Die 150 besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten

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3 Close Encounters of the Third Kind (1977)

In Steven Spielbergs erstem großen Science-Fiction-Film ist Musik buchstäblich die universelle Sprache. Erst nach vielen engen Begegnungen finden Erdlinge und Außerirdische die fünf Noten heraus, zu denen Menschen und E.T.s gleichermaßen grooven können. Aber es ist der Kampf aller Beteiligten, herauszufinden, wie sie sich mit Mitgefühl ausdrücken können (immer noch das Spielberg’sche Thema), der den Film zu großem Kino und großem Spaß macht. Wie Roy Neary (Richard Dreyfuss), ein reizbarer Elektriker aus Indiana, der Stromausfälle untersucht. Er wird Zeuge eines UFOs und ist wie besessen davon, ebenso wie Jillian Guiler (Melinda Dillon), eine Mutter aus Muncie, deren kleiner Sohn entführt wird. Die Vereinten Nationen und eine Gruppe von Wissenschaftlern beginnen, die Vorfälle zu untersuchen, und stoßen dabei auf eine Musiksequenz, oder „Türklingel“, wie Spielberg sie genannt hat, um mit den Außerirdischen zu kommunizieren.

Der Regisseur, der selbst seit seiner Jugend vom Weltraum besessen war, sagte, er habe „Piloten, Fluglotsen und Hausfrauen“ befragt, während er das Drehbuch schrieb, das sich auch auf seinen Film Firelight von 1964 und die Kurzgeschichte Experiences von 1970 stützte. Die Idee für den Titel entnahm er dem Buch „The UFO Experience“ des Astronomen Dr. J. Allen Hynek, der die erste Art von Nahbegegnungen als das Spüren der Anwesenheit eines UFOs, die zweite als das Sehen eines UFOs und die dritte als die Interaktion mit einem UFO definiert. Der Filmemacher beschrieb den Film schließlich als „politischen Film mit Science-Fiction-Hintergrund“, aber das täuscht, denn er ist so überwältigend fröhlich. In Close Encounters geht es um Harmonie – auf menschlicher, universeller und musikalischer Ebene, dank der hervorragenden Filmmusik des Komponisten John Williams.

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Spielberg erzählte 1978 dem Rolling Stone, dass er den Film ursprünglich mit Jiminy Cricket beenden wollte, der „When You Wish Upon a Star“ singt, es sich dann aber anders überlegte. „Ich habe diesen Film wegen des Disney-Songs gemacht“, sagte er. „Das kam zuerst, das und die Idee eines UFO-Films“. Nachdem er zur Vernunft gekommen war, wurde der Film 1977 zum zweitgrößten Science-Fiction-Film (nach Star Wars) und erhielt acht Oscar-Nominierungen, darunter eine für die Filmmusik von Williams, und eine für die Kameraführung. Alles, was Spielberg brauchte, war D-E-C-C-G. -KG

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2 Stalker (1977)

Es gibt keine Telepathie, keine Geister, keine fliegenden Untertassen“, sagt der Schriftsteller, einer von drei Geisterjägern, die sich in die „Zone“ wagen, ein geheimnisvolles Reich, in dem sich die Gesetze der Realität biegen. Keine Spezialeffekte, hätte er hinzufügen können. Und auch keine Action. In einer Zeit, in der Hollywood den Schimmern einer weit, weit entfernten Galaxie nachjagte, suchte der sowjetische Filmemacher Andrei Tarkowski (Solaris) nach etwas Tieferem. Seine totemistische Allegorie aus dem Jahr 1979, die lose auf dem Roman Roadside Picnic basiert, ist im Grunde eine Anti-Weltraumoper: ein irdisches Klagelied aus berauschender Konversation und meditativer Stille, gedreht in grünen ländlichen Gegenden und verfallenden städtischen Winkeln Osteuropas, realen Orten, denen das Wunder einer fremden Landschaft verliehen wurde. Während sich das Genre dem flotten Spaß zuwandte, verfolgte Tarkovsky eine schwere, unzeitgemäße Science-Fiction der Ideen.

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Es gibt wirklich keinen anderen Film wie Stalker, weder im Science-Fiction- noch im sonstigen Bereich – obwohl sich der Einfluss des Films wie ein Pilz eingeschlichen hat, der sich im bekifften Rhythmus geduldiger Slow-Cinema-Experimente und in den Plots spirituell verschuldeter Nachfahren wie Annihilation ausdrückt. Bei aller Tiefe von Tarkovskys philosophischer Untersuchung ist die emotionale Stoßrichtung der Erzählung einfach und direkt: die Suche nach Sinn und Erfüllung in der sinnlosen Weite des Lebens – eine Reise der Sehnsucht, die wie Dorothys Schritt aus dem grauen, gedämpften Kansas als atemberaubender Sprung von kahlen Sepiatönen zu einer reichen Zelluloidpracht visualisiert wird. Es umhüllt dich mit seinen Geheimnissen, eine Zone, deren Eingang immer offen ist. -AAD-KG