Bob Dylan: Die 80 besten Coverversionen im ultimativen Ranking
80 große Bob-Dylan-Coverversionen: von Raritäten bis zu Klassikern, gesungen von Stars aus Rock, Soul, Pop und Indie
65. Fairport Convention, „Million Dollar Bash“ (1969)
Unter den vielen verspielten Songs, die Dylan während seiner „Basement Tapes“-Ära schrieb, befand sich auch seine freizügige, surrealistische Geschichte über eine Party, auf der sich alle möglichen Freaks und Geeks tummelten. Die Coverversion von Fairport Convention unterstreicht auf reizvolle Weise den derben, träumerischen Charakter des Songs.
Da sich die Bandmitglieder die Strophen teilen – man höre genau hin, um Sandy Denny und Richard Thompson zu hören, die zu diesem Zeitpunkt beide bei Fairport waren –, wird „Million Dollar Bash“ zu einem schwindelerregenden, beschwingten, scheinbar alkoholisierten Mitsinglied. Noch mehr als Dylan und die Band in ihrer Big-Pink-Version macht Fairport Lust, so schnell wie möglich an der Party teilzunehmen. D.B.
64. Dave Van Ronk, „If I Had To Do It All Over Again, I’d Do It All Over You” (1963)
Als Dylan Anfang der 1960er Jahre nach New York kam, war Dave Van Ronk der König der Folkies in Greenwich Village, dem Bürgermeister der MacDougal Street. Dylan verehrte ihn aus der Ferne und studierte ihn aus nächster Nähe. Wie er in Chronicles schrieb: „Er war leidenschaftlich und bissig, sang wie ein Glücksritter und klang, als hätte er dafür einen hohen Preis bezahlt.“
Van Ronk nahm einen der Songs des Jungen auf seinem 1963 erschienenen Album In The Tradition auf. Ein derbes Ragtime-Liedchen, das Dylan nur ein paar Mal auf der Bühne spielte. Der unvergessliche Refrain: „Wenn ich alles noch einmal machen müsste, Baby, würde ich es wieder mit dir machen!“ R.S.
63. Jeff Buckley, „Just Like a Woman“ (1993)
Dylans Rückblick auf eine zerbrochene Beziehung wurde im Laufe der Jahrzehnte von einer Vielzahl von Künstlern aufgegriffen. Von Richie Havens und Nina Simone bis hin zu Stevie Nicks und Old Crow Medicine Show. Buckleys Coverversion aus dem Jahr 1993, die noch vor seinem Album Grace entstand, reduziert den Song musikalisch und emotional auf das Wesentliche.
In seiner Version auf „Blonde on Blonde“ klang Dylan, eingebettet in gedämpften Folk-Rock, erschöpft und leicht abweisend gegenüber der Frau mit „ihrem Nebel, ihren Amphetaminen und ihren Perlen“. Hier, nur begleitet von seiner E-Gitarre, singt Buckley in einem weitaus geschmeidigeren und tröstlicheren Ton, als ob er genauso viel Leid empfinden würde wie seine Partnerin.
Am Ende des Songs scheint er den Tränen nahe zu sein. Das Ergebnis ist eine Seltenheit. Ein Dylan-Cover, das wie ein völlig anderer Song klingt, D.B.
62. Freddie King, „Meet Me in the Morning“ (1975)
Dylan passte den Blues seinen eigenen künstlerischen Zwecken an. Daher war es immer lohnenswert zu hören, wie Bluesmusiker seine Songs wieder in eine traditionellere Form zurückverwandelten. Dieser riffgetriebene Titel aus Blood on the Tracks schreit geradezu nach einem geradlinigen Blues-Cover.
Der in Texas geborene Gitarrenvirtuose aus Chicago nahm diese Einladung gerne an und spielte ihn auf seinem letzten zu Lebzeiten veröffentlichten Album Larger Than Life. Während Dylan ihn cool spielt, stürzt sich King mit souliger Hingabe hinein und spielt ein stilvolles, wildes Solo, wobei die Bläser genau im richtigen Moment einsetzen. K.H.
61. Ramblin’ Jack Elliott, „Don’t Think Twice, It’s Alright“ (1968)
Dylan liebte diese Version seiner Ballade „Another Side“ von seinem Mentor (und Woody Guthrie-Freund) Elliott. „Ich vermache sie dir!“, verkündete er, als er Elliott eines Abends bei der Aufführung des Songs zusah.
Und es ist leicht zu verstehen, warum, besonders in diesem Original-Remake von 1965. Wenn jemand sich mit dem „Ich-bin-weg“-Erzähler identifizieren konnte, der beschließt, sich auf den Weg zu machen und sich nicht festlegen zu lassen, dann war es sicherlich Elliott. („Where I’m bound, I can’t tell“ fasst in gewisser Weise Elliotts eigene zickzackförmige Reisen und sein Privatleben zusammen. )
Elliott singt es mit gleichermaßen Zärtlichkeit und Gereiztheit, und die raue Mundharmonika verleiht dem Song den perfekten Dust-Bowl-Touch. D.B.
60. Doug Sahm, „Wallflower“ (1973)
Doug Sahm war eine Legende des Tex-Mex-Rock ’n’ Roll, vom Sir Douglas Quintet in den 1960er Jahren bis zu den Texas Tornados in den 1990er Jahren. Sein erstes Soloalbum, Doug Sahm and Band aus dem Jahr 1972, war eine freizügige Zusammenstellung von Freunden.
Darunter Dylan, der „Wallflower“ beisteuerte, einen herrlich rauen Walzer über die Sehnsucht, mit dem schüchternen Mädchen auf der anderen Seite des Raums zu tanzen. Dylan spielt Gitarre und singt die Harmonie, Dr. John begleitet ihn auf der Orgel. Viele Jahre später, als Dylans Sohn Jakob seine eigene erfolgreiche Band gründete, nannte er sie „The Wallflowers“. R.S.
59. Craig Finn, „Sweetheart Like You“ (2014)
„Sweetheart Like You“ ist einer der scharfsinnigsten Liebeslieder des Mannes aus den Achtzigern, aus dem Juwel „Infidels“ von 1983. (Heute ist es ein unterschätzter Geheimtipp, obwohl es damals ein MTV-Hit war.) Craig Finn, Frontmann von The Hold Steady, trifft genau den richtigen Ton.
Es ist die Ballade zweier verlorener Seelen in einer Bar kurz vor Ladenschluss, die sich gegenseitig mustern. Wenn Finn die Frage aus dem Titel singt – „Was macht eine Süße wie du in so einer Spelunke?” – klingt er wie ein Philosoph auf einem Barhocker, der in den Augen eines Fremden ein wenig Poesie entdeckt. Die berühmteste Zeile klingt leider so wahr wie eh und je. „Steal a little and they throw you in jail / Steal a lot and they make you king.” R.S.
58. Caetano Veloso, „Jokerman” (1992)
Veloso wird als Brasiliens Antwort auf Bob Dylan bezeichnet. Was, wie solche Vergleiche nun einmal so sind, die Einzigartigkeit beider Künstler unterschätzt.
Aber seine Statur ist vergleichbar, sodass diese Interpretation des undurchsichtigen Openers von Infidels aus Velosos Live-Album Circulado Vivo das Gefühl vermittelt, dass ein Titan einer Kultur sich an einen anderen wendet. Die brasilianische Legende und seine Band verleihen dem Song eine gewisse Elastizität, den er in flüssigem Englisch singt, während donnernde Handpercussion auf eine gummiartige Basslinie, den Instrumentalbreak, schlägt. K.H.
57. The Rolling Stones, „Like a Rolling Stone“ (1995)
Dylan entnahm den Titel seines berühmtesten Songs dem Blues-Klassiker „Rollin’ Stone” von Muddy Waters. Derselbe Ort, von dem auch die Stones ihren Namen haben. (Genauso wie eine bestimmte Zeitschrift.) Angesichts ihrer verworrenen Geschichte war es nur logisch, dass die Stones Dylan mit einem Cover dieses Songs Tribut zollten. (Das musste doch einfach passieren, oder?)
Sie spielten „Like a Rolling Stone“ auf ihrem Live-Album „Stripped“ aus dem Jahr 1995, wobei Mick Jagger auf der Mundharmonika spielte. Am Ende sagt Keith Richards: „Danke, Bob“. Eine rührende Hommage von einem zeitlosen Rock-’n’-Roll-Piraten an einen anderen. R.S.
56. Yo La Tengo, „I Threw It All Away“ (1989)
Das beliebte Indie-Rock-Trio Yo La Tengo hatte schon immer einen tadellosen Geschmack, was Coverversionen angeht, und hat im Laufe seiner glanzvollen Karriere viele Dylan-Songs gecovert, wobei es oft Stücke aus dem traurigen, sanften Teil des Kanons ausgewählt hat.
Ihre Version von „I Threw It All Away“ aus Nashville Skyline erschien als letzter Titel auf ihrem dritten Album, President Yo La Tengo, voller schläfriger Hoboken-Gitarrenklänge und gesungen von Ira Kaplan mit einer sorgenvollen, nächtlichen Intimität.
Weitere Yo La/Dylan-Inhalte finden Sie in ihrer fesselnden, langsam ausklingenden Version von „It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry“ oder dieser großartigen Interpretation von „Wallflower“ mit Lucinda Williams und Janet Weiss, neben vielen anderen schönen Stücken. J.D.
