Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
145 The Pogues, „The Body of an American“
Die größte Geschichte von Shane MacGowan, der mit Akkordeon, Pfeifen und Tin Whistle die Hölle auf Erden erregt, im selben Jahr, in dem die Pogues ihren rebellischen keltischen Folk-Punk-Klassiker Rum, Sodomy, and the Lash veröffentlichen. „The Body of an American“ mag durch all die Szenen in The Wire mit tanzenden Iren etwas geschmälert werden, aber es ist eines der realistischsten Lieder, die je über Immigration geschrieben wurden, auch eines der besten Beerdigungslieder, auch eines der besten Trinklieder. Aber es ist auch der wahrhaftigste Song über das Verlassen der Heimat und das Lachen darüber, wenn Sie in Ihrem Herzen wissen, dass Sie nie wieder zurückkehren werden und nie über die wahre Liebe hinwegkommen werden, die Sie zurückgelassen haben, und dass Sie nie wieder ein richtiges Zuhause haben werden.
144 The Commodores, „Nightshift“
Nachdem Lionel Richie als Solostar in die Ewigkeit gegangen war, hätten die Commodores aufgeben können. Stattdessen überraschten sie alle und meldeten sich mit „Nightshift“ stärker denn je zurück. Es ist eine Hommage an die gefallenen R&B-Pioniere Marvin Gaye und Jackie Wilson, die beide 1984 gestorben sind. Die Commodores stoßen auf ihre realen Freunde und Helden an und halten ihre Namen für immer im Pop-Radio lebendig, indem sie die süßen Klänge von „Nightshift“ anhören.
143 Lou Reed, „New Sensations“
Lou Reed zelebriert die zarte Liebe zwischen einem Mann und einem Motorrad und macht aus den alltäglichsten Details Poesie: „Ich fuhr nach Pennsylvania in der Nähe des Delaware Gap / Manchmal habe ich mich verfahren und musste auf der Karte nachsehen.“ (Der Inbegriff dessen, was Lester Bangs „die Lou Reed ‚I walked to the chair/Then I sat in it‘-Schule der Lyrik“ nannte.) Aber er holt echte Emotionen aus den billigen Synthesizern heraus – es ist nur logisch, dass Reed eine so großartige Nachahmung von Depeche Mode machen würde, genau zu der Zeit, als Depeche Mode (und alle anderen) einfach Lou Reed sein wollten. Eine seltsame Enthüllung aus der neuen Reed-Bio von Will Hermes: Er wählte den Produzenten, weil er den Schlagzeugsound von Air Supplys „Making Love Out of Nothing at All“ liebte.
142 Roxette, „The Look“
„Was in aller Welt kann ein Mädchen mit braunen Augen dazu bringen, blau zu werden?“ Für die Antwort auf diese und andere Fragen wenden wir uns an ein schwedisches New-Wave-Jungen-Mädchen-Duo mit klebrigem Haar, zweifelhaften Englischkenntnissen („Her loving is a wild dog“?) und dem brennenden Wunsch, über ein Sex-Roboter-Mädchen zu rappen, das ein Wundermann und ein jugendlicher Betrüger ist – aber sie hat den Blick.
141 Fleetwood Mac, „Gypsy“
Der Blitz schlägt ein – vielleicht einmal, vielleicht zweimal. Stevie Nicks hatte in den Achtzigern einen fabelhaften Lauf, sowohl solo als auch mit Fleetwood Mac, von „Bella Donna“ über „Stand Back“ bis zu „Ooh My Love“. Aber „Gypsy“ ist ihre berührendste Autobiographie, vor allem wenn sie darüber singt, wie ihr wildes Herz „der Freiheit mit ein wenig Angst gegenübersteht“. Die Art und Weise, wie sie das Wort „Angst“ trifft – zweimal – ist ein Seminar über alles, was sie zu Stevie Nicks macht.
140 Kenny Rogers and Dolly Parton, „Islands in the Stream“
Bei Kenny Rogers und Dolly Parton stimmte die Chemie schon immer. Sie duettieren sich bei „Islands in the Stream“ wie zwei freche Senioren im Lavendeldunst, die jedes „ah-haaaa“ mit einem sinnlichen postkoitalen Glühen intonieren. Im wirklichen Leben waren sie nie ein Paar, aber wie Rogers 2014 dem Rolling Stone sagte: „Wir haben einfach miteinander geflirtet und jede Minute davon geliebt.“
