Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
151 Dominatrix, „The Dominatrix Sleeps Tonight“
„The Dominatrix Sleeps Tonight“ war ein geheimnisumwitterter, perverser NYC-Club-Klassiker: Peitschenknallen, Trommelmaschinengeräusche, Synthesizergeräusche. Die Erzählerin ist eine Roboter-Sexpriesterin mit einer fabelhaft gelangweilten Stimme. „Diese Nacht, eine wilde Party/Frauen schlagen ihre Männer/Tiere schauen hinter dem Feuer zu/Die Domina … schläft … heute Nacht!“
150 Young MC, „Bust a Move“
Du willst es, Baby, du bekommst es. „Bust a Move“ fasst jenen kurzen Moment in den späten Achtzigern zusammen, als der Hip-Hop die Popwelt eroberte und absolut niemand darüber sauer war – The Source liebte „Bust a Move“ genauso wie Downtown Julie Brown. Die Reime des jungen MCs wie „You say neato, take your libido/Go to the church in your new tuxedo“ waren zu clever, um ihnen zu widerstehen, und das zu einem knallenden Delicious Vinyl-Beat, während Flea am Bass ausrastet. Weiß jemand, wie lange die Ehe seines besten Freundes Harrys Bruder Larry gehalten hat?
149 Paul McCartney, „Here Today“
„Ein Liebesbrief an John, geschrieben sehr kurz nach seinem Tod“, nennt Paul McCartney diese Ballade. Macca hätte seinen Lennon-Abschied in einen großen Nummer-Eins-Hit verwandeln können, aber er gab sich Mühe, „Here Today“ klein und intim wirken zu lassen. Er singt es immer noch jeden Abend live, als Hommage an seinen alten Freund, und sagt dem Publikum: „Wenn Sie jemandem etwas Nettes zu sagen haben, dann sagen Sie es.“ Aber auch 40 Jahre später wird die Liebesgeschichte zwischen Paul und John weitergeschrieben. McCartney verwandelt das Gespräch zwischen den beiden in „Now and Then“ und beweist damit, dass niemand diese beiden Jungs so gut hört wie sie sich gegenseitig.
148 Taylor Dayne, „Tell It to My Heart“
Miami Freestyle erobert Long Island auf einer Bar-Mitzvah, um Mittelamerika zu erobern. Das Ergebnis: ein permanenter Disco-Floor-Filler. Wir alle verdanken Taylor Dayne so viel. Lassen Sie mich gar nicht erst mit „Love Will Lead You Back“ anfangen.
147 Sisters of Mercy, „This Corrosion“
Andrew Eldritch und Patricia Morrison, das spaßigste Nicht-Spaß-Paar der Gothic-Szene, tun sich mit dem König des Mega-Pop-Bombastes, Jim Steinman, zusammen, um diesen herrlich schmierigen, dekadenten Power-Perv-Disco-Knaller zu schreiben. Steinmans übertriebene Ästhetik war perfekt für die Sisters of Mercy, wobei Eldritch schnaufte und schnaubte, als wäre er gerade aus dem Sarg gekrochen. Er führt die Kinder der Nacht an und singt „Sing this corrosion to me!“. „‚This Corrosion‘ ist lächerlich“, sagte Eldritch. „Es soll ja auch lächerlich sein. Es ist ein Lied über Lächerlichkeit. Also rief ich Steinman an und erklärte ihm, dass wir etwas brauchten, das wie eine Disco-Party der Borgias klang. Und genau das haben wir bekommen.“
146 Erasure, „A Little Respect“
Stellen Sie sich vor: Nach Jahren der Synthie-Pop-Hits, bei denen der queere Subtext versteckt oder verleugnet oder nur zum Kichern gespielt wird, gibt es plötzlich einen Song wie diesen. Eines der radikalsten Dinge an „A Little Respect“ ist, dass es um ein schwules Paar geht, das so langweilige Probleme hat, obwohl der Song auf jeder politischen Ebene mitschwingt. Es ist wohl nicht einmal der exquisiteste Erasure-Song („Oh, L’Amour“? „Blue Savannah“? Vielleicht „Drama!“ oder „Victim of Love“?), aber er verdient es trotzdem, der berühmteste zu sein, vor allem, wenn Andy Bell das abschließende „I hear you caaaall-ing“ über den Zaun wirft.
