Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
70. Greatful Dead: „Golden Road“
Als Grateful Dead ihr Debütalbum veröffentlichten, hatte die Plattenfirma eine Frage: Wo war die Single? Die Band hatte keine. Also machten sie eine aus und zauberten an Ort und Stelle einen geradezu perfekten, einfachen zweiminütigen Rock-’n‘-Roll-Song für den speziellen Zweck, eine Single zu machen. „The Golden Road“ war ein totaler Zufall – 1967 hörten sie auf, ihn live zu spielen – aber er ist so eingängig wie „Prime Monkees“, als Pigpen auf seiner Vox Continental ausflippte und Jerry Garcia seinen Mick Jagger mit den tanzenden Hippie-Mädchen auflegte. („Take off your shoes, chiiiild!“) Es ist ein Experiment, das die Band nie wieder versuchte – der goldene Weg wurde nicht beschritten.
69. Boogie Down Productions: „South Bronx“
„Now way back in the day when hip-hop began,“ rappte KRS-One auf BDP-Bowshots Erstveröffentlichung, die eine lebhafte Geschichte seiner Teenagerjahre während der frühesten goldenen Tage des Rap erzählt. DJ Scott La Rock loopte ein James-Brown-Sample zu einem knallharten Beat, während der Blastmaster sich auf den aufsteigenden Bezirk Queens stürzte, um die Bronx in der regionalen Vorherrschaft New Yorks zu repräsentieren. Der Beef entbrannte, aber es sind der liebevolle Sinn für Geschichte und der hyperlokale Stolz, die die Platte so großartig machen. KRS-One sollte noch viele Jahre lang ein wesentlicher Fackelträger des Hip-Hop-Glaubens sein.
68. A Tribe Called Quest: „Description Of A Fool“
1990 konnten nur wenige Rapper außer Q-Tip Worte wie „doltishly“ (tölpelhaft) und „big galoot“ (großer Trottel) in ein und demselben Lied verwenden. Auf dem Debütalbum von Tribe Called Quest prangert Tip toxic masculinity, Drogendealer und häusliche Missbraucher an(„Who would love a woman, turn around and abuse her?“, fragt der Rapper. „Only a fool as described by the Tribe“). Das Ganze über einen treibenden Track, der durch ein Sample von Roy Ayers Jazz-Funk-Hit „Running Away“ aus dem Jahr 1977 verankert wird. Die Gruppe sollte erst dann Erfolg haben, als die nächste Single „I Left My Wallet in El Segundo“, erschien, aber der Jazz-Rap-Hybrid, mit dem die Gruppe Pionierarbeit leistete, beginnt hier.
67. Gang Of Four: „Damaged Goods“
Anders kann man es nicht sagen: „Damaged Goods“ ist heiß! So wie der Rest des Debütalbums von Gang of Four aus dem Jahr 1979, „Entertainment!“, aber wenn Sie nach einer prägnanten Möglichkeit suchen, die perfekte Mischung aus Rockknurren und tanzbarem Groove des Post-Punk-Quartetts zu verstehen, dann finden Sie sie hier in dreieinhalb Minuten. Andy Gills Blitzgitarre umschlingt Dave Allens Basslinie und Hugo Burhams fiebriges Schlagzeug so ordentlich, dass es schwer fällt, das Ende des Knotens zu finden, an dem man ziehen kann, und Jon Kings bellende, satirische Botschaft des sexuellen Anspruchs fühlt sich bis heute präsent an.
66. Billie Eilish: „Ocean Eyes“
Das ist der Stoff, aus dem die Träume sind. Damals noch 14 Jahre alt, sang Eilish die Eröffnungszeilen „I’ve been watching you/For some time/Can’t stop start/At those oceans eyes“, die ihr älterer Bruder Finneas, der damals ebenfalls noch ein Teenager war, schrieb und produzierte. Ursprünglich für ihren Tanzlehrer gedacht, der um ein Lied gebeten hatte, um eine Routine zu choreographieren, luden sie es auf SoundCloud hoch, damit der Lehrer darauf zugreifen konnte. Nachdem es viral wurde, wurde im März 2016 ein Musikvideo unter der Regie von Megan Thompson veröffentlicht, bevor es später im November offiziell auf Streaming-Diensten veröffentlicht wurde. Wie Eilish gegenüber Teen Vogue im Jahr 2017 erklärte: „Danny Ruckasin, der jetzt mein Manager ist, streckte die Hand nach meinem Bruder aus und meinte: ‚Alter, das wird ein Riesending, und ich glaube, du wirst dabei Hilfe brauchen. Ich möchte euch helfen, Leute. Wir sagten: „Das ist krass!“
65. Maren Morris: „My Church“
Die 26-jährige in Texas geborene Maren Morris eroberte das Country-Radio im Sturm mit einer Ode an die spirituelle Kraft von Johnny Cash und Hank Williams, die über einen stampfenden Beat vorgetragen und von einem lobenden Chor unterstützt wurde, der ihre Stimmung in den Himmel kickte. Das Thema war nicht neuartig, aber die Leidenschaft und der Glaube ihrer Darbietung waren es auf jeden Fall. Nach Jahren, in denen sie für andere Künstler schrieb, und nach einigen ihrer unabhängigen Veröffentlichungen (keine der offiziellen Singles) konnte man hören, wie sie endlich die Chance ergriff, ihre eigene Stimme in den Kanon der Autoradio-Legenden aufzunehmen, die sie verehrte. Tatsächlich deckte „My Church“ den Tisch für ihre Debüt-LP „Hero“ und weitere Hits, die Morris als einen Nashville-Star etablierten, der den Regeln von Nashville keine große Beachtung schenkte.
64. Mission Of Burma: „Academy Fight Song“
Die Mitglieder der bahnbrechenden Bostoner Band waren im Herzen immer Art-Rocker – wie Bassist Clint Conley sagte: „Ich glaube, wir sind nur ein heimlicher Prog-Rock-Act, der während des Punk passiert ist“. Ihre Indie-Single „Academy Fight Song“ aus dem Jahr 1980 war eine Explosion von Gitarrenwut, voll von Punk-Bedrohung, aber ohne jegliche Pose. („I’m not judging you, I’m judging me“ war eine Zeile, die ihrer Zeit um Jahre voraus war.) Auf der anderen Seite trieben Gitarrist Roger Miller und Schlagzeuger Peter Prescott den Dada-Trip an. Die Single war nur ein Vorgeschmack des burmesischen Sounds – zu der Zeit ignoriert, aber seitdem einflussreich. „Verärgert zu sein ist wirklich hilfreich für mich,“ sagte Miller 2012 zu Rolling Stone. „Das Zeug explodiert einfach.“
https://www.youtube.com/watch?v=DXkZI7WZWOo
63. Lana Del Rey: „Video Games“
Die selbstbetitelte „Gangster Nancy Sinatra“ eroberte das Internet im Sturm, als ihr mysteriöses Debüt „Video Games“ sich im Internet verbreitete. Sie wurde zwar zur Blaupause für viele große Stars, die in ihrem Gefolge aufgetaucht sind, aber es gab zu dieser Zeit niemanden, der ihr glich und sowohl aus der Geschichte der jazzigen Fackelsongs als auch der modernen Rap-Produktion schöpft. In dem Song sehnt sich Del Rey nach einem Mann, der sie ignoriert. Ihre Anspielung auf das Spielen von Videospielen fühlt sich fast anachronistisch an gegenüber dem nostalgischen Sound, aber nur Del Rey konnte es zum Funktionieren bringen. Der Song, das Video und Del Reys eigene Ästhetik haben eine Million Debatten über ihre Authentizität ausgelöst, aber sie hat den Sound, den sie vor fast einem Jahrzehnt eingeführt hat, nur noch verstärkt.
62. Aerosmith: „Dream On“
Aerosmith starteten ihre Karriere 1973 mit einer Außenseiterhymne über das Gefühl, alt und müde zu sein, während man auf den großen Durchbruch wartet … und es wurde zu einer sich selbst erfüllenden Prophezeiung, denn „Dream On“ wurde erst zwei Jahre später zu einem Hit, als es erneut veröffentlicht wurde. Zum Glück für Steven Tyler, der die musikalische Inspiration für das barocke Arrangement des Liedes aus seiner Kindheit bezog. Als er unter dem Klavier seines Vaters hing und Papa Tyler klassische Musik spielen hörte, hatte er die Weitsicht, den Text „Dream until your dream come true“ aufzunehmen, denn dieses Mantra gab ihnen die nötige Ausdauer, um daran festzuhalten, bis sie schließlich Ruhm erlangten.
61. De La Soul: „Plug Tunin’“
„Das war eine wichtige Platte“, sagte De La Souls Trugoy gegenüber Rolling Stone, „denn ich denke, das hat irgendwie untermalt, wie wir an das Schreiben von Reimen herangehen wollten, was den Stil betrifft.“ Mission erfüllt. Reime wie „Motions of the Soul is a positive stride/One step forward is the space we consume/Vivid as the moon, you have yet to take yet to assume/How the Soul found the motto of a naughty noise called/Plug Tuning’“ passten nicht zum Rap der späten Achtziger, parodierten MC-Prahlereien und brachten unser kollektives Bewusstsein auf eine höhere Ebene über Prinz Pauls wunderbar verschwommenen Beat. De La Souls psychedelisches Hip-Hop-Evangelium war wirklich revolutionär und inspirierte eine ganz neue Bewegung spielerischer Positivität.
