Die 39 besten One-Album-Wonder
Die 39 besten One-Album-Wunder: Von Lauryn Hill über Jeff Buckley bis Sex Pistols – geniale Debütalben, nach denen nichts mehr kam
5. The Modern Lovers, „The Modern Lovers“ (1976)
Die explosive frühe Besetzung der Modern Lovers hielt gerade lange genug in den frühen Siebzigern zusammen, um einen Avant-Punk-Klassiker voller Spannung, Humor und Selbstreflexion aufzunehmen. Das sagen zumindest fast alle außer ihrem visionären, schrägen Sänger Jonathan Richman, der sich von dem kontrollierten Wahnsinn distanzierte, während dieser entstand.
„Jonathan schlug eine neue Richtung ein, und [Produzent John] Cale wollte die Angst und Gewalt im Sound, die uns in unseren Anfängen wirklich auszeichneten“, sagte Bassist Ernie Brooks, der bei den Sessions mit Keyboarder Jerry Harrison (der bald zu den Talking Heads kam) und Schlagzeuger David Robinson (der bald zu den Cars kam) spielte.
Hypnotische Freakouts wie „Roadrunner“ und „Old World“ signalisierten nicht unbedingt einen neuen Weg nach vorne. Sondern eher einen bösartigen Seitenangriff. Diese schrille Haltung rührte etwas bei den Sex Pistols an und ist auch heute noch bei aktuellen Punk-Experimentierern wie Parquet Courts zu hören.
4. Jeff Buckley, „Grace“ (1994)
Das Vermächtnis von Jeff Buckleys zart-herzzerreißendem Album „Grace“ lebt auch nach dem tragischen Tod des Sängers im Jahr 1997 weiter. Mit seiner zitternden Balance aus Kargheit und Verzweiflung war „Grace“ ein Meisterwerk des Songwritings, der Musikalität und der stimmlichen Brillanz, wobei Buckleys gequälte Engelsstimme jeden Song mit Drama erfüllte.
Besonders bemerkenswert war seine Coverversion von Leonard Cohens „Hallelujah”, die den Hymnus in eine langwierigere Reflexion über Liebe und Glauben verwandelte. Sie hat mit ihrer häufigen Verwendung als Soundtrack für klimatische Momente auf der Leinwand und nationale Tragödien fast das Vermächtnis von Cohens Version verdrängt.
Buckley konnte die Kraft des Songs nicht miterleben, da er zu seinen Lebzeiten nie offiziell als Single veröffentlicht wurde. Er war 30 Jahre alt, als er während der Arbeit an seinem zweiten Album bei einem spontanen Bad in einem ruhigen Kanal des Mississippi ertrank.
3. Lauryn Hill, „The Miseducation of Lauryn Hill“ (1998)
„The Miseducation of Lauryn Hill“ ist ein kolossales Album. Eine letzte, triumphale Darstellung des afrozentrischen Bohemianismus, für den einst Hills ehemalige Multi-Platin-Gruppe The Fugees eintrat, und des nationalbewussten Ethos, für das frühere Heldinnen wie Queen Latifah eintraten.
Vor allem aber ist es ein feministisch-politisches Statement zu Liebe, Politik und Moral, das eine Balance zwischen Karriere und Mutterschaft findet. Von der freudigen Hommage an ihren neugeborenen Sohn „To Zion” bis zu ihrer heftigen Battle-Rap-Ablehnung ihres ehemaligen Fugees-Partners Wyclef Jean in „Lost One”.
Ebenso wichtig für den Mythos von „Miseducation“ ist, wie Hill als erste Hip-Hop-Künstlerin einen Grammy für das Album des Jahres gewann, nur um sich dann auf einen herzzerreißenden, turbulenten Rückzug aus dem Rampenlicht zu begeben, sodass wir uns fragen, wie die Fortsetzung dieses Meilensteins aussehen würde, die es nie gab.
2. Derek & the Dominos, „Layla and Other Assorted Love Songs“ (1970)
Es ist natürlich Eric Claptons Meisterwerk. Aber weder seine Heroinsucht noch seine berüchtigte Verliebtheit in Patti Harrison verdienen die ganze Anerkennung dafür, dass sie ihn zu den intensivsten Darbietungen seiner Karriere getrieben haben.
Clapton war ausnahmsweise einmal der Erste unter Gleichen, ohne in einer Supergroup um Aufmerksamkeit zu konkurrieren oder als Begleitmusiker Anonymität zu suchen. Als Keyboarder, Sänger und Songwriting-Partner steht Bobby Whitlock Clapton durchweg zur Seite, die Rhythmusgruppe mit Bassist Carl Radle und Schlagzeuger Jim Gordon treibt das Album mit nuancierter Präzision voran. Duane Allmans hochfliegende Slide-Gitarre bildet einen perfekten Kontrapunkt zu Claptons eigenen prägnanten, schneidenden Phrasen. Die Band konnte jedoch nicht zusammenbleiben und löste sich während einer Folgesession auf.
1. Sex Pistols, „Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols“ (1977)
Als die Punk-Provokateure Sex Pistols ihr einziges Album voller Gift veröffentlichten, waren sie bereits die berüchtigtste Band Großbritanniens. Die Verantwortlichen der offiziellen britischen Popcharts weigerten sich sogar, den Namen der Band zu drucken, die als vulgäre Hooligans galten, als „God Save the Queen” im Mai 1977 Platz zwei der Charts erreichte.
Die LP war dazu bestimmt, ein kultureller Wendepunkt zu werden. Egal was darauf zu hören war. Aber weil Bollocks zwölf ausgesprochen wütende Salven enthielt, die nach Chaos verlangten („Anarchy in the U.K.”), sich in Faulheit ergötzten („Seventeen”) und das Obszöne umarmten („Fuck this and fuck that”), explodierte es auf eine Weise, die seitdem Nachhall in der Musik gefunden hat und alle inspirierte, von Axl Rose bis hin, indirekt, Neil Young. Die Lust der Band auf Chaos sollte ihnen letztendlich zum Verhängnis werden.
Denn Streitigkeiten mit ihrem Manager Malcolm McLaren und Antipathie gegenüber seinen Bandkollegen führten dazu, dass Johnny Rotten etwas mehr als zwei Monate nach Erscheinen des Albums auf der Bühne aus der Band austrat.
