50 Country-Alben, die jeder Rock-Fan besitzen sollte
50 Country-Alben, die jeder Rock-Fan besitzen sollte
30. Waylon Jennings & Willie Nelson, „Waylon & Willie“ (1978)
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Diese alten Kifferkumpels haben sich mit einem überraschenden Ziel zusammengetan, um diesen durchweg ergreifenden, angenehm verrückten Nummer-1-Country-Hit zu produzieren. Als letzter Aufruf der zirkulären Bar-Logik teilt es sich gleichmäßig auf zwischen dem weltmüden Willie (der zitternde Walzer „If You Can Touch Her at All“ und die verwirrte Klage „It’s Not Supposed to Be That Way“) und dem erstklassigen, wackeligen Waylon (seine erschreckende Cinéma-Vérité-Version von Fleetwood Macs „Gold Dust Woman“ und das leichtfüßige Pathos von „The Wurlitzer Prize [I Don’t Want to Get Over You”]).
Aber die Duette sind die Belohnung. „Pick Up the Tempo” ist Outlaw Country in seiner liebenswertesten Form. Kris Kristoffersons „The Year 2003 Minus 25” lässt die Jungs quasi-politische WTFs austauschen. Und in dem zeitlosen Juwel „Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys” legen sie ihre vom Leben gezeichneten Seelen mit der Selbstgefälligkeit von High-Plains-Drifter-Cowboys bloß. Der Song wurde seitdem von Karen O, Black Lips und Alvin and the Chipmunks gecovert. C.A.
29. Jimmie Rodgers, „RCA Country Legends” (2002)
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Waren Jimmie Rodgers und Louis Armstrong die ursprünglichen Run-D.M.C. und Aerosmith? Im Jahr 1930 kombinierten die beiden (mit Hilfe von Armstrongs Frau Lil Hardin, einer Pianistin) „Hillbilly” und Jazz in ihrem gemeinsamen „Standing on the Corner“ Hillbilly und Jazz. Und als sich die Klänge von Country und Rock ’n’ Roll zu kristallisieren begannen, stand dieser Song – ebenso wie die anderen 16 Titel auf der Compilation „RCA Country Legends“ – im Mittelpunkt beider Genres.
Jahrzehnte später tauchten viele der hier versammelten Songs auf einer von Bob Dylan zusammengestellten Tribute-LP wieder auf. „Der für mich inspirierendste Entertainer war schon immer jemand wie Jimmie Rodgers. Jemand, der es alleine schaffen konnte und absolut originell war“, schrieb Dylan in den Liner Notes zu seinem Box-Set „Biograph“. „Er kombinierte Elemente des Blues und des Hillbilly-Sounds, bevor irgendjemand sonst darauf gekommen war.“ N.M.
28. Rosanne Cash, „Seven Year Ache“ (1981)
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Innerhalb eines Jahrzehnts würde ihre Musik so intim werden, dass sie fast schon introvertiert wirkte. Aber schon früh fand Johnny Cashs Tochter ihre Nische als Post-Pub-Rock/Borderline-New-Wave. Zumindest im Sinne von Tom Petty und Steve Forbert, deren Material sie interpretiert, oder Linda Ronstadts Costello-Cover-Phase zu Beginn der 80er Jahre, an die diese Platte eindeutig anknüpft.
Angeblich wurde es sogar als „Punktry” vermarktet. Auf dem Foto in der Innenhülle sieht Rosanne aus, als wäre sie bereit, sich den Pretenders anzuschließen, obwohl sie BAM in diesem Jahr erzählte, dass sie ihre Jugend damit verbracht hatte, in ihrem Schlafzimmer eingeschlossen Joni Mitchell- und Tom Rush-LPs zu studieren und Tagebuchgedichte zu schreiben.
Kurz vor den Aufnahmen zu Seven Year Ache wurde sie Mutter. Aber der unwiderstehliche Top-25-Pop-Titelsong und die Songs, die sie und ihr Ehemann und Produzent Rodney Crowell darum herum arrangiert haben, lassen vermuten, dass ihre Ehe bereits in einer Krise steckte. Ein Thema, an dem sie noch lange festhielt, nachdem sie die Hooks, den Humor und die Elektro-Handclaps ihres energiegeladensten Albums aufgegeben hatte. C.E.
27. Kenny Rogers, „The Gambler“ (1978)
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Der phänomenale Erfolg der Balladen „She Believes in Me“ und „The Gambler“, die sowohl in den Country- als auch in den Pop-Charts ganz oben standen, festigte Kenny Rogers‘ Position als Country-Star mit enormer Crossover-Anziehungskraft. Tatsächlich erzählte der mit einem Grammy ausgezeichnete Song „The Gambler“, den Rolling Stone einmal als „den einzigen Song, den sogar Nicht-Country-Fans auswendig kennen“ bezeichnete, eine so ernsthafte Geschichte, dass er für einen Fernsehfilm adaptiert wurde.
Anlässlich des 36. Jahrestags des Albums sagte Rogers gegenüber Rolling Stone, „The Gambler“ sei „ein Song, der meine Karriere geprägt hat“. Und fügte hinzu: „In dem Song geht es nicht um Glücksspiel. Sondern eine Metapher für das Leben und das Aufstehen nach einem Rückschlag.“ Diese Metapher fand weltweit Anklang. Und führte dazu, dass das entsprechende Album 35 Millionen Mal verkauft wurde. L.R.
26. Eric Church, „Chief“ (2011)
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„Wir spielten auf dem Lollapalooza. Ich war verblüfft, wie weich 90 Prozent dieser Bands waren“, sagte Eric Church gegenüber Rolling Stone im Jahr 2012 über den aktuellen Zustand des Rock ’n’ Roll. „Niemand ist laut.“ Chief, sein von Jay Joyce produziertes drittes Album, das im Jahr zuvor veröffentlicht wurde, ist es auf jeden Fall.
Es mag naheliegend sein, auf das nostalgische, „Springsteen“ als den Titel zu bezeichnen, der die größte Crossover-Anziehungskraft hat. Aber Albumtitel wie „Keep On“ mit seinem von Joe Perry inspirierten Gitarren-Groove und die donnernden Percussions von „I’m Gettin‘ Stoned“ sind ebenso in der Lage, bei jedem Musikfestival und jedem Genre die Feuerzeuge (oder zumindest iPhones) zum Leuchten zu bringen. Schließlich hat er in seiner Debütsingle von 2006 eine bestimmte Erklärung abgegeben. „Ich mag meinen Country rockig, wie steht’s mit dir?” M.M.
