Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
54 Funky Four Plus One, „That’s the Joint“
Der überschäumendste Sugarhill-Rap der alten Schule, von einer Gruppe von Kindern aus der South Bronx. „Wir haben goldene Stimmen und ein Herz aus Stahl“, prahlen die Funky Four mit Plus One, dem bahnbrechenden weiblichen MC Sha-Rock. Sie geben das Mikrofon Strophe für Strophe weiter, über dem Funk-Groove der Sugarhill House Band und dem Bass von Doug Wimbish. „That’s the Joint“ fängt den Geist des frühen Rap in seiner utopischsten Form ein. Lil Rodney C bringt auf den Punkt, worum es hier geht: „Einfach hart chillen, im Luxus leben und sehr stolz darauf sein, ein MC zu sein.“
53 Pixies, „Debaser“
Die Pixies beginnen ihr zweites Album, Doolittle, mit „Debaser“, das die Formel laut-leise-laut durchbricht, aber ohne den leisen Teil. Frank Black schreit über die berühmt-berüchtigte Szene mit den aufgeschnittenen Augäpfeln im Luis Buñuel/Salvador Dali-Film Un Chien Andalou, während Kim Deal dem Refrain ihre unbeschreibliche Midwest-Coolness hinzufügt. Das Beste, was dem Wort „groovy“ seit der Trennung von Simon und Garfunkel passiert ist.
52 Rosanne Cash, „Seven Year Ache“
„Face down in a memory, but feelin‘ alright“ – solche Nächte haben Sie sicher auch schon erlebt. Roseanne Cash erhebt Anspruch auf die Krone mit einer Country-Rock-Geschichte, in der sie einen aalglatten Frauenhelden, der durch ganz L.A. streift, in Stücke reißt. („Heartaches are heroes when their pockets are full“ – das stimmt.) Ich werde nie verstehen, warum dieser Song nicht so berühmt ist wie „You’re So Vain“, aber er ist ein absoluter Casanova-Killer und der beste L.A. Single-Bar-Song einer sehr L.A. Single-Bar-Ära. Was für ein Refrain: „Die Jungs sagen: ‚Wann macht er uns endlich Platz?’/Die Mädchen sagen: ‚Gott, ich hoffe, er kommt bald zurück.'“
51 Eddy Grant, „Electric Avenue“
Eddy Grant schrieb „Electric Avenue“ nach den Unruhen in Brixton 1981, wo afrokaribische Jugendliche gegen die Polizei kämpften. Aber es wurde ein weltweiter Hit, ein radikaler Mix aus Reggae, Synth-Pop, Punk und Funk, mit einem Drumloop, der so verzerrt ist, dass er wie ein aufheulendes Motorrad dröhnt. Seine Stimme trifft die Wut der Arbeiterklasse auf eine erwachsene Art und Weise, indem er knurrt: „Can’t get food for the kid – good gaaaawd!“
50 Metallica, „Master of Puppets“
Metallica triumphierten in den Achtzigern, indem sie alles auf ihre Weise machten, für das Metal-Publikum, von dem sie wussten, dass es da draußen auf diese Band wartete. Mit dem Erfolg von Kill ‚Em All und Ride the Lightning, die nicht im Radio gespielt wurden, verwandelten sie die New Wave des britischen Heavy Metal in einen rein amerikanischen Thrash. „Master of Puppets“ war ihr ehrgeizigstes Psychodrama, das sich über mehr als acht Minuten erstreckte und gleichzeitig vor den Gefahren der Drogensucht warnte – genau zu dem Zeitpunkt, als die Industrie nicht mehr ignorieren konnte, dass Metallica auf ihre eigene Art und Weise groß waren.
49 Chaka Khan, „Papillon (a.k.a. Hot Butterfly)“
Die Königin des Funk, die nach ihrem Soloerfolg „I’m Every Woman“ einen Höhenflug erlebte, wird in dieser bittersüßen, jazzigen R&B-Träumerei sogar noch schwüler, indem sie mit glühenden Gesangseinlagen auftrumpft, die niemand außer Chaka Khan auch nur annähernd erreichen könnte. Sie trauert einer verlorenen Romanze nach und singt: „Es gab eine Zeit, in der Foxy der Tanz war.“ Außerdem wird sie im Hintergrund von einem jungen Mann namens Luther Vandross gesungen. Gute Frage, Chaka: „Können Sie mir sagen, wie ein Leben, das so schön ist, an einem einzigen Nachmittag seinen Höhepunkt erreichen konnte?“
