Die 39 besten One-Album-Wonder
Die 39 besten One-Album-Wunder: Von Lauryn Hill über Jeff Buckley bis Sex Pistols – geniale Debütalben, nach denen nichts mehr kam
24. Frankie Lymon & the Teenagers, „The Teenagers Featuring Frankie Lymon“ (1956)
Als Frankie Lymon and the Teenagers 1956 mit ihrem Nummer-1-Hit „Why Do Fools Fall in Love“ die R&B-Szene eroberten, konzentrierte sich die Musikindustrie noch auf den Verkauf von Singles. Lymon hatte jedoch in so kurzer Zeit so viele Hits („I Want You to Be My Girl“, „I Promise to Remember“, „The ABC’s of Love“), dass Gee Records sie auf einer LP mit dem einfachen Titel „The Teenagers Featuring Frankie Lymon“ veröffentlichte.
Die meisten seiner Fans waren sehr jung und hatten nicht genug Taschengeld, um sich etwas Teureres als eine 45er-Single zu kaufen, sodass die Platte kein Bestseller wurde. The Teenagers trennten sich 1957 und Lymon versuchte sich als Solokünstler. Aber seine Stimme wurde nach der Pubertät tiefer.
Wie viele Kinderstars musste er feststellen, dass das Publikum kein Interesse mehr an ihm hatte, als er älter wurde. Er begann einen teuflischen Abstieg in die Drogenabhängigkeit. Er starb 1968 im Alter von nur 25 Jahren an einer Überdosis Heroin.
23. Dennis Wilson, „Pacific Ocean Blue” (1977)
Dennis Wilson war der einzige Beach Boy, der tatsächlich surfte. Er war auch der charismatischste und lebenslustigste, obwohl sein ununterbrochener Party-Lebensstil Mitte der 1970er Jahre langsam seinen Tribut forderte. Der Schlagzeuger war Anfang 30, sah aber zehn Jahre älter aus, und jahrelanger Alkohol- und Drogenmissbrauch hatten seiner einst makellosen Singstimme deutlich zugesetzt.
Da sein Bruder Brian jedoch weitgehend außer Gefecht gesetzt war, begann er, eigene Songs zu den Alben der Beach Boys beizusteuern. Da er nicht gerne Anweisungen von seinen Bandkollegen entgegennahm, die ihn nie als ernsthaften Songwriter angesehen hatten, begann er, Songs für ein Soloalbum zu sammeln. Die Aufnahmen dauerten zwei Jahre. 1977 war er endlich bereit, das eindringliche Album „Pacific Ocean Blue“ zu veröffentlichen.
Titel wie „Farewell My Friend“ und „River Song“ spiegeln seinen labilen Zustand wider und zeigen, wie sehr er sich als Komponist und Texter weiterentwickelt hatte. Die Arbeit an einem Nachfolgealbum begann. Aber Wilsons Drogenmissbrauch geriet außer Kontrolle. Das Album blieb unvollendet, als er 1983 ertrunken ist.
22. New Radicals, „Maybe You’ve Been Brainwashed Too” (1998)
Das Projekt des Songwriters Gregg Alexander, New Radicals, traf genau den Sweet Spot zwischen Adult Contemporary und „Alternative“, der gerade erst entdeckt wurde, als „Maybe You’ve Been Brainwashed Too“ 1998 herauskam. Als brodelnder Mix aus Einflüssen, der eine glänzendere Produktion und pointiertere Texte über das amerikanische Unternehmenswesen hatte als seine Alt-Rock-Radio-Kollegen, hätte „Brainwashed“ der Beginn einer neuen Pop-Ordnung sein können.
„You Get What You Give“ mit seinem triumphalen Refrain und seinem Bootstrapping-Spirit ist eine der einzigartigsten Singles der Neunziger, während Tracks wie „Flowers“ rasanten Rock und leidenschaftlichen Soul auf eine Weise miteinander verschmolzen, die versierte Hörer auf Alexanders breites Spektrum an Einflüssen aufmerksam machte. Aber Alexander löste die Band auf, bevor das reflektierende „Someday We’ll Know“ als zweite Single des Albums veröffentlicht werden konnte.
Er wurde Songwriter und schrieb Titel wie „The Game of Love“, eine Zusammenarbeit von Santana und Michelle Branch, und tat sich erneut mit seiner Kollegin Danielle Brisebois von Radical zusammen, um den Soundtrack für den Liebesfilm „Begin Again“ aus dem Jahr 2013 zu schreiben.
21. The Monks, „Black Monk Time” (1966)
Mitte der 1960er Jahre hatte Deutschland genug von den amerikanischen Besatzungstruppen. Ebenso wie die fünf entlassenen GIs, die als The Monks durch das Land zogen und rohen Neandertaler-Rock spielten. Die Band, die früher als „The 5 Torquays“ bekannt war, wurde von ihrem Management neu konzipiert, einem zwielichtigen deutschen Werbefachmann-Duo, das das Arbeiterquintett dazu überredete, Roben, Tonsuren und enge Krawatten zu tragen.
Nihilismus rockt. Farfisa-Orgel und skronky E-Banjo begleiteten Songs wie „Shut Up“ und „I Hate You“. Polydor veröffentlichte „Black Monk Time“ aufgrund der Live-Popularität der Gruppe. Als jedoch die amerikanische Niederlassung des Unternehmens das Album ablehnte, ging die verärgerte und entmutigte Combo getrennte Wege. Und erfreute sich schließlich nach ihrer Wiederentdeckung in den frühen Neunzigern verspäteter Anerkennung.
20. Life Without Buildings, „Any Other City” (2001)
Sue Tompkins von Life Without Buildings war Malerin. Keine Sängerin. Sie näherte sich Worten mit einem experimentellen Sinn für Wunder und testete, wie ihre gesprächige Melodie eine einfache Phrase wie „look around“ beeinflussen könnte, wenn sie sie in dem beruhigenden Tonfall von jemandem wiederholte, der ein schüchternes Kaninchen streicheln möchte.
Die anderen Kunststudenten aus Glasgow in dieser Band waren ähnlich neugierig und kanalisierten das Abenteuer des Post-Punk ohne dessen Aggressivität. Chris Evans’ Bass schlängelt sich unter Will Bradleys unruhigen Drum-Patterns hindurch, während Robert Johnsons Gitarre zwischen Jangle, Strum und klar gezupften Melodien wechselt. Das war Pop, betrachtet durch ein Prisma.
