Die 39 besten One-Album-Wonder
Die 39 besten One-Album-Wunder: Von Lauryn Hill über Jeff Buckley bis Sex Pistols – geniale Debütalben, nach denen nichts mehr kam
34. Scratch Acid, „Just Keep Eating“ (1986)
Nach den Bad-Trip-Bösewichten Butthole Surfers waren Scratch Acid der andere heiße und extrem nervöse Beitrag aus Texas zur lärmenden „Pigfuck”-Bewegung der Achtzigerjahre. Scratch Acid verbanden den Sumpf-Stumble von The Birthday Party mit dem Knirschen des amerikanischen Hardcore und waren auf Platte eine Pfütze voller Gift und auf Tour eine stählerne Kraft. Naja, wenn sie nicht gerade gefälschte Kacke auf das Publikum warfen oder Public Image Limited das Bier stahlen.
Eine lange Tournee im Jahr 1986 verschärfte die Spannungen innerhalb der Band, was zu einem Streit auf der Bühne zwischen dem Gitarristen Brett Bradford und dem Schlagzeuger Rey Washam führte. 1987 war es dann vorbei. Sänger David Yow und Bassist David Wm. Sims formierten später aus diesem Chaos die schlanke College-Rock-Band Jesus Lizard. Die schließlich in der Post-Nirvana-Blase einen Vertrag bei einem Major-Label unterschrieb.
33. Skip Spence, „Oar” (1969)
Alexander „Skip” Spence, Mitbegründer und Songwriter von Moby Grape, geriet in eine schwere Krise, als er in einer Nacht versuchte, sich mit einer Axt Zugang zu einem Hotelzimmer zu verschaffen, um seinen Schlagzeuger von sich selbst zu befreien. Nach einem sechsmonatigen Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik fuhr der 22-Jährige mit dem Fahrrad nach Nashville, wo er sein einziges, buchstäblich solo aufgenommenes Album aufnahm.
Spences gespenstisches, kaum verständliches Heulen, die verstimmten Gitarren und das snare-lastige Schlagzeug ergaben ein aufwühlendes und verstörendes Spiegelbild verzweifelter Einsamkeit und wildäugiger Folk-Rock-Ekstase. Was Spence als Demos betrachtete, hielt Produzent David Rubinson für akzeptabel für eine (minimal beworbene) Veröffentlichung. Was zu Columbias bis dato meistverkauftem Album führte.
Spence schrieb und trat zeitweise mit The Grape auf. Er versank jedoch allmählich in einem Sumpf aus psychischen Erkrankungen und Drogenmissbrauch, bis er 1999 im Alter von 52 Jahren starb.
32. Green River, „Rehab Doll” (1988)
„Rehab Doll” ist zu gleichen Teilen heruntergekommen und wild und das einzige Album der Supergroup Green River aus Seattle, zu der der spätere Mudhoney-Frontmann Mark Arm sowie Jeff Ament und Stone Gossard von Pearl Jam gehörten. „Rehab Doll” wurde in den Anfangsjahren von Sub Pop veröffentlicht und ist Proto-Grunge vom Feinsten, dessen schlammige Tracks sich in Echtzeit auflösen und wieder neu aufbauen.
Frontmann Mark Arm (später bei Mudhoney) klingt, als hätte er mit Lauge gegurgelt, bevor er Tracks wie das boogie-gone-bad „Together We’ll Never“ aufnahm, während die mitreißende Coverversion von David Bowies „Queen Bitch“ (ursprünglich nur auf der Kassettenveröffentlichung des Albums erhältlich) deutet auf den ironischen Humor hin, der viele der besten Momente der Seattle-Szene beleben sollte.
„Rehab Doll“ enthält auch die zweite Version von Green Rivers prahlerischem Single-Entendre „Swallow My Pride“, das während des ersten Aufstiegs der Grunge-Ära von anderen Größen aus Seattle wie Soundgarden und den Fastbacks gecovert wurde.
31. The Count Five, „Psychotic Reaction“ (1966)
Die großen britischen Bluesrock-Stars mögen mit ihrer ausgefeilten Virtuosität geprahlt haben. Aber dieses Quintett aus San Jose reduzierte R&B auf eine rohe, rudimentäre Prahlerei. Und sie trugen auch Dracula-Umhänge.
Garage Rock wird nicht essenzieller als der Titelsong, mit prahlerischen Strophen, die durch regelmäßige instrumentale Ausbrüche ausgeglichen werden, und John „Mouse“ Michalskis Gitarre, die wie eine wilde Mücke summt, die man ins Ohr gelassen hat. Sie dienen als psychedelische Reiseleiter auf „Double Decker Bus“, sabbern über ein Mädchen mit einem „Pretty Big Mouth“ und werden den beiden Who-Songs, die sie covern, mehr als gerecht.
Lester Bangs, vielleicht ihr größter Fürsprecher, konnte nicht umhin, sich eine Reihe noch ausgefallenerer Nachfolger vorzustellen. Aber im wirklichen Leben kehrten die Bandmitglieder einfach zurück zum College.
30. Operation Ivy, „Energy“ (1989)
Das vierköpfige Ensemble Operation Ivy aus Berkeley war nicht nur Dreh- und Angelpunkt der East Bay Punk-Szene. Sondern auch maßgeblich an der Entwicklung des amerikanischen Ska beteiligt. Die 1987 gegründete Band integrierte geschickt Reggae-Einflüsse in ihren frenetischen Hardcore-Sound. Zuerst auf der rauen 7-Zoll-Single „Hectic“, dann auf ihrem 1989 erschienenen Album „Energy“.
Die Sänger Jesse Michaels und der spätere Rancid-Frontmann Tim Armstrong – damals noch unter dem Namen „Lint“ bekannt – hämmerten ihre prinzipiellen Ansichten zu Bandenkriminalität („Unity“), Polizeibrutalität („Officer“) und Konsumismus („Artificial Life“) mit kaum verständlichen, rauen Schreien ein.
Op Ivy überlebte die Achtziger nicht und löste sich nur zwei Monate nach der Veröffentlichung von „Energy“ auf. Ihr letzter Auftritt war am 28. Mai 1989. Ein Datum, das auch als Green Days erster Auftritt in der Berkeley D.I.Y.-Hochburg 924 Gilman St. bekannt ist.
