Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
5. Chuck Berry: „Maybellene“
Im Jahr 1955 war Chuck Berry ein dreißigjähriger Friseur, der als Gitarrist bisher keine Anerkennung bekommen hatte. Aber er hatte eine Vision: Wie wäre es, wenn man die Country-Musik mit dem Blues mischen würde? Und dann – und das ist das Wichtigste – den Blues ganz nach oben treiben? Das Ergebnis wäre „Maybellene“, die Rock-&-Roll-Gründungshymne. Berry basierte sie auf einer Heuhaufenmelodie, die er liebte – dem Bob-Wills-Klassiker „Ida Red“. Aber er erfand etwas Neues: Das Chuck-Berry-Riff, einen revolutionären Sound. Er änderte Idas Namen in Maybellene und türmte seine Poesie über schnelle Autos und Mädchen auf: „As I was motorvating over the hill/I saw Maybellene in a Coupe De Ville.“ Die gesamte amerikanische Musik ist irgendwo in dieser Gitarre.
4. Run-DMC: „Sucker M.C.’s/It’s Like That“
Das bombastische Debüt von Run-D.M.C. hat Hip-Hop von Clubmusik zu Straßenmusik umgekrempelt. Wie Jam Master Jay sagte: „Es wurde nie eine B-Boy-Platte gemacht, bis wir ‚Sucker M.C.’s machten“. Es sind zwei Rapper aus Hollis, Queens, die sich mit ihrem wilden Stil – „I cold chill at the party in a B-boy stance“ – über die härtesten, puristischen DMX-Beats brüsten, die für Boomboxen gebaut wurden. Die Haltung war der Star. Wie Run sagt: „You’re a five-dollar boy and I’m a million-dollar man/You the sucker M.C., and you’re my fan“. Die Kehrseite der Medaille: der knallharte Kapuzenrealismus von „It’s Like That“. Plötzlich war alles andere im Rap alte Schule – das goldene Zeitalter begann, mit Run-D.M.C. an der Spitze.
3. Sex Pistols: „Anarchy in the U.K.“
Die Eröffnung von „Anarchy in the U.K.“ fühlt sich an wie ein Bulldozer, der genau auf einen zukommt, um dann von Johnny Rotten noch beängstigender gemacht zu werden, indem er mit den Worten „I’m an Antichrist, I’m an Anarchist!“ auf einen zustürmt. Es klingt, als ob Luzifer selbst aus der Hölle aufgestiegen wäre, bereit für das jüngste Gericht. Doch das Lied ist auch sehr eingängig und wirklich lustig. Obwohl „Anarchie“ wie eine Kriegserklärung klingt, sagte Rotten 2017 zu Rolling Stone, dass er es mit dem Lied nicht ganz ernst meine. „Warum sollten wir [die menschliche Rasse und Kultur] wohl oder übel zerstören wollen?“
2. The Jackson 5: „I Want You Back“
Am Ende der sechziger Jahre war Berry Gordy entschlossen, das gesamte Motown-Imperium hinter einen Hit zu stellen, um das neue Jahrzehnt zu definieren. „I Want You Back“ verfügte über ein All-Star-Produktionsteam, das bezeichnenderweise als „The Corporation“ bezeichnet wurde und Jazzmusiker von den Crusaders sowie Session-Zauberer aus L.A. einbezog. (Sie haben so lange daran gearbeitet, dass niemand mehr sicher ist, wer was auf dem Endprodukt spielt). Im Mittelpunkt von „I Want You Back“ stehen fünf Brüder aus Gary, Indiana – Tito, Marlon, Jackie, Jermaine und Leadsänger Michael, bereits im Alter von 11 Jahren ein Soul-Virtuose. Jeder Moment ist perfekt, vom ersten Piano-Wirbel bis zur siebenstimmigen Bass-Hook. Im Januar 1970 war er die Nummer eins. Doch zum ersten Mal in seinem Leben war Gordy schuldig, zu klein zu denken – denn „I Want You Back“ definierte nicht nur die 70er-Jahre, sondern fasste seitdem die Essenz der Musikfreude zusammen.
1. Britney Spears: „ … Baby, One More Time“
Es ist eines dieser Pop-Manifeste, die einen neuen Sound verkünden, eine neue Ära, ein neues Jahrhundert. Aber, vor allem: einen neuen Star. Planet Erde, heißen Sie Britney Janet Spears willkommen, den 17-jährigen Stolz von Kentwood, Luisiana. „… Baby One More Time“ ist ein apokalyptischer Donner von einem Song, mit Max Martins Mega-Boom-Produktion. Das einzige Detail, das er versemmelt hat: die unglaublich nervigen Auslassungspunkte im Titel. Britney erzählte dem ROLLING STONE im Jahr 2000, sie bliebt nachts lange auf und hörte sich „Tainted Love“ von Soft Cell an („Was für ein sexy Song“) um das Knurren hinzukriegen, das sie sich vorstellte. „Ich wollte, dass meine Stimme rostig klingt.“
In der Tradition großer Debütsingles war auch diese ein spaltendes Statement, es zog eine Linie zwischen Vergangenheit und Zukunft. „So viel Haltung in diesem Lied“, sagte Spears. „Ich war so glücklich, denn es gibt so viele gute Lieder da draußen, aber es kommt selten vor, dass man nicht nur seinen Namen, sondern auch seine Persönlichkeit darin verewigen kann.“ Mit „… Baby One More Time“ veränderte dieses Mädchen den Sound des Pop für alle Zeiten: It’s Britney, bitch. Nichts mehr, wie es war.
