Die 39 besten One-Album-Wonder
Die 39 besten One-Album-Wunder: Von Lauryn Hill über Jeff Buckley bis Sex Pistols – geniale Debütalben, nach denen nichts mehr kam
29. The Pulsars, „Pulsars“ (1997)
Als eines der Juwelen des Alternative-Rock-Goldrauschs Mitte der Neunzigerjahre ist das einzige Album des Bruderduos The Pulsars eine schillernde Sammlung von glückseligen Synthie-Pop-Songs, gespickt mit Anspielungen auf lange Autofahrten nach Wisconsin, Haustierroboter und S&M.
Dave und Harry Trumfio arbeiteten seit ihrer Jugend musikalisch zusammen. Dave hatte in seinem Chicagoer Studio Kingsize Soundlabs mit Indie-Größen wie den Mekons und der Handsome Family zusammengearbeitet. Pulsars – erschienen auf Herb Alperts kurzlebigem Label Almo Sounds – war eine wunderschöne Liebeserklärung an die dunkle Seite der frühen New-Wave-Ära, mit Tracks wie „Suffocation“, die mit unwiderstehlichen Refrains und sanften Synthesizern das Elend überwinden.
28. Margo Guryan, „Take a Picture“ (1968)
Die jazzgeschulte Margo Guryan veröffentlichte „Take a Picture“ 1968 nach etwa einem Jahrzehnt des Songwritings. Mit Credits unter anderem für Ornette Coleman, Don Cherry und Harry Belafonte. Das einzige Album der Anhängerin von „Pet Sounds“ ist ein früher Prototyp für unzählige Lounge- und Dream-Pop-Exkursionen und schlägt eine Brücke zwischen Burt Bacharach und Belle & Sebastian.
Die verschwommene Produktion ist voller Blasinstrumente, Streicher und üppiger Harmonien. Das herausragende „Sunday Morning“ wurde zu einem Duett von Bobbie Gentry und Glen Campbell.
Das Album wurde von den Kritikern gelobt. Aber Guryan hatte keine Ambitionen, auf Tournee zu gehen. „Ich wollte keine Performerin sein”, sagte sie 2011 in einem Interview. „Ich wollte Songwriterin sein. Man brauchte einen Manager, einen Agenten, einen Anwalt, einen Buchhalter. Leute, die einem sagten, was man anziehen, was man sagen und wer man sein sollte. Das Ganze hat mich einfach nicht gereizt.”
27. The United States of America, „The United States of America” (1968)
In den Sechzigern scheuten sich einige mutige Punks nicht, mit den kreischenden, blipenden Klängen der noch in den Kinderschuhen steckenden Elektronik für Aufsehen zu sorgen. Damals war die amerikanische Elektronikmusik hauptsächlich Komponisten und Akademikern vorbehalten, die im Columbia Music Center an wandgroßen Synthesizern herumtüftelten.
Aber das Sextett United States of America aus Los Angeles war eine trippige, psychedelische, kommunistisch angehauchte Rockband. Ein Gegenpol zur protoindustriellen Paranoia von Silver Apples. Im Gegenzug ließen sie Kaliforniens Acid-Rock-Gegenwart in die Acid-House-Zukunft einfließen. Die Band vermischte alle Arten früher Elektronik – Oszillatoren, Kontaktmikrofone, Synthesizer, Kassettendecks – zu ihrem Revolutionsrock. Und schuf damit ein Zukunftsmodell für Fans wie Portishead und Animal Collective.
Ein Molotowcocktail aus internen Bandstreitigkeiten, Drogen, musikalischen Differenzen und Plattenlabel-Politik zerstörte diese einzigartige Band noch vor Beginn der 70er Jahre.
26. CRU, „Da Dirty 30” (1997)
Das einzige Album des Trios Rhythm Blunt Cru aus der South Bronx – veröffentlicht in den schwierigen Jahren von Def Jam zwischen Warren G und DMX – ist eine Momentaufnahme des East Coast Hip-Hop der Neunzigerjahre. Das Trio aus der South Bronx hat einen rauen und unverfälschten Charakter (siehe Hypeman und ODB-Soundalike The Mighty Ha in „Lisa Lipps”), tauscht Mikrofone mit dem Y2K-Verschwörungstheoretiker Ras Kass, schwelgt in skurrilen Sketchen und unterstreicht das Ganze mit den butterweichen Loops von Jeremy „Yogi” Graham.
Neulinge, die Yogis und Chaddios von Tribe Called Quest inspirierte Mikrofon-Tausch-Routine auf dem kleinen Rap-City-Hit „Just Another Case“ nicht akzeptieren konnten, verpassten eines der skurrilsten und unterhaltsamsten Rap-Alben dieser Ära. Zumindest Puff Daddy erkannte seinen Charme. Er holte Yogi in das Produktionsteam von Bad Boy, was zu G. Deps Harlem-Shake-Klassiker „Let’s Get It“ führte.
25. Cassie, „Cassie“ (2006)
Als Cassie Ventura in ihrem Videoclip zu „Me&U“ vor einem Spiegel im Tanzstudio posierte und sich wiegte, sorgte sie für Furore auf den Titelseiten der Magazine und für Gerüchte über ihre Romanze mit ihrem Mentor Sean Combs. Ein Jahrzehnt nach enttäuschenden Verkaufszahlen (und kaum verhüllten sexistischen Behauptungen, sie sei eine vorgefertigte One-Hit-Wonder) erwies sich diese Zusammenarbeit mit dem damals aufstrebenden Produzenten Ryan Leslie jedoch als das brillanteste minimalistische R&B-Album seiner Zeit. Ihr zurückhaltender, fast gesprochener Gesang beeinflusste zukünftige Stars wie Kelela, The xx und Jhene Aiko, während Leslies eindringliche elektronische Arrangements nächtliche Pop-Perlen wie „Kiss Me“ und „Call U Out“ perfekt ergänzen.
