Worum geht es in „The Drama“ wirklich?
Ein Versuch, über den neuen Film mit Zendaya und Robert Pattinson zu schreiben, ohne zu verraten, warum alle gerade den Verstand verlieren.
Vielleicht haben Sie mitbekommen, dass die Leute wegen „The Drama“, dem kommenden Film mit Zendaya und Robert Pattinson (ab 3. April im Kino), schon ein bisschen durchdrehen. Zum einen liegt das an den atemlos hohen Erwartungen: Der „Euphoria“-Megastar und der einstige „Twilight“-Posterboy, der sich zum perfekten Leinwand-Sonderling gemausert hat, in dem, was auf dem Papier wie eine altmodische romantische Komödie klingt. Boy meets Girl. Boy macht Antrag. Girl sagt Ja. Vor der Hochzeit eskaliert alles. Das ist eine technisch korrekte Beschreibung des Plots – trifft die Stimmung aber um etwa eine Million Lichtjahre. Man kann nur vermuten, dass Zuschauer, die auf Wohlfühlkino hofften, den frühen Teaser des Films verpasst hatten, der andeutete, dass das Schiff dieses Paares von Anfang an in stürmischen Gewässern segelt. Vielleicht hatten dieselben Zuschauer auch vergessen, dass sowohl das Studio A24 als auch Produzent Ari Aster für die leichte Liebeskomödie „Midsommar“ verantwortlich zeichnen.
Und zum anderen liegt es an einer Bombe, die gezündet wird – einem „Twist“, der „The Drama“ in eine Richtung treibt, die viele nicht erwartet hatten. Als wir Charlie (Pattinson) und Emma (Zendaya) kennenlernen, blamiert er sich gerade dabei, sie in einem Café anzusprechen. Er entdeckt einen Roman, den sie liest, googelt schnell den Inhalt und tut so, als wäre es sein Lieblingsbuch. Sie ist auf einem Ohr taub und hat im anderen einen Ohrstöpsel – seine kläglichen Versuche literarischer Verfeinerung gehen schlicht unter. Das ist ihre Version eines Meet-Cute, die Art von peinlicher Anekdote, die bei einer Hochzeitsrede als süßes Beziehungs-Fußnötchen funktioniert. Die beiden streiten sich darum, wer sie in seiner Rede verwenden darf. Man selbst zuckt dabei bereits angesichts der schieren Stalker-Energie zusammen.
Später, beim Testen von Speisen und Weinen für den Empfang, beschließen das Paar und ihre verheirateten Freunde Mike (Mamoudou Athie) und Rachel (Alana Haim), ein Spiel zu spielen. Es dreht sich um eine Frage: Was ist das Schlimmste, das du je getan hast? Mikes Geschichte handelt von einer Ex-Freundin, einem Hund und einer miesen Nacht. Rachels Antwort kreist um eine Grausamkeit aus ihrer Jugend. Charlie murmelt irgendetwas über Cybermobbing – ungefähr so überzeugend wie seine Liebeserklärung an das Buch, das er nie gelesen hat. Dann, vielleicht weil sie nicht so ausweichend klingen will wie ihr Verlobter, oder weil der Wein die ganze Nacht geflossen ist, erzählt Emma von ihrer schlimmsten Sache. Sagen wir es so: In Sachen „schlimmst“ gewinnt sie das Spiel haushoch.
Der Wendepunkt des Films
Dieser unglückliche Moment allzu ehrlicher Offenbarung verändert, wie alle im Raum sie sehen – und wie alle im Kino den Film sehen. Es ist der Point of no Return für die Figuren und für viele, die „The Drama“ vorab gesehen haben, der Moment, an dem er sie verliert. Wir befinden uns auf neuem Terrain, und der Rest dieser „Komödie“ wirft das Romantische über Bord zugunsten von blankem Cringe. Die Freundschaft zwischen den beiden Paaren wird strapaziert, gelinde gesagt. Charlie beginnt, Emma mit anderen Augen zu sehen; der Film blendet immer wieder in seine Gedanken, wo er nicht die Person sieht, die sie ist, sondern die Person, die er glaubt, dass sie war. Emma zieht sich zurück und verfällt alten Mustern. Charlies Arbeitskollegin Misha (Hailey Gates) wird ebenfalls in den Schlamassel hineingezogen. Man fragt sich, ob das alles noch in gutem Geschmack ist – was auch immer diese Formulierung im Jahr 2026 bedeutet – oder ob die plötzliche Einführung eines Themas, das weit, weit größer ist als der Film selbst, nicht bloß Schockwert ist, der sich als Schocktherapie verkleidet.
Wie man diese letzte Frage beantwortet, entscheidet darüber, ob man „The Drama“ als mutig oder als Kuhfladen in einer Kristallpunschbowle betrachtet. Der norwegische Regisseur Kristoffer Borgli hat sich schon früher in solche Gefahrenzonen vorgewagt. Bekannt ist er vor allem für „Dream Scenario“ (2023), der als Druckventil für Nicolas Cage in Sachen Meme-Prominenz funktionierte – doch sein Spielfilmdebüt „Sick of Myself“ (2022) balancierte ähnlich auf dem schmalen Grat zwischen Denkanstoß und Provokation mit seinen finsteren Seitenhieben auf Aufmerksamkeitssucher im Zeitalter der Aufmerksamkeitsökonomie. (Dass dieser Film dasselbe gesellschaftliche Thema, das in „The Drama“ zentral ist, als Pointe in einem Subplot verwendete, lässt einen denken: Das hätte man kommen sehen können.) Hinter all der Provokation lauert ein leises Kichern, das glücklicherweise nie in volles 4chan-Territorium abdriftet. Aber dass so viel davon abhängt, in eine Wunde zu stochern, macht das Ganze nicht automatisch zu etwas Kühnem im Sinne eines echten Tabubruchs. Es ist die Art von Film, der sich für zu kantig hält, um massentauglich zu sein – und dabei längst nicht so kantig ist, wie er glaubt.
Das alles spielt keine Rolle, wenn man beobachtet, wie Pattinson und Zendaya fröhlich durch die Minenfelder des Films tanzen und sich mit Verve in die unangenehmen, schweißtreibenden Aspekte der Geschichte stürzen. Wir sind es so gewohnt, Pattinson links abbiegen zu sehen, wo andere Matinee-Idole rechts abbiegen würden, dass selbst seine vermeintlich „normalen“ Figuren inzwischen auf eine grundlegende Weise seltsam wirken. Man hat das Gefühl, dass es nicht viel braucht, um seinen mild-schrulligen Charlie zum Auseinanderfallen zu bringen – was seine Reaktionen auf den narrativen Erdbeben-Moment sowohl treffend als auch typisch für ihn erscheinen lässt. Es ist das Porträt eines Menschen, der sich in seiner eigenen Haut schon unwohl fühlt und nun versucht, nicht vollends zu zerbrechen. Und während es schwer zu sagen ist, ob dies Zendayas beste Arbeit in einer Filmografie ist, die auch „Challengers“ umfasst, lässt sich leicht festhalten: Mit der möglichen Ausnahme von Rue aus „Euphoria“ ist dies die Rolle, die ihr am meisten Raum zum Entfalten lässt. Sie muss Bedürftigkeit, Reue, Zurückweisung, Wut, Schmerz, Rechthaberei und Vergebung durchqueren – für andere und für sich selbst – und pirouettiert an jedem dieser Punkte vorbei wie eine Profi.
Die Hochzeit als Nachgedanke
Irgendwann kommen wir am großen Tag an, und es ist kein Spoiler zu sagen, dass er kein Traumszenario ist. (Sowohl Pattinson als auch Haim haben sich damit dauerhaft aus dem Rennen um künftige Hochzeitsreden im echten Leben verabschiedet.) Aber die Trauung ist nur ein Nachgedanke, das Sahnehäubchen auf einer bereits ruinierten dreilagigen Torte. Darum geht es in „The Drama“ im Kern nicht. Worum es wirklich geht, ist nicht die Enthüllung selbst, sondern wie jemand mit einer solchen Information umgeht. Und wie bestimmte Themen nicht nur unmöglich zu begreifen, sondern gleichermaßen unmöglich zu besprechen sind auf eine Weise, die der ganzen Komplexität menschlicher Erfahrung gerecht wird. Und wie jugendliche Entfremdung nach wie vor missverstanden wird, wie so viele Tragödien nie über den Status von reißerischen Schlagzeilen hinauskommen – und wie wir unsere Partner nie wirklich kennen, uns selbst noch viel weniger.
Zumindest sind das die Dinge, über die der Film uns glauben lassen möchte, dass er sie behandelt. Ob das Endergebnis dort wirklich ankommt oder sich damit begnügt, am Tor der gesellschaftlichen Themenausbeutung stehenzubleiben, ist schwer zu sagen. Gleich zu Beginn beobachten das Paar und ihre Freunde ihren Hochzeits-DJ auf der Straße, wie sie raucht, was wie Heroin aussieht. Sollten sie sie feuern? Das sind doch nur Drogen, sagt einer und zuckt die Schultern. Es sind nicht „nur Drogen“, antwortet der andere, es ist Heroin. Wie weit muss man gehen, um die Grenze des „zu weit“ zu überschreiten? „The Drama“ will diese Frage sein. Er versucht, „zu weit“ zu gehen, damit das Publikum seine eigene Einschätzung solcher Grenzen hinterfragt. Das eigentliche Drama soll nicht auf der Leinwand stattfinden. Was bedeutet, so schätzen wir, angesichts des Aufschreis vor dem Release, dass der Film ein Erfolg ist – egal wie viele Menschen am Ende eine Kinokarte kaufen.
