Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
40. Blondie: „X Offender“
Nur Debbie Harry konnte die Geschichte des Blondie-Bassisten Gary Valentine, der im Alter von 17 Jahren wegen Vergewaltigung angeklagt wurde, nachdem er seine minderjährige Freundin geschwängert hatte, in ein sexy, von einer Girlgroup inspiriertes Toben über eine Prostituierte, die einen Polizisten verführt, verwandeln. Obwohl das Lied ein eingängiges Shangri-Las-Gefühl hatte, mit Harry, der ihr das Herz aus dem Leib sang mit Zeilen wie „You wanted the love of a sex offender“, war das Stück kein Hit. Aber es etablierte Blondies Ästhetik mit einem verspielten Augenzwinkern.
39. Black Flag: „Nervous Breakdown“
Black Flag’s Debütsingle „Nervous Breakdown“ von 1979 dauert nur zwei Minuten, wobei der zur Verzweiflung neigende Frontmann der Band, Keith Morris, seinen Auftritt mit dem Schrei „I just wanna diiiie“ krönte. Wenn er dort ankommt, fühlt man sich wie durch einen Fleischwolf gedreht. Es fühlte sich nach viel mehr als Punk an. Dort, wo die Ramones drei Jahre zuvor das Genre noch mit Spaß und ohne Ausgrenzung angegangen waren, hasste Black Flag alles, auch sich selbst, und wollte alles in Stücke reißen, um Hardcore zu gebären. „Ich werde mich nicht dafür entschuldigen, dass ich aus der Reihe getanzt bin“, sang Morris, und seitdem hat er nie wieder „Entschuldigung“ gesagt.
38. One Direction: „What Makes You Beautiful“
Jede Boyband hat ein Lied, das ein Mädchen daran erinnert, dass sie für sie etwas Besonderes und Schönes ist. One Direction haben ihre ganze Karriere mit genau dieser Aussage eingeleitet: „What Makes You Beautiful“ ist ein Popkonfekt, in dem es darum geht, wie perfekt man für sie ist. Es war die ideale Einführung für diese fünf Jungen, eine himmlische, verspielte, von Gitarre und Kuhglocke getragene Hymne, die so gebaut ist, dass sie von Tausenden schreiender Mädchen in einem Stadion zu den Jungen zurückgesungen werden kann. Auch wenn One Direction sich getrennt haben, um Solokarrieren zu verfolgen, ist dieses untadelige Debüt bei den ehemaligen Mitgliedern nach wie vor sehr beliebt, und die meisten von ihnen haben das Lied bei Solo-Shows zum Nervenkitzel ihrer langjährigen Fans aufgeführt.
37. Wu-Tan Clan: „Protect Ya Neck“
1992 betraten acht Männer die Firehouse Studios in New York, bezahlten dem Besitzer 300 Dollar (in Viertel-Dollar-Münzen!) und kamen mit einigen der rohesten und ursprünglichsten Verse heraus, die je aufgenommen wurden. „Es waren so viele Leute im Kontrollraum, und jeder hatte eine Meinung“, sagte Firehouse-Toningenieur Blaise Dupuy im Jahr 2018. Unterstützt durch ein Low-Budget-Video, das wie eine Fliege an der Wand daherkam, sollte der Song die Vorlage der Gruppe für Jahrzehnte festlegen. Fast 30 Jahre später ist es leicht zu verstehen, warum Questlove den Song als „reinsten ungeschnittenen Eintrag“ auf seiner Liste der Top-Hip-Hop-Songs aller Zeiten bezeichnete.
36. The Eagles: „Take It Easy“
Nichts läutete die unbeschwerte Welle des kalifornischen 70er-Jahre-Rock so ein wie „Take It Easy“, geschrieben von den beiden Königen des Genres: Jackson Browne und Glenn Frey. Die Eagles gingen aus Linda Ronstadts Begleitband hervor, und „Take It Easy“ zeigte ihre Fähigkeiten als eigenständige Rockgruppe, von Don Henleys Schlagzeug bis hin zu Bernie Leadons ausgelassenem Banjo. Mit „Take It Easy“ setzten sie zu Beginn des Jahrzehnts die Akzente für ganz Los Angeles, wo friedliche, lockere Menschen Peyote nahmen, in der Wüste herumhingen und es ein oder mehrere Male bis an die Grenzen trieben.
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35. Frank Ocean: „Novacane“
In gewisser Weise war Frank Oceans „Novacane“ eine falsche Werbung. Veröffentlicht im selben Jahr, in dem the Weeknd während der sogenannten „PBR&B“-Welle die Aufmerksamkeit der Kritiker erregte, erschien Oceans L.A.-Noir-Märchen über eine betäubende Interaktion mit einer Zahnmedizinstudentin beim Coachella wie ein Geschwisterchen zu Abel Tesfaye’s drogenbetätigter, „gespenstischer Stripclub“-Ästhetik. Aber „Novacane“ schwelgt nicht im Rausch; ähnlich wie jeder Versuch einer schiefgelaufenen menschlichen Verbindung hypnotisiert es einen, bevor es einen auch nur ein bisschen hohl macht. Es war nur ein Vorgeschmack auf Oceans brillant rätselhaftes Werk, das noch kam.
34. D’Angelo: „Brown Sugar“
D’Angelo stolperte über die Anfänge von „Brown Sugar“, als er im Studio mit seinem Mitarbeiter Ali Shaheed Muhammad von A Tribe Called Quest arbeitete. Mit einem Live-Jam-Ambiente, dem Gefühl von Southern-Juke-Joints und jazzigem Hip-Hop-Swing waren die melassesanften Ergebnisse zugleich klassisch und zukunftsweisend – ein Schaufenster für einen R&B-Innovator, dessen Vision der alten Schule dazu beitragen würde, eine ganze Neo-Soul-Bewegung zu inspirieren. „Soul-Musik ist nicht begrenzt, denn es gibt so viel Blues und Gospel darin“, erinnerte sich D’Angelo später. „Ich habe versucht, dem treu zu bleiben.“
33. Pearl Jam: „Alive“
Eddie Vedder lebte in San Diego und arbeitete 1990 als Sicherheitsmann, als ein Band mit drei Instrumentalspuren von Mitgliedern der in Seattle aufgelösten Band Mother Love Bone mit der Post verschickt wurde. Ihr Frontmann, Andrew Wood, war Anfang des Jahres an einer Überdosis Heroin gestorben, und ihr gemeinsamer Freund Jack Irons (ein ehemaliger Schlagzeuger der Red Hot Chili Peppers) meinte, dass Eddie gut zu ihrer Musik passen könnte. Vedder spielte die Musik, ging surfen, und der Text zu „Alive“ kam zu ihm. Sobald die Band sein mächtiges Knurren und seine hymnische Überlebensgeschichte im Lichte einer schrecklichen persönlichen Offenbarung hörte, wussten sie, dass sie ihren Mann hatten. Bald darauf reiste er nach Seattle, und es wurde noch mehr Musik aufgenommen. Aber es begann alles mit „Alive“.
32. The Go-Go’s: „Our Lips Are Sealed“
Obwohl sie in Großbritannien über das Punk-Label Stiff Records eine 45er von „We Got the Beat“ veröffentlicht hatten, stellten sich hier die Queens des kalifornischen New Wave den amerikanischen Hörern vor, sangen über eine heimliche Liebe über all die surrende Gitarrensüße der Sixties und plantschten im klassischen Video des Songs um einen Springbrunnen herum. Der Text wurde direkt aus dem wirklichen Leben herausgerissen und gemeinsam von Go-Go Jane Wiedlin und Terry Hall von den Specials geschrieben, die während einer Tournee 1980 eine Romanze auf dem Boden der Tatsachen führten, obwohl Hall eine Verlobte zu Hause in England hatte.
31. Prince: „Soft And Wet“
Niemals schüchtern oder subtil, brachte Prince seinen schmutzigen Verstand mit Anspielungen auf sein Zuckerrohr, dem Gefühl der brennenden Flamme und natürlich der immer wieder wiederholten Phrase „soft and wet“ in die Welt. Das Lied erinnerte an Stevie Wonder und Sly Stone, und es war eingängig genug, um einen Platz in der unteren Hälfte der Top 100 einzufangen – eine beeindruckende Leistung für einen 20-Jährigen, der das Lied selbst produziert, arrangiert und gespielt hat, mit nur ein wenig Hilfe beim Text von einem Freund. Aber was jetzt am meisten an dem Lied auffällt, ist, wie einzigartig geil Prince klang, als er sang: „If this is lust, then I must confess I feel it every day.“
