Die 100 besten Hiphop-Songs aller Zeiten
Was macht einen großartigen Hiphop-Song aus? Hier erfahren Sie es.
40 Kurtis Blow, “The Breaks”
Der erste Rap-Hit auf einem Major-Label, der bis auf Platz 87 der Billboard Hot 100 stieg, war ein einfacher Song: Eine schlurfende Basslinie und ein tanzbarer Beat, über dem der in Harlem geborene Kurtis Blow über Spielplatzparty-Geräusche und Percussion-Breakdowns wacht. Blow tourte ausgiebig mit „The Breaks“ und brachte Amerika die B-Boy-Kultur näher – „etwas, das außerhalb von New York wohl nur wenige Menschen je gesehen haben“, sagte er 1981 – und ebnete damit den Weg für Rapper wie Run von Run-DMC, der sich anfangs „Der Sohn von Kurtis Blow“ nannte.
39 Eminem, “My Name Is”
„Der liebe Gott schickte mich, um die Welt zu ärgern“, verkündete Eminem – und als der Vorhang für seine Debütsingle fiel, hatte er seine Mission erfüllt. Es war ein Klang, den niemand zuvor gehört hatte: Ein weißer Rapper aus einem Wohnwagenpark im Mittleren Westen mit einem scheinbar unerschöpflichen Vorrat an urkomischen Reimen. Über Dr. Dres Cartoon-Funk-Beat reißt Em Pamela Andersons Brüste ab, geht mit dem Tacker auf die Hoden seines Englischlehrers aus der Mittelschule los und reimt „head straight“ und „impregnate“. „Wenn du krank genug bist, um daran zu denken“, sagte er damals, „dann bist du auch krank genug, es zu sagen.“
38 Missy Elliott, “Get Ur Freak On”
„Ich und Timbaland sind seit 20 Jahren hot“, prahlt Elliott, eine lächerliche Behauptung, die Ende der Neunziger und Anfang der Nullerjahre, als das Duo die zuverlässigsten Musiker der Musikszene waren, fast glaubhaft schien. „Get Ur Freak On“ ist Missy und Tim auf ihrem funkigsten und verrücktesten Niveau. Die Produktion führt den Hip-Hop-Orientalismus ins Weltall, indem sie indische Tablas und Schnipsel japanischer Sprache einsetzt. „Als es so durch die Decke ging, erkannte ich, dass es einen ganzen anderen Teil der Welt gab, auf den die Leute vorbereitet waren“, sagte sie. „Es war eine gute Sache.“
37 Outkast, “Rosa Parks”
Der Song, durch den sich die Welt in Outkast verliebte, brachte den erdigen Südstaaten-Flair in die Rap-Charts. Die Party-Reime von Big Boi und André 3000 waren trügerisch tiefgründig, und ihr Flow war glatter als der von Georgia-Melasse. Was Rosa Parks betrifft: Sie fühlte, dass die Texte ihre Heldentat verharmlosten und reichte eine Klage gegen die Gruppe ein. „Wir haben nie beabsichtigt, dass der Song über Rosa Parks sein soll“, sagte André damals gegenüber Rolling Stone. „Es war nur symbolisch, bedeutete, dass wir zurückkommen, also ihr anderen MCs, bewegt euch in den hinteren Teil des Busses.“
36 Ice Cube, “It Was a Good Day”
Ice Cubes größter Hit ist eine pastorale Ode an die Ghetto-Lebensfreude und feiert gute Stimmung sowie ein sattes Sample von den Isley Brothers. „Ich rappe all diesen Gangsta-Kram“, sagte er später. „Was ist mit all den guten Tagen, die ich hatte?“ Cube frühstückt gut, besiegt seine Kumpels auf dem Basketballplatz und raucht ein wenig Gras mit einem Mädchen. Er schaut sogar nach oben und sieht „die Lichter des Goodyear-Zeppelins/Und es stand da, ‚Ice Cube ist ein Pimp‘.“ Vor kurzem drehte das Internet durch, als es versuchte, das tatsächliche Datum von Cubes gutem Tag herauszufinden – aber es ist offensichtlich ein Märchen mit seinem eigenen „und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute“-Ende. Wie Cube selbst sagte, „Es ist ein fiktiver Song.“
35 Mobb Deep, “Shook Ones (Part II)”
Mitte der Neunziger kamen Mobb Deep aus den Projekten von Queensbridge in New York und reduzierten den East Coast Gangsta-Rap auf seine rohste, nihilistischste Essenz. Ein spannender Ausschnitt aus einem Soundtrack von Quincy Jones verleiht dem dröhnenden Song ein bedrohliches Zischen, während Hintergrund-Gemurmel bedrohliche Gefahr vermittelt. Prodigy, dessen Mutter Mitglied der Girlgroup der Sechziger, The Crystals, war, verspricht, dass seine „Schüsse dich schweben lassen“ und stellt sicher, dass er die Zuhörer daran erinnert, dass er „nur 19“ ist. Jahre später sehnt man sich immer noch nach diesem Jungen.
34 Schoolly D, “P.S.K. What Does It Mean?”
„Hier wurde Gangsta-Rap geboren“, sagte Questlove. „N.W.A hat nur diese Formel genommen und ist damit davongelaufen.“ Der Joint des Philly-Rappers aus dem Jahr 1985 ist nach einer örtlichen Gang, den Park Side Killers, benannt und nimmt seine bösen „Sucker MCs“-Beats von einer offensichtlich gestressten Roland 909 Drum Machine. In einem lässig bedrohlichen Flow kauft Schoolly Koks, feiert mit einer Prostituierten, kauft Weed und geht in den Club, wo er einen MC findet, der seinen Stil kopiert. „Ich habe meine Pistole an seinen Kopf gehalten“, erklärt er beiläufig. Dass er sich entscheidet, den Abzug nicht zu betätigen, macht den Song nicht weniger unheimlich.
33 Jay Z, “99 Problems”
Rick Rubin hatte seit Jahren nicht mehr an einem Hip-Hop-Projekt gearbeitet, als Def Jams Lyor Cohen ihn überredete, mit Jay Z ins Studio zu gehen. „Ich wusste, ich würde frisches Zeug bekommen“, erinnerte sich Cohen. Er bekam einen der explosivsten Tracks überhaupt, basierend auf den gigantischen Drums von Billy Squiers „The Big Beat“. Jay erschafft einen unvergesslichen Pop-Refrain und skizziert eine Szene basierend auf einer Begegnung mit einem rassistischen Cop aus seiner Zeit vor dem Ruhm. „Die erste Anklage war nicht der Riss im Auto, sondern die Hautfarbe des Fahrers“, schrieb er in seinen Memoiren.
32 Kanye West, “Jesus Walks”
Kanye West war nie schüchtern in Bezug auf seinen Gott-Komplex, aber Demut, nicht Überheblichkeit, treibt das größte Gospelzeugnis des Hip-Hop an. Die Produktion ist bewegend – ein Kirchenchor über einem martialischen Beat – und West hat eine dazu passende Botschaft. Er verzichtet auf einfache Frommheiten, um über den inneren Kampf zu rappen („Wir sind im Krieg mit uns selbst“) und über Selbstzweifel („Ich möchte mit Gott reden, aber ich habe Angst, weil wir schon so lange nicht mehr miteinander gesprochen haben“). Der Song half, seinen eigenen transzendenten Status zu festigen: „Ich habe ‚Jesus Walks‘ gemacht“, rappte West Jahre später auf „Otis“. „Ich werde niemals in die Hölle kommen.“
31 Nas, “N.Y. State of Mind”
Kein Track fasst besser Nas‘ Fähigkeit zusammen, dichte, verblüffend klare Verse zu spinnen. „N.Y. State of Mind“, ein Highlight seines enorm wichtigen Debütalbums von 1994, Illmatic, ist keine Hymne oder ein Loblied auf die Stadt. Es ist eine detaillierte Erzählung über ein Schießerei in Gotham, geliefert in einem fast 60-taktigen Lauf, der später aufgeteilt wurde, um einen fesselnden Track zu kreieren. „Er hat den ganzen ersten Vers in einem Take gemacht“, erinnerte sich Produzent DJ Premier, der akribisch zwei Jazzsamples für den gedämpften, mondhellen Beat ausbalancierte. „Er hielt inne und sagte: ‚Klingt das cool?‘ Und wir waren alle wie, ‚Oh, mein Gott!'“
