spielten ihn wie die Ramones. Schnell, laut und witzig. Dave Edmunds war ein Rockabilly-Fanatiker und Studio-Genie. Nick Lowe war ein Pub-Rock-Rebell und New-Wave-Guru, der fünf Elvis-Costello-Alben produzierte.
Rockpile begleitete sie auf Tourneen und bei Solo-Projekten („Tracks on Wax 4“ und „Repeat When Necessary“ für Edmunds; „Labor of Lust“ für Lowe), nahm aber nur ein einziges eigenes Album auf. „Seconds of Pleasure “ließ den Biss, das Knurren und die ungezügelte Lust des frühen Rock ’n‘ Roll mit moderner Kraft wiederaufleben, und sein Daseinszweck wurde durch eine Zeile aus Lowes „Play That Fast Thing One More Time” auf den Punkt gebracht. „Es macht etwas mit mir und fühlt sich auf jeden Fall gut an.” Unkompliziert und ziemlich nah an der Perfektion.
14. Blind Faith, „Blind Faith“ (1969)
Traffic und Cream lösten sich etwa zur gleichen Zeit auf, sodass Eric Clapton und Steve Winwood ohne Band und ohne klare Pläne für ihre Zukunft dastanden. Die beiden Freunde begannen, in Winwoods englischem Cottage zusammen zu jammen. Sie stellten schnell fest, dass sie eine unglaubliche Chemie hatten. Aber sie dachten nicht wirklich daran, eine richtige Band zu gründen.
Eines Abends tauchte Ginger Baker völlig unangekündigt auf. „Steves Gesicht hellte sich auf, als er Ginger sah“, schrieb Clapton in seinen Memoiren, „während mein Herz sank, denn bis zu diesem Zeitpunkt hatten wir einfach nur Spaß gehabt, ohne irgendwelche Pläne.“ Bakers Anwesenheit machte sie zu einer echten Band. Ric Grech am Bass vervollständigte sich die Gruppe. Bald entstanden unglaubliche Songs wie „Can’t Find My Way Home“ und „Presence of the Lord“.
Ihr selbstbetiteltes Debütalbum erschien im August 1969 und führte weltweit die Charts an. Doch nur wenige Wochen später spielten sie ihr letztes Konzert in Hawaii. Für Clapton fühlte es sich zu sehr wie eine neue Version von Cream an. Er wollte sich neuen Herausforderungen stellen: Als Delaney und Bonnie ihn baten, ihrer Gruppe beizutreten, löste er Blind Faith gerne auf. Und blickte nie zurück.
13. The La’s, „The La’s” (1990)
Ob es nun um Heroin oder einfach nur um unerwiderte Liebe geht. Die Single „There She Goes” der La’s aus ihrem selbstbetitelten Debütalbum ist bis heute ein Grundstein des Britpop geblieben. Lee Mavers’ eindringliches Falsett haucht dem traurigen Protagonisten des Songs Leben ein, während der endlose Gitarrenriff seine Verzweiflung noch verstärkt.
„There She Goes“ – später ein Hit für Sixpence None the Richer – war kein Zufallstreffer. Anderswo verbindet „Feelin” klassische Pop-Hooks und Harmonien, die an The Who und die Beatles erinnern, während „Way Out” einen moderneren Post-Punk-Spirit verkörpert.
Allerdings vergiftete ein langer, obsessiver Aufnahmeprozess die Wahrnehmung der Liverpooler Band von ihrer Arbeit und voneinander. „Wir [hassen] es”, sagte Mavers über The La’s, kurz nachdem es 1990 erschienen war. „Es hat nie etwas von dem eingefangen, worum es uns ging. Um es kurz zu machen: Zu viele Köche verderben den Brei.”
12. Temple of the Dog, „Temple of the Dog” (1991)
Bevor Grunge groß wurde, schlossen sich Mitglieder der Musikszene von Seattle zusammen, um einem verstorbenen Star aus ihrer Community Tribut zu zollen. Andrew Wood, Frontmann von Mother Love Bone und Malfunkshun, starb im Frühjahr 1990 im Alter von 24 Jahren an einer Überdosis Heroin. Genau an dem Tag, an dem sein Mitbewohner Chris Cornell von Soundgarden von einer Tournee zurückkehrte.
Zu Ehren seines Freundes schrieb Cornell mehrere Songs und gründete Temple of the Dog zusammen mit den überlebenden Mitgliedern von Mother Love Bone, Stone Gossard und Jeff Ament, dem Gitarristen Mike McCready, Soundgarden-Schlagzeuger Matt Cameron und Sänger Eddie Vedder, der gerade nach Seattle geflogen war, um für die Band Mookie Blaylock (später Pearl Jam) vorzuspielen.
Temple of the Dog war für die Musiker ein emotional schwerer Vorstoß, der eine Zärtlichkeit zeigte, die in ihren bald berühmten Auftritten nicht ganz so deutlich zum Ausdruck kam, und ihre Traurigkeit in ein Meisterwerk verwandelte.
11. Young Marble Giants, „Colossal Youth” (1980)
Kurt Cobain schwärmte von ihnen. Ohne sie wäre das bahnbrechende Label K Records aus Olympia undenkbar gewesen. Ob bewusst oder unbewusst, jede Indie-Band, deren Gitarrist absichtlich die Lautstärke herunterdrehte oder deren Sänger sich weigerte zu schreien, orientierte sich an der einzigen LP dieses walisischen Post-Punk-Trios.
Aber obwohl die Erben der Giants in der Regel Verfechter eines inspirierten Amateurismus und einer trotzigen Ruhe sind, zeichnet sich Colossal Youth durch ein unheimliches Gefühl der Kontrolle aus. Philip Moxhams minimalistische Bassfiguren, Stuart Moxhams nervöse Gitarre und dröhnende Orgel, die gelegentlichen Klicks und Knackser einer primitiven Drum Machine. Kein einziger Ton nimmt mehr Raum ein als nötig oder schwankt auch nur einen Millimeter aus seiner Position.
Und egal, wie nervös, unruhig oder aggressiv ihre Umgebung auch sein mag, Sängerin Alison Statton bleibt cool.
