Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
14 Run-D.M.C., „Sucker M.C.’s“
Die bahnbrechende Debütsingle von Run-D.M.C. veränderte den Hip-Hop von der Clubmusik zur Straßenmusik. Wie Jam Master Jay sagte: „Es gab nie eine B-Boy-Platte, bis wir ‚Sucker M.C.’s‘ gemacht haben“. Zwei Rapper aus Hollis, Queens, prahlen mit ihrem wilden Stil – „I cold chill at the party in a B-boy stance“ – über die härtesten Stripped-Down-Beats. „Sucker MC“ wurde von der Straße für die Straße gemacht, um aus den Boomboxen an der Ecke zu dröhnen. Das goldene Zeitalter des Hip-Hop sollte beginnen, mit Run, Daryl und Jay an der Spitze.
13 The Cure, „Just Like Heaven“
Robert Smiths wildromantischster Song. „Just Like Heaven“ dreht sich im Kreis und zeigt, warum keiner seiner vielen Nachahmer sein Gespür für lippenstiftschmelzendes, schwermütiges Melodrama erreichen konnte. The Cure begannen die achtziger Jahre als miserable Gothic-Puppen von Seventeen Seconds, Faith und Pornography und wurden doch irgendwie zu echten Popstars. „Ich erinnere mich, dass wir auf der Kiss Me-Tour in Los Angeles waren“, sagte Smith 2004 dem Rolling Stone, „und da waren Mädchen, die sich auszogen und sich vor den Bus legten, um uns am Wegfahren zu hindern. Und ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Das ist nicht wirklich das, was ich mir mit dieser Band vorgestellt habe.'“
12 N.W.A, „Straight Outta Compton“
Wenn es um Eröffnungstitel von Debütalben geht, gibt es kein besseres Leitbild als „Straight Outta Compton“. Die Produktion von Dr. Dre schlägt Alarm wie eine Sirene, während Ice Cube, Eazy-E und Ren auf den Straßen von L.A. randalieren, wobei die erste Waffe bereits in der Mitte der ersten Strophe abgefeuert wird. „Straight Outta Compton“ hat den Hip-Hop komplett verändert und die Westküste an die Spitze des Haufens gebracht – das ist die Macht des Straßenwissens.
11 Janet Jackson, „Nasty“
Ihr Vorname ist nicht Baby, sondern Janet – Miss Jackson, wenn Sie böse sind, und nach diesem Song würde niemand mehr diesen Fehler machen. „Nasty“ war das endgültige Statement von Control, Janet Jacksons Unabhängigkeitserklärung. Sie war zwar noch ein Teenager, aber sie hatte sich von ihrer Familie und einer schlechten Ehe gelöst. Janet ging mit Jimmy Jam und Terry Lewis eine der besten Symbiosen zwischen Sängerin und Produzentin aller Zeiten ein – ihr „Nasty“-Beat macht jeden mit jedem Hören 40 Prozent fieser.
10 The Smiths, „There Is a Light That Never Goes Out“
Eines Tages im Jahr 1982 klopfte Johnny Marr an Morrisseys Tür und erklärte: „Ich bin gekommen, um die beste Band der Welt zu gründen.“ Sie bewiesen es mit „There Is a Light That Never Goes Out“. Es war schon immer der Liebling der Smiths-Fans, mit Doppeldeckerbus und allem drum und dran – Bassist Andy Rourke nannte es „das Indie-‚Candle in the Wind‘.“ Es ist ein Song, der die dunkle Unterführung des Herzens erforscht, wo eine nächtliche Fahrt mit einem Freund zu einer epischen Suche wird. (Falls Sie sich wundern: Morrissey konnte nicht Auto fahren, also verbrachte er viel Zeit in Marrs Auto.) Moz singt darüber, dass er kein Zuhause hat, aber zahllose Fans haben in diesem Lied eine Art von Zuhause gehört.
