Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
60. Bauhaus: „Bela Lugosi’s Dead“
Die Gothic-Nationalhymne – überall auf der Welt, wenn ein Club-DJ die Nadel auf „Bela Lugosi’s Dead“ fallen lässt, übernehmen die Kinder des Abends die Tanzfläche. Bauhaus hatten nur wenige Wochen existiert, als sie diese morbide Single aufnahmen, die sich fast 10 Minuten lang auf einem Groove ausdehnt, der Post-Punk, Dub-Reggae und Vampirfilme kombiniert, wobei Peter Murphys Grabstimme „Undead, undead, undead“ singt. Die Fledermäuse haben den Glockenturm verlassen!
59. Television: „Little Johnny Jewel“
Television startete die NYC-Punkszene im CBGB – aber der Gitarren-Jam „Little Johnny Jewel“ war näher an den Grateful Dead als an den Ramones. Wie Tom Verlaine sagte: „Lou Reed fragte mich: ‚Warum hast du diesen Song rausgebracht? Das ist kein Hit. Ich sagte: ‚Welche Band, die in einer Bar in New York spielt und ihre eigene Single herausbringt, wird einen Hit haben?’“ „Little Johnny Jewel“ war ein Schaufenster für den städtischen Dreck in ihren Gitarren – sehen Sie sich die definitive hirnzersetzende, 12-minütige Version von 1978 bei „Live at the Old Waldorf“ an. Television bringen diesen Song auf der Bühne immer noch in kosmische Höhen.
58. Metallica: „Whiplash“
Niemand wusste, wer Metallica waren, als sie „Whiplash“ schrieben, eine Ode an die Kraft ihrer Musik. Glücklicherweise hatten sie genug Weitblick, um zu wissen, welche Wirkung ihre hyperschnellen, lokomotorisch stampfenden Riffs und blitzschnellen Gitarrensoli auf junge Thrasher haben würden: „Bang your head against the stage like you never did before“, singt James Hetfield. „Make it ring, make it bleed, make it really sore.“ Sie wollten eigentlich, dass ihre Fans mit einem Schleudertrauma oder (wahrscheinlich) einem Hirnschaden ins Krankenhaus mussten, und sie wussten schon damals, dass sie aus ihrem Lärm ein Leben aufbauen würden, wobei Hetfield versprach: „Wir werden niemals aufhören, wir werden niemals aufhören, denn wir sind Metallica.“
57. Spoonie Gee: „Spoonin‘ Rap“
Spoonie Gee war einer der Rap-Pioniere der alten Schule, ein Harlemer MC mit einem Damen-Mann-Stil, aber mit seiner eigenen ausgetüftelten Kante. Seine epochale Debütsingle von 1979, „Spoonin‘ Rap“, gab den Ton für den Hip-Hop der achtziger Jahre an. Im Laufe des Jahrzehnts erzielte er immer wieder Hits, und wo immer an der Ostküste etwas los war – Sugarhill, Enjoy, Marley Marl, Teddy Riley – Spoonie Gee war dabei. Bester Moment: „I jumped the turnstile one summer day/I seen the cop and then I ran away/He pulled his gun but he did not shoot/So come on everybody, let’s Patty Duke.“
56. Hanson: „MMMBop“
Einige traurige Seelen mögen es als Hokey Cheese verspottet haben, aber für den Rest von uns war die Magie von Zac, Isaac und Taylor Hansons Singalong-Meisterwerk einfach nicht zu leugnen. Ein Knaller, bevor das Wort überhaupt existierte, „MMMBop“ ist heller Archies-Bubblegum-Pop, der vom Optimismus der neunziger Jahre hochgehalten wird. Er besteht auch aus meist unsinnigen Texten („In an mmmbop they’re gone!“), die stolz von einer Gruppe von Geschwistern aus Oklahoma vorgetragen werden, die wie die Beatles harmonierten. Brauchen Sie noch mehr Glaubwürdigkeit? Die Architekten von Becks „Odelay“, die Dust-Brüder, haben es produziert.
55. Boston: „More Than A Feeling“
Tom Scholz von Boston ist einer der größten Studiokünstler des Rock – ein musikalischer und technischer Zauberer, der zu allen möglichen komplexen Tricks fähig ist, dessen wahres Genie jedoch seine Fähigkeit war, all das in etwas Einfaches und Zeitloses zu gießen. Es wird eingefangen in „More Than a Feeling“, einer der größten Arenarock-Hymnen der siebziger Jahre, einem andauernden Song über die Kraft von andauernden Songs. Er ist gespickt mit Proggy-Ohrwurst-Stücken und angetrieben von der Art der Gesangsdarbietung von Brad Delp, bei der man in einem Moment denkt: „Das könnte ich machen“, und im nächsten Moment: „Das könnte ich absolut nicht machen“. Und natürlich am schlagenden Herzen des Liedes, diesen vier einfachen Powerchords, einer sich drehenden Progression, die sich bei jedem Hören tiefer in Ihr Gehirn bohrt. Wer könnte Kurt Cobain jemals vorwerfen, dass er sich entschieden hat, das Lied in „Smells Like Teen Spirit“ einzuweben?
54. The Monkees: „Last Train To Clarksville“
Im Sommer 1966 betrat Micky Dolenz das Studio A der RCA Victor Studios in Los Angeles, um einen Song für eine neue Sitcom zu singen, die er gerade zusammen mit drei anderen fotogenen Musiker-Schauspielern an Land gezogen hatte. „Last Train to Clarksville“, geschrieben vom Duo Tommy Boyce und Bobby Hart, ist eine trügerisch dunkle Bubblegum-Melodie über einen Mann, der sich auf den Weg zu einem Armeestützpunkt in Clarksville macht, nachdem er für den Vietnamkrieg eingezogen wurde. „Ich war immer überrascht, dass die Plattenfirma es überhaupt veröffentlicht hat“, sagte Dolenz 2016, „es sei denn, es ist ihnen einfach über den Kopf gewachsen“. Es ging auch über die Köpfe von Teenagern in ganz Amerika, die dazu beitrugen, es im November 1966 zur Nummer Eins zu machen. Es war der Beginn der Monkee-Manie.
53. Alicia Keys: „Fallin’“
„Es ging mir schlecht“, sagte Keys über die schwierige Beziehung, die „Fallin’“ inspirierte, „aber es half mir, die Dinge zu klären.“ Sie goss ihre Gefühle in diese titanische Klavierballade ein. Mit nur 20 Jahren war Keys eine R&B-Sängerin, die sich nicht scheute, ihr klassisches Können und ihren sehr altmodischen Geschmack zur Schau zu stellen, indem sie sich auf Einflüsse berief, die durch Jahrzehnte von Soul-, Gospel- und klassischer Musik zurückreichten („Ich liebe Chopin“, sagte sie einem Interviewer, „er ist mein Kumpel“), während sie immer noch etwas schuf, das sich vibrierend neu anfühlte.
52. Booker And The MG’s: „Green Onions“
Dieser 12-taktige Blues-Vamp von Stax angehender Hausband Booker T. and the MGs enthielt ein täuschend komplexes Riff von Bandleader Booker T. Jones. „Was wäre, wenn die untere Bassnote nach oben geht, während die obere Note des Dreiklangs nach unten geht, wie in den Bach-Fugen und -Kantaten“, erinnert sich der Keyboarder an die Entstehung des Songs. „Green Onions“, das bald zu einem Pop-Hit wurde, veränderte das Gesicht der Stax-Platten und brachte der Welt den Memphis-Sound nahe.
51. Aaliyah: „Back And Forth“
„Back and Forth“ ist eine perfekte Destillation des Aaliyah-Klanges: Die Produktion besteht aus gezackten Kanten, vom schneidenden Synthesizer bis zu den harten Snareschlägen weit oben im Mix, und Aaliyahs verschlagener Gesang überspielt diese scharfen Ecken wie Wellen am Strand und macht sie allmählich glatt wie Glas. Die Beats wurden im Laufe ihrer Karriere immer aufregender, und Timbaland wurde zu ihrem eigentlichen Produzenten, was den Kontrast nur noch reizvoller machte – warum arbeitet der Beat so hart, während Aaliyah kaum ins Schwitzen zu kommen scheint?
In „Back and Forth“ finden sich Andeutungen von Zhanes „Hey Mr. DJ“, einer Partyhymne, die acht Monate zuvor erschienen war; wie viele erfolgreiche R&B-Sängerinnen wusste Aaliyah, dass der beste Ort, um die Zuhörer mit einer Debütsingle zu überzeugen, der Club war. „Es ist kein Lied über Liebe oder was auch immer; es geht darum, auf eine Party zu gehen und Spaß zu haben“, sagte Aaliyah. „Ich habe Lieder über Liebe, Schwärmereien oder was auch immer, aber dieses Lied handelt vom Tanzen.“
