EDM: Die 30 besten Alben aller Zeiten
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten. Mit Daft Punk, Kraftwerk, Skrillex, Underworld und vielen mehr. Die Liste.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
15. Fatboy Slim, „You’ve Come A Long Way, Baby“ (Astralwerks, 1998)
Spike Jonzes brillantes Guerilla-Video zu „Praise You“, in dem eine bunt zusammengewürfelte Tanztruppe vor einem Kino in Los Angeles eine improvisierte Choreografie aufführt, spiegelt perfekt die Fähigkeit von Fatboy Slim wider, Dance Music in neue Ecken des amerikanischen Pop-Marktes zu bringen. Mit seinem zweiten Album wurde der ehemalige Bassist der Housemartins, einer Indie-Pop-Band der Achtziger, zum ersten EDM-Künstler, der echten Erfolg in den US-Top 40 hatte. Und das, indem er als DJ auftrat, der wie ein verrückter Komiker wirkte.
Songs wie „Gangster Trippin“, „In Heaven“ und der massive Hit „Rockafeller Skank“ hüpften wie Old-School-Hip-Hop in seiner unverschämt beschwingtesten Form. Und wurden von der verrückten Energie eines Benny-Hill-Sketches angetrieben. Im Vereinigten Königreich nannte man den Rocktronic-Stil Big Beat. In Amerika nannte man ihn „die einzige Rave-Musik, die meine sechsjährige Nichte gehört hat“.
Und „Praise You“, das aus einem Sample der Spoken-Word-Poetin Camille Yarbrough aus den Siebzigern eine Bubble-Funk-Hymne machte, bewies, dass er auch Soul in die Musik bringen konnte.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
14. Skrillex, „Bangarang“ EP (Big Beat/Atlantic, 2011)
Old-School-Dance-Fans mögen sich gegen Skrillex‘ Cartoon-Kicks sträuben. Aber das ist ihr Problem. Der dunkle Herrscher des US-amerikanischen EDM wird immer besser. Der Titeltrack ist sein lockerster und verrücktestes Werk bisher. Ein Party-Krachmacher, der seine Gesangssamples („You feel good!“) in die Struktur des Songs einwebt.
Anstatt sie dir um die Ohren zu hauen. Und sein hin- und herwechselndes Low End in „Right In“ und „Kyoto“ ist funky und frech. Sicher, „Breakin‘ a Sweat“ ist eine zweifelhafte „Zusammenarbeit“ mit den Doors. Aber es ist eine Art guter Witz. Der König des Bass Drop legt mit einer Band, die keinen Bassisten hatte, eine heiße Sohle aufs Parkett.
Wenn er sich mit seinen Dubstep-Kollegen 12th Planet und Kill the Noise für „Right on Time“ zusammentut, werfen sie einen Curveball in Form eines Four-to-the-Floor-House-Tracks. Mit dem selbst mürrische EDM-Veteranen abgehen könnten.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
13. Basement Jaxx, „Remedy“ (Astralwerks, 1999)
Ende der Neunziger hatte die Dance Music eine komische Anzahl von Sub-Genre-Ablegern hervorgebracht. (Dark Wave, irgendjemand? Sicher, nur wenn man es mit etwas süßer Laptronica mischt.) Deshalb sorgte das Debütalbum der Londoner DJ-Produzenten Felix Buxton und Simon Ratcliffe für so viel Aufsehen.
„Remedy“ kehrte zu den einfachen, sinnlichen Freuden des Paradise Garage und des frühen Chicago House zurück. Sie lenkten diese klassischen Klänge in neue, oft schmutzigere Richtungen. Ssie nannten es „Punk Garage“. Vom Vocoder-getriebenen „Yo Yo“ bis hin zu „Same Old Show“, das ein Sample der Ska-Revivalisten der Siebziger, The Selector, über einen üppig-druckvollen Beat legte. Bis hin zum schweißgebadeten Euphoriker „Red Alert“. In dem eine Diva uns mitteilt: „Es passiert nichts, außer Geschichte.“ Und der Klang, einen Schritt nach vorne zu machen.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
12. Verschiedene Künstler, „True Spirit, Vol. 1“ (Tresor, 2010)
„Detroit-Berlin: A Techno Alliance“ lautete der Untertitel einer frühen Compilation des Tresor-Labels aus Berlin. In den frühen Neunzigern formte diese Allianz die Tanzmusik zu etwas Härterem, Bösartigerem und Minimalistischerem um. Die sieben Tracks auf diesem Sampler (ursprünglich zwischen 1991 und 1993 veröffentlicht) kommen mit einer starken, aufregenden, brachialen Wucht auf Sie zu.
Man muss einen Techno-Track namens „Drugs Work“ einfach lieben. Zu den Höhepunkten gehören die Elektroschocker-Riffs von Blake Baxters „Ghost“ (Detroit) und das wilde Pitch-Shifting von Maurizos „Ploy (Strategic Mix)“ (Berlin). Der Star ist Jeff Mills aus Detroit, dessen „Sonic Destroyer“ (aufgenommen als X-101) und „The Hypnotist“ Musterbeispiele für mikro-gesteuerte Raserei sind. Wenn Juan Atkins und die Mysterians die Stooges
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
11. Burial, „Untrue“ (Hyperdub, 2007)
Fünf Jahre nach dieser Sammlung knisternder, klarer Träume ist es erstaunlich, dass Musik dieser Feinheit jemals als „Dubstep“ verkauft wurde. Aber Burial – der Künstlername des Produzenten Will Bevan – war der erste echte Kanal dieses Stils von London in die Außenwelt. Auf diesem noch schärfer gezeichneten Nachfolger des beeindruckenden Debüts von 2006 sind Burials halbschrittiger Skank und das klebrige Low End verführerisch niedergeschlagen.
Die kieseligen Gesangssamples – „Holding you, couldn’t be alone“ auf „Archangel“; „It could be bad, away from my heart“ auf dem Titeltrack – zerren an Ihrem Herzen. Während sie Sie sanft am Ärmel auf die Tanzfläche ziehen.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
10. Kraftwerk, „Computer Welt“ (Warner Bros., 1981)
Mit ihren Siebziger-Alben wie „Trans-Europe Express“ und „Autobahn“ waren Kraftwerk ihrer Zeit um Lichtjahre voraus. Es handelte sich um vage ironische, aber dennoch beunruhigend überzeugende Hymnen auf die unvermeidliche Vermählung von Mensch und Maschine, die hinter der nächsten Kurve der Datenautobahn lauert.
Anfang der 80er Jahre hatte die Zukunft die deutsche Synthie-Band endlich eingeholt. EDMs ganz eigene Version von Chuck Berrys „Rock And Roll Music“. Mit ihrem schimmernden, synthetischen Charme und ihrer kühlen Eleganz lassen „Computer World“-Klassiker wie „Numbers“, „Computer World“ und der schmerzhaft schöne Titeltrack lassen die Techno-Isolation warm und freundlich erscheinen. Es ist Facebook-Funk.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
9. The Prodigy, „Music for the Jilted Generation“ (XL, 1994)
Der aus Essex stammende B-Boy und spätere Raver Liam Howlett begann zusammen mit seinen Kumpels Maxim Reality und Keith Flint mit Breakbeat Hardcore (dem Vorläufer von Drum & Bass). Man entwickelte sich zu einer Stadionband, die keine Gitarren brauchte, um zu rocken.
Dieser Sound eroberte 1997 mit „Smack My Bitch Up“ die Charts, aber der eigentliche Durchbruch gelang The Prodigy drei Jahre zuvor mit ihrem zweiten Album. Alles knurrende Acid („Claustrophobic Song“) und Elektro-Blips, die wie Gibson Les Pauls („Voodoo People“) klingen.
Am entscheidendsten war, dass sie die Breaks in Tracks wie „Poison“ verlangsamten. Und so an klanglicher Wucht gewannen. Bonus-Feature: Keith Flints mehrfarbiger Irokesen-Gegenschnitt. Mit Abstand die beste Frisur in der Geschichte der elektronischen Musik (sorry, Skrillex).
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
8. Daft Punk, „Discovery“ (Virgin, 2001)
Hier wurden ein paar alberne Franzosen in Roboter-Kostümen zu einem der heimtückisch einflussreichsten Pop-Acts des letzten Jahrzehnts. Daft Punk brachte eine Unmenge an Möchtegern-Vocoder-Pop-Bands hervor. Und ihr Auftritt beim Coachella-Festival 2006 ist, wenn überhaupt, der Ausgangspunkt für die jüngste EDM-Explosion.
Auf „Discovery“ parodierten und würdigten sie gleichzeitig den Radio-Käse der Siebziger- und Achtzigerjahre. Und lieferten Jams, die Ihre Boogie-Nächte aufheizen und Ihre Wasserbett-Seele massieren. „One More Time“ ist so unterhaltsam wie ein Aufenthalt im „YMCA“. „Digital Love“ verpasst der Talkbox-Gitarre im Peter-Frampton-Stil einen Energieschub. „Aerodynamic“ hat astro-rasen-zerschreddernde Van-Halen-Gitarrenaction. Und ‚Face to Face‘ (gesungen vom New-Jersey-Gospel-House-Zauberer Todd ‚The God‘ Edwards) zerlegt ELO. Was ‚Harder, Better, Faster, Stronger‘ betrifft, so war Kanye anscheinend ein kleiner Fan.
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
7. Verschiedene Künstler, „Trax Records: The 20th Anniversary Collection“ (Casablanca Trax, 2004)
Das legendäre Chicagoer Label Trax Records war nicht das erste House-Label. Aber es war zweifellos das größte und beste. Und diese umfangreiche Sammlung (ein DJ-Mix und zwei CDs mit vollständigen Titeln) bringt einen Low-Budget-Klassiker aus den späten Achtzigern nach dem anderen hervor.
Hier reiben sich absolute Sleaze-Songs wie Jamie Principles unverschämter Prince-Rip „Baby Wants to Ride“ und Hercules‘ „7 Ways to Jack“ mit dem zufällig Avantgardistischen. siehe Phutures „Acid Tracks“, 13 bewusstseinsverändernde Minuten eines endlos manipulierten 303-Bass-Synthesizers, der das gesamte Genre des Acid House hervorgebracht hat.
Tracks wie Marshall Jeffersons selbsterklärendes „Move Your Body (The House Music Anthem)“ und Kevin Irvings freestyle-artiges „Children of the Night“ zeigen, dass einige dieser Jungs auch großartige Songs schreiben können.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
6. 2 Many DJs, „As Heard on Radio Soulwax Vol. 2“ (PIAS, 2002)
Jeder gute DJ sollte in der Lage sein, alles zu spielen. Aber es braucht einen wirklich großartigen DJ (oder zwei), um alles zu spielen. Und um alles zum Klingen zu bringen. Das Geheimnis dieser einstündigen, spannenden Reise, die von den belgischen Brüdern Steven und David Dewaele von der Band Soulwax geleitet wird, besteht darin, dass sie nicht trippig und ausufernd ist. Sondern so reduziert wie Punk. Und auf die gleiche Weise treibend und aufregend.
Aufbauend auf einem Fundament aus Electro der frühen 2000er Jahre durchqueren die Dewaeles die Popgeschichte. Von den Velvets bis Dolly Parton. Von Skee-Lo bis zu den Breeders. Es bleibt ein sofortiger Party-Starter und der Beweis, dass selbst Girl Talk Wurzeln hat.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
5. Moby, „Play“ (V2, 1999)
Das Album, das den Soundtrack für eine Million Autowerbungen lieferte. Nachdem Moby in den Neunzigern die größte Präsenz in der US-Rave-Szene hatte, gelang ihm der überraschende Durchbruch im Mainstream, indem er Ambient-Beats mit alten Gospel- und Blues-Samples kombinierte.
Tracks wie „Honey“ und „Natural Blues“ erinnern an eine Flüsterkneipe im Delta mit einer Genius Bar. „Porcelain“ entfaltet sich zu einem Meisterwerk der Unterhaltungsmusik. Moby zeigt sogar seinen Sinn für Humor in „South Side“. Ein einfühlsamer Song über weiße Kids, die versuchen, auf der rauen Seite der Stadt so zu tun, als wären sie echte Typen.
Das Geniale an „Play“ war Mobys Fähigkeit, die Größe und den Umfang des Raves auf Dinnerpartys und in Schlafzimmer zu übertragen. „Play“ war eines der ersten großen Popalben. Das so klang, als wäre es ausschließlich auf einem iMac entstanden. Aber sein Soul und seine Schönheit, sein stetig rollender Klavierfluss und seine 3-Uhr-morgens-Introspektion sind zeitlos.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
4. Carl Craig, „Sessions“ (K7, 2008)
Für viele Dance-Künstler ist es nicht das Headliner-Set bei einem riesigen Festival wie Electric Zoo, sondern ein Remix von Carl Craig, der sie wirklich bekannt macht. Der mehrfach ausgezeichnete Craig ist vielleicht der beständigste und angesehenste der vielen großartigen Produzenten aus Detroit. Er beeindruckt durch seine Bandbreite und Langlebigkeit.
Nur wenige Produzenten der frühen Neunzigerjahre erforschten Breakbeats und Jazz mit der schlauen Leichtigkeit seines „Bug in the Bass Bin“ (aufgenommen als Innerzone Orchestra). Oder Disco-Samples mit der Härte von „Throw“ (aufgenommen als Paperclip People und später von LCD Soundsystem gecovert). Ganz zu schweigen davon, dass er mit einer atemberaubenden Reihe von Remixen aus der Mitte der 2000er Jahre für Rhythm & Sound, Theo Parrish, Junior Boys und X-Press 2 wieder zum Leben erwachte.
„Sessions“ ist eine geballte Ladung an Leckerbissen. Die CD ist gemischt, die digitale Version enthält vollständige Tracks – Sie haben die Wahl. Und ist ein idealer Einstieg in die Welt eines Produzenten, der immer wieder für Überraschungen sorgt.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
3. Juan Atkins, „20 Years Metroplex: 1985-2005“ (Tresor, 2005)
Techno wurde Mitte der 80er Jahre in Detroit geboren. Die visionären Produzenten Juan Atkins, Kevin Saunderson und Derrick May verschmolzen Kraftwerk, Afrika Bambaataas Electro und Chicago House mit Science-Fiction-Futurismus. Um einen Sound zu kreieren, der den strengen Verfall des postindustriellen Detroit widerspiegelte. So, wie die hellen, maschinellen Grooves von Motown die Stadt in ihrer optimistischen Blütezeit widerspiegelten.
Werfen Sie einen Blick auf diese Übersicht über Atkins‘ Techno-Label Metroplex, das er gegründet hat. Sie können sehen, wie die Musik zu ihrem eigenen Stil findet. Von der interplanetaren Funk-Odyssee von Model 500s „No UFOs“, die Lichtjahre über Bams „Planet Rock“ hinausgeht. Bis hin zu Cybertron’s „Clear“, wo der Gesang klingt, als hätte man George Clinton mit Darth Vader gekreuzt.
Jahrzehnte später klingen die kühl durchdringenden Blips, die Casio-Grooves im Salsa-Stil und der Robo-B-Boy-Gesang immer noch wie eine verrückte Alien-Landung.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
2. The Chemical Brothers, „Dig Your Own Hole“ (Astralwerks, 1997)
Das bahnbrechende zweite Album von Tom Rowlands und Ed Simons hatte eine einfache Idee. Was wäre, wenn Dance-Musik so hart wie der heftigste Hip-Hop wäre und mit der instinktiven Kraft Ihres Lieblings-Gitarrenhits rocken würde? Und sie haben es geschafft. Die Basslinie von „Block Rockin‘ Beats“ ist mit dem Riff aus dem Intro von „You Really Got Me“ von den Kinks vergleichbar. „Setting Sun“ (mit Noel Gallagher) katapultiert „Tomorrow Never Knows“ von den Beatles ins 21. Jahrhundert. „Where Do I Begin“ mit Gesang von Alt-Folk-Sängerin Beth Orton verbindet die Laune eines Mittelaltermarkts mit der Beat-Wissenschaft der South Bronx.
Durchweg erweisen sich die Chemiker als Meister der Komposition. Und erschaffen Songs, die mit einer achterbahnartigen Intensität durch die Kurven gleiten. Sei es das neunminütige Trance-Out „The Private Psychedelic Reel“. Oder das dreiminütige Low-End-Rasseln „Elektrobank“. Jetzt klingt es genauso nach klassischem Rock wie nach klassischem EDM.
Die 30 besten EDM-Alben aller Zeiten
1. Daft Punk, ‚Homework‘ (Virgin, 1997)
Anzeige: Jetzt kostenlos Amazon Music Unlimited testen.
Daft Punks Debüt ist pure, die Synapsen verrenkende Brillanz. In den Neunzigern luden Künstler wie die Chemical Brothers und Fatboy Slim Gastvokalisten ein. Sie sampelten Rockplatten. Da bewies das französische Duo Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo, dass Techno und House genauso elastisch, eingängig und manchmal auch so lustig sein können wie der poppigste Pop. Ohne seine hypnotisch treibende, saure Essenz zu verwässern.
„Homework“ hatte herausragende Hits. Wie „Da Funk“ und das hymnische „Around the World“. Aber es war wie ein großartiges Album aufgebaut, das Hip-Hop und Funk (und bei „Rock N Roll“ sogar etwas Siebziger-Glam) in den Mix einfließen ließ. Mit Pausen für ozeanische Kontemplation (das gitarrenlastige „Flesh“) und Hip-Hop-beeinflussten Sketchen wie „WDPK 83.7 FM“. Darin verspricht ein französisch akzentuierter Robo-DJ „den Sound von morgen und die Musik von heute“.
Wenn man bedenkt, wie ihr dicker, europäischer Klang R&B und Popmusik im letzten Jahrzehnt verändert hat, klingt diese absurde Prahlerei jetzt wie die Wahrheit in der Werbung.
Weitere Highlights
- Klüger denken mit Musik! Die besten Songs zum Lernen und Studieren
- Die zehn besten Filme von Arnold Schwarzenegger
- James Bond: Alle Songs im Ranking
- George Michael: 10 Song-Geheimtipps, die man kennen muss
- Ranking: Sting und The Police – die besten Alben
