Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
80. New Edition: „Candy Girl“
„Candy Girl“ war ein bekannter Nachhall der frühen Jackson 5-Hits – eine „ABC“-ähnliche Melodie, die mit den neuesten Synthesizern aufpoliert wurde, mit klingender Drum-Programmierung und einer liebenswert albern gerappten Bridge. Ralph Tresvant vermittelte seinen besten Eindruck von einem jungen Michael, unschuldig und quietschvergnügt, während er seinen Charme wie eine Hallmark-Karte versprüht: „You are my world/You look so sweet/You’re a special treat.“ Im Mai 1983 übertrafen New Edition tatsächlich ihre Inspiration – „Candy Girl“ wurde vor Jacksons „Beat It“ auf Platz eins der R&B-Charts gehört. „Das war erstaunlich für mich, denn ich hatte den Erfolg der Jacksons und Michael Jacksons die meiste Zeit meines Lebens beobachtet“, sagte Ronnie Devoe, Mitglied von New Edition. „An diesem Punkt wurde mir klar, dass wir etwas für uns hatten, und solange wir zusammenbleiben und uns konzentrieren, können wir eine lange Zeit durchhalten.“
79. Archers Of Loaf: „Web In Front“
Anfang der neunziger Jahre sprangen viele Indie-Bands durch den ganzen Süden der USA. Archers of Loaf erwiesen sich als eingängiger als die meisten, denn die Brillanz von „Web in Front“ ist archetypisch. Die Witzbolde aus Chapel Hill, North Carolina, debütierten mit diesem zweiminütigen Punk-Wunder, dem Höhepunkt ihres Glanzstücks von 1993, „Icky Mettle“. „Web in Front“ hat einen rotzigen, lockeren Gesang und ein zerlumptes, glorreiches Gitarrengeklapper im Pavement-Stil. Es hämmert mit voller Überzeugung in der Hook: „All I ever wanted was to be your spine.“
78. Rihanna: „Pon De Replay“
Rihanna hat eine Million verschiedene Pop-Leben gelebt: EDM-Sängerin, Rapperin, gefühlvolle Lady. Ihr Debüt 2005 war jedoch nur der Auftakt zu fast zwei Jahrzehnten Partygeschichte. „Pon de Replay“ ist nicht nur ein Produkt der klanglichen Verschmelzung von Dancehall und Dance-Pop jener Zeit, sondern auch eine Hommage an ihre Heimat Barbados, wobei der Titel auf Bajan-Kreolisch „play it again“ bedeutet. Es ist ihre Version von Madonnas „Music“. Rihanna stellte Forderungen, denen kein DJ widerstehen konnte. Es war ein großer Hit für sie, doch es ist nicht einmal der größte in ihrem unübertroffenen Katalog.
77. Bo Diddley: „Bo Diddley“
Elias McDaniel verwandelt sich in den großen Bo Diddley, einen selbsternannten „jungen Gangster aus Chicago“, der sich mit seiner verzerrten Gitarre, seinen Songs und seinem eigenen haarscharfen Beat aus der South Side erhebt. „Die Worte waren ein bisschen grob“, sagte Bo 1987 zu Rolling Stone. „Der Text lautete: ‚Bow-legged rooster told a cock-legged duck/Say, you ain’t good lookin’, but you sure can … crow.‘ Die alten Leute haben das nicht verstanden. Ich brauchte etwa sieben Tage, um es umzuschreiben, und aus dem Lied wurde ‚Bo Diddley‘.“
76. Sade: „Your Love Is King“
„Ich bin nicht überdreht und ich bin nicht verrückt“, sagte Sade Adu (alias Sade) 1985 zu Rolling Stone, ein Jahr nachdem „Your Love Is King“ zum urbanen Eröffnungsschuss einer einzigartigen, vier Jahrzehnte währenden Karriere wurde. „Ich bin ziemlich subtil, und das spiegelt sich in der Art, wie ich singe, wider“. Während Van Halen und Culture Club um das populärste Lied in den USA kämpften, fanden Stuart Matthewmans Jazz-Saxophon und der Gesang von Adu – ein intensiv schwüles Gurren, das das Romantische („Crown you in my heart“) mit dem Erotischen („I’mmmmm commmmmminggggg“) vermischte – ihren eigenen Platz in den Charts, indem sie auf helle Synthesizer und Drumcomputer verzichteten, um einen weltlichen, raffinierten Sound zu erzeugen, wie man ihn zu jener Zeit in der Popmusik nicht kannte.
75. Toto: „Hold The Line“
Unpopuläre, aber wahre Meinung: „Afrika“ ist lediglich Totos zweitbestes Lied, denn „Hold the Line“ ist noch besser. (Fragen werden nicht beantwortet.) Die Jungs in Toto waren die Crème de la Crème der L.A.-Studioprofis der 1970er Jahre und spielten eine Session nach der anderen. Als sie ihr eigenes Glück suchten und ihre eigene Band gründeten, entschieden sie sich für den goldenen Schnitt des Siebzigerjahre-Rock. „Hold the Line“ hat eine stotternden Piano-Hook, Steve Lukathers Power-Akkorde und einen traurig-aber-wahr-Chorus: „Love isn’t always on time/Whoa, whoa, whoa.“
74. Pet Shop Boys: „West End Girls“
Zwei der klebrigsten englischen Jungs, die MTV je gesehen hatte, mit einem Synthie-Pop-Rap über schwules Cruisen, der in den USA eine Nummer Eins wurde, vor allem, weil er geschickt als Ode ans Shoppen getarnt war. Neil Tennant war bereits ein bekannter britischer Popkritiker, als er dieses Duo mit Chris Lowe gründete. Das Original „West End Girls“ von 1984 war eine rohe 12-Zoll-Club-Hymne mit dem Produzenten Bobby Orlando, aber die üppige Stephen-Hague-Produktion von 1986 war der Radiohit. Sie hatten gerade ihr ausgezeichnetes neues Album „Hotspot“ veröffentlicht. Cardi B hat die Pet Shop Boys oft als einen ihrer großen Einflüsse aus ihrer Kindheit zitiert.
73. Pylon: „Cool“
Pylon kamen aus der südlichen Boho-Szene in Athens, Georgia, zusammen mit Gleichgesinnten wie den B-52s und R.E.M. Als R.E.M. einen Pylon-Song auf „Dead Letter Office“ coverten, bemerkte Peter Buck: „Ich erinnere mich, dass ich ihre Version an dem Tag im Radio hörte, als ‚Chronic Town‘ herauskam, und plötzlich deprimiert war, wie viel besser sie war als unsere Platte.“ „Cool“ ist Southern-Gothic-Post-Punk für versoffene Tanzflächen, bei dem Vanessa Briscoe Hay den Kunstschulen-Sexzauber („Pure form! Real gone! Like wiiiild! Good viiiibes“!) über die Rhythmusgitarre singt.
72. Pere Ubu: „Heart Of Darkness“
Eine Garagenband aus Cleveland schickte ein Gebrüll aus der Mitte der siebziger Jahre entstandenen Industriebrache des Mittleren Westens. Pere Ubu veröffentlichten „Heart of Darkness“ im Dezember 1975 auf ihrem eigenen Label Hearthan, eine Obskurität, die dennoch weiterhin gleichgesinnte Bands und Zuhörer auf der ganzen Welt erreichte. „Heart of Darkness“ ist ein kompletter psychodestruktiver Zusammenbruch – eine hypnotische Basslinie, primitive Synthesizer-Swoops, Crocus Behemoths paranoides Flüstern und die Proto-Punk-Gitarre des dem Untergang geweihten Peter Laughner.
71. Nas: „Halftime“
Achtzehn Monate vor „Illmatic“ nahm der 19-jährige Rapper Nasty Nas diesen Soundtrack von Zebrahead auf, der später die Debütsingle seines bahnbrechenden Albums werden sollte. Der Produzent Crate Digger und Large Professor, ein weiterer Freund, der Nas später vielen Produzenten von „Illmatic“ vorstellte – bastelten von der Average White Band bis zur japanischen Besetzung von Hair alles zu einem Beat, der fast an Busta Rhymes erinnerte. Aber es war Nas Hartnäckigkeit und sein rohe Betonung auf jeder Silbe, die die New Yorker Hip-Hop-Fans sabbern ließ. „Die Idee dahinter war, dass es wie eine Pause für Rap-Musik war, weil etwas Neues eingeführt wird“, sagte Nas 2014 zu Rolling Stone. „Ich wusste, dass ich an etwas dran war, und ich wusste, es würde gut ankommen. Man weiß es einfach.“
