Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
169 Ministry, „Revenge“
Al Jourgensen, der große alte Schlammsack des Industrial Metal, hat die letzten 40 Jahre damit verbracht, darüber zu schimpfen, wie sehr er sein Debütalbum With Sympathy hasst, auf dem er mit New Romantic-Synthies und dem fragwürdigsten falschen britischen Akzent der Welt herumtänzelte. („You did it agaaain! And agaaain! And agaaain!“) Zum Pech für Jourgensen ist dieses Zeug hervorragend, so dass die Fans ihn nicht vergessen lassen werden. „Revenge“ ist die prägnanteste aller Teenie-Psycho-Trennungsklagen. Aber diesen Herbst schockierten Ministry ihre Fans, indem sie „Revenge“ zum ersten Mal seit vier Jahrzehnten wieder live aufführten.
168 The Rolling Stones, „Undercover of the Night“
Einer der großen unterschätzten Nuggets der Stones, aus ihrer am meisten unterschätzten Ära. Egal, was die Stones sonst noch so taten oder nicht taten, sie hatten immer Bill Wyman und Charlie Watts, die hier durchdrehen. „Undercover of the Night“ ist das einzige Mal, dass die Stones ein echtes Achtziger-Jahre-Album machen und den Clash, Grandmaster Flash, Lee Perry und Duran Duran zu einem Angriff auf den US-Imperialismus in Lateinamerika vereinen.
167 The Jim Carroll Band, „People Who Died“
Hat jemals ein Rockstar so viele seiner Freunde in einem einzigen Song getötet? Jim Carroll war ein New Yorker Dichter und Punker, der sein hartes Straßenleben in seinem Buch The Basketball Diaries verarbeitete. (Sie können ihn auf dem Album Live at Max’s Kansas City von Velvet Underground in der Menge hören, wie er nach Tuinols sucht.) „People Who Died“, der Hit aus seinem Debüt Catholic Boy, ist ein rasantes Rock & Roll-Begräbnis für Freunde, die durch Drogen, Alkohol, Krankheiten, Krieg, U-Bahn-Züge und Killer-Biker ausgelöscht wurden. Ein Lob an Bobby, der es schafft, dreimal zu sterben.
166 Samantha Fox, „I Wanna Have Some Fun“
Oh, Samantha Fox – das unbändige Trash-Disco-Sternchen mit dem frechen Londoner Akzent, eine künftige Lesben-Ikone, die nach ihrem Hit „Naughty Girls Need Love Too“ mit einer Pro-Fun-Hymne zurückkehrt, mit Acid-House-Streichern und einem angeheuerten B-Boy, der „Sa-Sa-Sa-mantha Fox!“ skandiert. Sie beginnt diesen Song mit einem betrunkenen Telefonanruf: „Halloooo – ich bin’s wieder! Wisst ihr nicht, dass es schwer ist, eine gute Frau zu halten? Aber andererseits [unanständiges, aber liebesbedürftiges Kichern] könnte das vielleicht auch Spaß machen!“
165 Queen and David Bowie, „Under Pressure“
Freddie Mercury hat noch nie so viele galileo-tastische stimmliche Höhepunkte in einen Song gepackt wie in „Under Pressure“. Es ist verständlich, dass Mercury in einem Duett, in dem er sich für eine andere Killerqueen aufspielt, so viele Höhen erreicht. Aber David Bowie hält mit, indem er nie versucht, die Primadonna zu übertreffen – statt zu konkurrieren, halten beide einfach inne, arbeiten zusammen und hören zu. „Under Pressure“ ist ein absolutes Unikat für beide Künstler, ohne Parallelen in der Karriere der beiden. Keiner von beiden hat je eine andere Platte mit diesem Sound gemacht. (Keiner von beiden hatte eine Vorliebe für Flöten.) Eine herzerwärmende Fußnote zu „Under Pressure“, die dummerweise in der Mercury-Biopic nicht erwähnt wurde: Bowie ließ sich bei Live Aid von Freddies Freund die Haare machen.
164 Dexys Midnight Runners, „Come On Eileen“
Kevin Rowland und seine Crew kamen aus Großbritannien, um diesen keltischen Knaller mit irischen Geigen und „too-rye-aye“-Sprechchören aufzunehmen. In den USA sind sie direkt in den Himmel der One-Hit-Wonder aufgestiegen: „In diesem Moment bedeuten Sie alles.“
