David Bowie: Die 30 besten und wildesten Duette und Koops
David Bowies 30 stärkste Kooperationen: von Lou Reed über Queen bis Arcade Fire — Ikonen, Geheimtipps und kuriose Team-ups im Überblick.
Klaus Nomi, „The Man Who Sold the World“ (1979)
Bowie lernte den deutschen Performancekünstler und Musiker Klaus Nomi Ende der 70er Jahre in New York kennen. Er lud ihn ein, bei seinem Auftritt in der Sendung „Saturday Night Live“ im Dezember 1979 als Backgroundsänger mitzuwirken.
Nomi war ein aufstrebender Star der New Yorker Kunstszene. Aber in der breiten Öffentlichkeit so gut wie unbekannt. Sie performten drei Songs aus Bowies Karriere in der „SNL“-Sendung. Darunter das unvergessliche „The Man Who Sold the World“ und „TVC15“ aus dem Album „Station to Station“. Für „TVC15” trug Bowie einen Rock und High Heels, während Nomi und sein Komplize Arias einen rosa Plastikpudel über die Bühne führten.
Dies ist ein klassisches Beispiel dafür, wie Bowie sich der Underground-Szene bediente, um einen Klassiker der Popkultur zu transformieren.
Robert Fripp, „Fashion” (1980)
„Fashion”, ein Meisterwerk aus dem Album „Scary Monsters” von 1982, wäre auch ohne Robert Fripps bissiges Gitarrenspiel ein elegantes, funkiges Biest gewesen. Aber sein Spiel hob den Song auf eine ganz neue Ebene.
Der Gitarrist von King Crimson war einige Jahre zuvor von Brian Eno für Bowies Album „Heroes” engagiert worden. Laut Fripp bat Bowie ihn, etwas „haarige Rock-’n’-Roll-Gitarre“ zu spielen. Auf „Fashion“ aus dem Jahr 1982 ist sein knirschender Sound die perfekte Ergänzung zu Bowies emotionslosem Gesang. Fripp beschrieb die Zusammenarbeit mit Bowie später so: „Man muss schnell sein.“
Queen, „Under Pressure“ (1981)
Wie so viele großartige musikalische Momente kam auch diese Zusammenarbeit der beiden Rockgrößen der 70er Jahre durch Zufall zustande. Sowohl Bowie als auch Queen nahmen gerade in einem Schweizer Studio auf. Bowie erklärte sich bereit, einige Backing Vocals zu einem Queen-Stück namens „Cool Cat“ beizusteuern. (Er war mit seinem Beitrag unzufrieden, der später gelöscht wurde.)
Dann begannen die Musiker, zu einer einfachen, sich wiederholenden, aber unvergesslichen Basslinie zu jammen, die alles zu verkörpern scheint, was das moderne Leben so aufregend und nervenaufreibend macht.
Auf der endgültigen Aufnahme hören wir zwei der einzigartigsten Stimmen des Rock, die sich von dieser Angst nähren und über sie erheben. Mercury schwebt mühelos dahin, Bowie klettert beharrlich empor.
Giorgio Moroder, „Cat People (Putting Out Fire)“ (1982)
In den Achtzigern war der Pionier der elektronischen Disco-Musik Giorgio Moroder ein gefragter Soundtrack-Komponist. Regisseur Paul Schrader beauftragte ihn mit der Musik für das Remake des Horror-Klassikers „Cat People“ aus den Vierzigern. Da kein Rockstar den Horror so gut einfängt wie Bowie, wurde er engagiert, um den Text und den Gesang für den Titelsong zu liefern, der in den USA ein kleiner Hit wurde. Sein erster seit Jahren. Die Version, die Sie auf „Let’s Dance “hören, ist eine Neuaufnahme. Moroders Plattenlabel MCA weigerte sich, ihm zu erlauben, auf einer LP von EMI America zu erscheinen.
Bing Crosby, „Peace on Earth/Little Drummer Boy“ (1982)
Bowie war sehr daran interessiert, 1977 an den Aufnahmen zu Bing Crosbys „Merrie Olde Christmas“ teilzunehmen. Er hoffte, ein bekannterer Popstar zu werden, und seine Mutter hatte Bing schon immer geliebt. Berichten zufolge war er weniger begeistert von der Wahl des Weihnachtsliedes. Offenbar eines seiner am wenigsten bevorzugten.
Nachdem es jahrelang als Bootleg im Umlauf war, wurde das Lied 1982 offiziell als Single veröffentlicht und ist seitdem ein Standard im Radio zur Weihnachtszeit. Das Urteil von Bingle über Herrn Bowie? „Ein gepflegter Junge und eine echte Bereicherung für die Show. Er singt gut, hat eine großartige Stimme und liest seine Texte gut. “
