Bob Dylan: Die 80 besten Coverversionen im ultimativen Ranking
80 große Bob-Dylan-Coverversionen: von Raritäten bis zu Klassikern, gesungen von Stars aus Rock, Soul, Pop und Indie
70. Johnny Thunders, „Joey” (1983)
Johnny Thunders war der ultimative Street-Punk aus New York, der zum Scheitern verurteilt war, seit er als Glam-Trash-Gitarrenheld der New York Dolls und der Heartbreakers das Feedback neu definierte. Der in Queens geborene John Anthony Genzale konnte sich mit Dylans Geschichte über einen anderen italienischen Prinzen identifizieren, der auf die schiefe Bahn geraten war. Dem Brooklyn-Mafioso Joey Gallo.
„Joey” ist vielleicht der am meisten gehasste Dylan-Song der Siebziger. Aber Thunders betrachtet ihn als Hommage eines großen paisan Hipster-Rock-’n‘-Roll-Stars an einen anderen. Er verwandelt ihn in einen Dion-würdigen Gitarren-/Saxophon-Toast im Stil der Fünfziger: „Joey Joey Joey, König der Straße!“ Hier trifft „Like a Rolling Stone“ auf L.A.M.F. – eine der seltenen Dylan-Coverversionen, die das Original noch übertrifft. R.S.
69. Nanci Griffith, „Boots of Spanish Leather“ (1993)
Griffith spielte diesen Blues über das Auslandsstudium zusammen mit Carolyn Hester bei Dylans mit Stars gespicktem 30-jährigen Jubiläumskonzert. Es gefiel ihm so gut, dass er seine eigene Mundharmonika zu Griffiths Studioversion hinzufügte, die im folgenden Jahr, 1993, auf ihrem charakteristischen Coveralbum Other Voices, Other Rooms veröffentlicht wurde.
Dieses Album enthielt Coverversionen von Kate Wolf über John Prine bis hin zu Jerry Jeff Walker. Sie spielt „Boots of Spanish Leather“ ganz geradlinig. Und legt die Herzensqual und den Schmerz des Songs offen, indem sie den Song für sich selbst sprechen lässt. J.B.
68. The Heptones, „I Shall Be Released“ (1969)
Nur wenige Künstler haben eine Dylan-Aufnahme so schön aufgepeppt wie die Heptones mit ihrer Reggae-Version der erlösenden Ballade „I Shall Be Released” aus dem Jahr 1969, die nur ein Jahr nach der Version der Band auf „Music From Big Pink” veröffentlicht wurde.
Aus welchem Grund auch immer, der Song wurde nie in eine der zahlreichen Album-Compilations mit Reggae-Covers von Dylan aufgenommen, aber das jamaikanische Trio nahm den Song mehrmals auf (darunter eine Version von 1977 mit Dub-Meister Lee „Scratch“ Perry). In späteren Jahren änderten sie den Refrain in: „I see Jah light/Come shining.“ J.B.
67. Nick Cave and the Bad Seeds, „Death Is Not the End“ (1996)
Nachdem Nick Cave auf seinem 1996 erschienenen Album Murder Ballads fast eine Stunde lang über Mord geschimpft hatte, brauchte er wohl eine Umarmung. Also wandte er sich Dylans erhebendem Down in the Groove zu und machte daraus ein warmes und kuscheliges Lagerfeuer-Lied, das er mit einigen seiner besten Freunde und bösesten Seeds sang.
Cave behält die lockere, countrylastige Atmosphäre des Originals bei. Er tauscht die Strophen auf der Aufnahme mit einem Querschnitt seiner Dark-Rock-Clique aus der Mitte der Neunziger und einigen Pop-Rock-Überraschungen aus. PJ Harvey, Shane MacGowan von den Pogues, Einstürzende Neubauten und Blixa Bargeld von den Bad Seeds, Kylie Minogue, die ehemalige Bad Seed Anita Lane und Thomas Wylder von den Bad Seeds.
Abgesehen von Bargelds unheimlich geflüsterten Versen ist es ein süßer und sentimentaler Gaumenschmaus, eine erfrischende Minze nach dem Essen, die auf das blutige Massaker folgt, das der Rest des Albums war. K.G.
66. Al Kooper und Stephen Stills, „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” (1968)
Auf Highway 61 Revisited näherte sich Dylan dieser Zusammenstellung von Bildern aus Eisenbahn und Blues-Songs als schlaksiger Shuffle. Diese aufgepeppte Überarbeitung aus dem Album „Super Session“, auf dem auch der Gitarrist Mike Bloomfield bei anderen Titeln zu hören ist, ersetzt das Klappern eines Eisenbahnwaggons durch das aufgepeppte Gefühl eines Düsenflugzeugs.
Koopers Vortrag ist noch lakonischer als der von Dylan. Stills steuert ein flüssiges Solo mit einem Hauch von Twang bei (angestachelt durch Koopers Ausruf „Aww, pick it, Wilson!“). . Kooper schrieb später, dass er von Dylans früherem „Fast-Tune“-Arrangement des Songs inspiriert worden sei. D.B.
