Michael Jackson: Die 20 besten Musikvideos
Michael Jackson und seine Musikvideos. Erinnerungen von Regisseuren, mit denen er zusammengearbeitet hat
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
5. „Smooth Criminal“ (1988)
Für den 42-minütigen „Smooth Criminal“, das Herzstück von Jacksons Film Moonwalker aus dem Jahr 1988, wollte Regisseur Colin Chilvers die Beleuchtung eines Film noir-Klassikers. Jackson wollte einem MGM-Musical Tribut zollen. Gemeinsam visualisierten sie Jacksons zweitberühmtesten Tanzschritt. Eine der Schwerkraft trotzende Neigung. Chilvers, der bereits für die Spezialeffekte in Superman verantwortlich war, befestigte Jacksons Fersen am Boden. Und sicherte ihn mit einem Klavierdraht vor dem Umkippen.
Colin Chilvers, Regisseur: Ich zeigte Michael einen Film, der meiner Meinung nach zum Thema des Stücks passen würde. „Der dritte Mann“. Er war von dem Look begeistert. Dieser Art von Film-Noir-Look. Also nutzten wir das, um den Kameramann dazu zu bringen, ihn auf ähnliche Weise zu beleuchten. Das Tanzstück war eine Hommage an Fred Astaire. Und tatsächlich trägt er ein ähnliches Kostüm, das Fred in einem seiner Filme – Band Wagon – getragen hat. Wir hatten das Vergnügen, dass Freds Choreograf ans Set kam. [Astaires Choreograf] Hermes Pan besuchte das Set, während wir das Gesangs- und Tanzstück einstudierten. Und sagte, dass Fred sehr glücklich und stolz gewesen wäre, von einer so wunderbaren Person kopiert zu werden.
Die Neigung, die wir gemacht haben, war offensichtlich ein Erbe aus meiner Zeit als Superman. Denn wir hatten Michael an Drähten und seine Füße am Boden befestigt, damit er diese berühmte Neigung machen konnte. Ich habe ihre Fersen mit einem Schlitz am Boden befestigt, sodass sie darin arretiert waren. Wenn man sich das Video ansieht, sieht man, dass sie, wenn sie sich aus dieser Haltung wieder aufrichten, mit den Füßen schlurfen. Sie lösen sich von der Stütze, die sie im Boden hatten.
Wir hatten 46 Tänzer plus die Choreografen
Wir hatten 46 Tänzer plus die Choreografen, die Friseure, die Visagisten und alle anderen. Und jeden Tag zur Mittagszeit schauten wir uns die Tagesaufnahmen vom Vortag an. Und es war wie eine Party im Vorführraum. Michael war auch dabei. Und sie jubelten und schrien, wenn sie sich selbst sahen und wie gut es aussah. Oder Michael sagte: „Das können wir besser machen.“ Das ist sicher nicht die übliche Art, einen Hollywood-Film zu drehen.
Es war Michaels Film. Und er würde genau das tun, was er für nötig hielt, um ihn perfekt zu machen. Der Produzent Dennis Jones kam von außerhalb des Studios. Und war offensichtlich besorgt über die Zeit, die wir in Anspruch nahmen. Er hatte die Angewohnheit, auf mich zuzugehen und auf seine Uhr zu schauen. Co-Regisseur Jerry Kramer ließ sich davon nicht aus dem Takt bringen. Er sagte: „Dennis, bei Michael brauchst du keine Uhr. Sondern einen Kalender.“ Michael wollte, dass alles perfekt war, und so war er nun mal.
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
4. „Scream“ (1995)
Obwohl Regisseur Mark Romanek bestreitet, dass „Scream“ das teuerste Video aller Zeiten ist, war dieser dystopische, verspielte Tanzwettbewerb zwischen Michael und seiner Schwester Janet in einem Raumschiff keine Eintagsfliege. Sondern kostete insgesamt 7 Millionen Dollar. „Wir konnten nicht zum ‚Raumschiff-Drehort‘ gehen. Also mussten wir einen bauen“, sagt Romanek. „Wir hatten nur zwei Wochen Zeit, um ein Dutzend ziemlich großer Sets zu entwerfen und zu bauen. Die einzige Möglichkeit, das zu schaffen, bestand darin, Arbeitskräfte, Holz und Geld in das Problem zu stecken.“ Das Ergebnis ist schlicht und doch prächtig. Basierend auf Romaneks Liebe zu 2001: Odyssee im Weltraum und Jean Cocteaus Roman Les Enfants Terrible. Einer Geschichte über zwei Geschwister, die isoliert spielen.
Mark Romanek, Regisseur: [Michael und Janet] hatten offensichtlich eine tiefe Zuneigung und Liebe füreinander. Sie waren sehr aufgeregt, endlich zum ersten Mal gemeinsam vor der Kamera zu tanzen. In dieser Szene gab es eine sehr gesunde und gutmütige Geschwisterrivalität.
Als würden einen die Augen täuschen
Ich war überrascht, wie normal, sympathisch und zugänglich er war. Ich verbrachte viel Zeit mit ihm in seinem Wohnwagen. Auch zwischen den Aufnahmen, um über Hobbys und Filme und verschiedene andere Themen zu sprechen. Er war sehr charmant, da er sich wirklich für das interessierte, was ich zu sagen hatte. Und für meine Meinung zu verschiedenen Themen.
Am meisten ist mir die Erfahrung in Erinnerung geblieben, wie nah ich ihm war, als er sich bewegte. Es kam mir wie ein Zaubertrick vor. Als würden einen die Augen täuschen.
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
3. „Billie Jean“ (1983)
„Billie Jean“ war bereits die Nummer-eins-Single eines Nummer-eins-Albums, bevor es überhaupt auf MTV ausgestrahlt wurde. Aber als es dann geschah, ging seine kulturelle Wirkung über den bloßen Erfolg in den Charts hinaus. Der Clip brach die nach Ethnien getrennte Rock-Playlist des Senders. Und machte Jackson zu seinem dominierenden Star. Der Präsident von CBS Records, Walter Yetnikoff, sagte, er habe damit gedroht, die Videos seines Labels zurückzuziehen, wenn der Sender ‚Billie Jean‘ nicht in Rotation bringen würde.
Der britische New-Wave-Videoregisseur Steve Barron passte ein King-Midas-Thema an, das er für einen Joan-Armatrading-Clip verwenden wollte. Aufgrund des Budgets vor „Thriller“ konnte sich Barron keinen beleuchteten Bürgersteig leisten, der aufleuchtete, wenn Jackson auf einen Platz trat. Ein Elektriker musste dies von Hand erledigen.
Aber die Dreharbeiten selbst waren dennoch voller Energie. „Als er durch diesen Refrain nach vorne kam, beschlug buchstäblich mein Okular. Und ich dachte: ‚Verdammt, das ist unglaublich. Er ist unglaublich’“, sagte Barron. „Wir drehten die erste Einstellung, kamen zum Ende. Und alle – oben in den Gerüsten, beim Sandwichessen, Zeitunglesen, Maler, die an einem anderen Set arbeiteten – brachen in Applaus aus. Wir alle wussten einfach, dass wir eine weitere Ära eines Superstars erlebt hatten.“
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
2. „Bad“ (1987)
Jackson und Martin Scorsese schlossen sich für ein 18-minütiges Epos mit großem Budget zusammen. Scorsese drehte in der Nähe von Abbruchhäusern in Harlem und kombinierte Jackson mit dem jungen Wesley Snipes für eine dramatische Schwarz-Weiß-Konfrontation. Dann erwacht der zweite Akt des Videos mit einem Kampftanz im Stil von West Side Story zum Leben, der in einer U-Bahnstation in Brooklyn aufgeführt wird. „Wir haben den Zeitplan überschritten. Allein die Tanzsequenz dauerte zweieinhalb Wochen“, sagte Scorsese. „Ich war wie hypnotisiert. Der Videomonitor machte uns alle zu Tänzern.“
Martin Scorsese, Regisseur: Ich erinnere mich, dass ich ihn in einem Bungalow im Beverly Hills Hotel getroffen habe. Er war sehr ruhig. Das erste, was er mich fragte, war: Kennen Sie Michelangelo? Und ich sagte: Ja! Und wir begannen, über Michelangelo zu sprechen. Er hatte gerade seine Gemälde entdeckt. Die Sixtinische Kapelle und die Skulpturen. Er war von all dem begeistert.
Für mich war es eine ganz neue Erfahrung. Das große Problem war eigentlich die Versuchung, dieses wirklich große Tanzstück mit Kamerabewegungen und Schnitten zu machen, die wir auf der Grundlage seiner Choreografie auf Papier geplant hatten. Und die Zusammenarbeit mit Michael Chapman, der die Kampfszenen in Wie ein wilder Stier choreografiert hatte.
Er war besorgt, wie jeder große Tänzer, dass man ihn in voller Größe sehen möchte
Die große Tanzszene zu drehen, war der Reiz daran. Michael war nie jemand, der übermäßig enthusiastisch war. Er war ruhig. Akzeptierend. Wie soll ich es ausdrücken? Er war sehr präzise, was seine Wünsche in der Choreografie anging. Er war besorgt, wie jeder große Tänzer, dass man ihn in voller Größe sehen möchte. Aber das war nicht der Fall, weil ich andere Dinge geplant hatte. Die Verwendung von Nahaufnahmen und das Verfolgen seiner Bewegungen. Irgendwann verstand er das. Es gab nie Widerstand, aber Fragen. Er war offen für alles.
Das Interessanteste daran war, dass Wesley der Mann war, als wir das Bild einfingen. Michael ging diese Szenen im Film durch. Und er stand jedem dieser Schauspieler Auge in Auge gegenüber. Ich fand, dass es eine ziemlich bewegende und kraftvolle Leistung war. Wie diese Szene im Flur. Wir haben das vielleicht 40 Mal gemacht. Er stand Wesley gegenüber, und Wesley ist ein wunderbarer Schauspieler. Beeindruckend. Starke Präsenz. Und Michael hat es geschafft. Das war schon etwas.
Sein Mitgefühl für die Menschen kam durch
Wir drehten in Harlem. Als er nach Hause in seine Wohnung ging, war er sehr ruhig und schaute sich um. Die Wohnung war eigentlich ganz schön. Aber sie lag in Harlem. Auf der anderen Straßenseite waren die Gebäude abgerissen oder baufällig. Er nahm mich beiseite und fragte: „Leben hier Menschen?“ Ich sagte: „Nun ja, das ist eigentlich eine gut ausgestattete Wohnung!“ Ich glaube, er war überwältigt von dem, was er sah. Diese Mietshäuser hatten, wenn man in die Eingangshalle kommt, im hinteren Teil im Erdgeschoss eine Wohnung.
Dort lag eine unglückliche Person im Bett. Sie hustete und schien sich in den letzten Zügen zu befinden. Michael sagte: „Sehen Sie, was da drin ist?“ Und ich sagte: „Ja, ich weiß.“ Er war an dem Ort und es funktionierte für ihn. Es funktionierte für ihn als Performance. Aber sein Mitgefühl für die Menschen kam durch. Es war sehr bewegend.
„Bitte, das sollte nicht gewalttätig sein“
Er war sehr liebenswürdig. Er kam in unsere Wohnung. Meine Mutter kochte das Abendessen. Es war sehr einfach, mit ihm zusammen zu sein. Er hatte eine echte Liebenswürdigkeit an sich. Und er behandelte alle gleich. Es war egal, wer es war – meine Familie, das Team. Das einzige Mal, dass er [eine Produktionsanforderung] äußerte, und auch das aus Mitgefühl, war, als der ältere Mann überfallen und einmal geschubst wurde.
Wir machten ein paar Aufnahmen davon und er war deswegen nervös. Er wollte nicht, dass jemand verletzt wird. Wir wussten nicht, ob wir es im Kasten hatten, und sagten: „Machen wir es noch einmal.“ Und er flehte mich an, es nicht noch einmal zu machen. Er sagte: „Bitte, das sollte nicht gewalttätig sein.“ Also habe ich es nicht gemacht.
Die 20 besten Musikvideos von Michael Jackson
1. „Thriller“ (1983)
„Thriller“ war der wichtigste Moment im Musikfernsehen seit die Beatles Ed Sullivan rockten. ‚Nachdem Michael Jackson, als amerikanische Künstler ein Gefühl für die Wirkung eines gut durchdachten Videos bekamen‘, sagte John Taylor, Bassist von Duran Duran, „wurde alles teurer.“
Regisseur John Landis erinnerte sich daran, wie Walter Yetnikoff, der Präsident von CBS Records, schrie und fluchte, als er das vorgeschlagene Budget hörte. Aber die hohen Ansprüche waren mit einer Vision verbunden. „Thriller“ hatte den Glanz Hollywoods. Das Spezialeffekt-Genie Rick Baker verwandelte einen schüchternen Superstar in ein Biest. Und Co-Choreograf Michael Peters half bei der Gestaltung einer historisch ikonischen Tanzsequenz.
„Er ist kein ausgebildeter Tänzer„, sagte Peters. ‚Er sagte zu mir, ‘Ich will etwas Heißes und Wütendes.‘ Er beschrieb es mit emotionalen Worten.“ „Thriller“ verwandelte eine Vorstadtstraße in einen Horrorfilm. Und trug dazu bei, Video zu einer neuen Kunstform zu machen. Wie Michael im Clip sagt: „Ich bin nicht wie andere Typen.“
