Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
84 Frankie Goes to Hollywood, „Relax“
Obszön, offensichtlich. In Frankie Goes to Hollywood traten zwei der ersten offen schwulen Popsänger auf, Holly Johnson und Paul Rutherford, sowie drei Heteros als Ersatz. Sie hatten eine politische Botschaft: Atomkrieg schlecht, gepiercte Brustwarzen gut. Und, ach ja – sie hatten auch „Relax“, die damals meistverkaufte britische Hitsingle aller Zeiten. „Relax“ klingt immer noch köstlich schmutzig, eine Synth-Pop-Orgie aus Schlürfen und Spritzen. Frankie trieb die schwule Angeberei auf die Spitze (sie nannten einen Song tatsächlich „Krisco Kisses“) und einige von uns werden bis ins Grab ihren sensiblen Slow Jam „The Power of Love“ verteidigen, aber „Relax“ ist definitiv der Song, der Sie mit Laserstrahlen trifft.
83 Slick Rick, „Children’s Story“
Geboren in London, aufgewachsen in der Bronx, auf ewig berühmt als der erfahrene Geschichtenerzähler mit der Augenklappe. In den überschwänglichen Tagen des goldenen Hip-Hop-Zeitalters erzählt Slick Rick der neuen Rap-Generation eine Gute-Nacht-Geschichte über das Leben auf der Straße, mit dem eindringlichen Finale: „Er war gerade 17, in einem Traum eines Verrückten / Die Cops erschossen den Jungen, ich kann ihn immer noch schreien hören.“
82 The Specials, „Ghost Town“
Die Ska-Stars werfen einen düsteren Blick auf ein England voller Arbeitslosigkeit, Unruhen und rassistischer Gewalt mit der Warnung, dass wir nie wieder zu den Zeiten vor Thatcher-Reagan zurückkehren würden – leider zutreffend. „Damals gab es eine Menge Rassismus“, sagte Neville Staple dem Rolling Stone. „Also dachten wir einfach: ‚Nun, wir sind mit Schwarzen und Weißen zur Schule gegangen. Anstatt zu kämpfen und Leute zu beschimpfen, sollten wir zusammenarbeiten. Also haben wir schwarze Musik mit Punk kombiniert. Wir haben einfach die beiden Kulturen vermischt.“ R.I.P., Terry Hall.
81 New Edition, „Cool It Now“
Dies war nicht der erste Hit von New Edition – das wäre „Candy Girl“ gewesen – aber es war ihr coolster, mit ihrer äußerst einflussreichen Boyband-Vorlage. Bobby Brown und Bell Biv DeVoe erlangten späteren Ruhm. Damit war dies die einzige große Popgruppe, bei der der Leadsänger das am wenigsten bekannte Mitglied war.
80 Yaz, „Situation“
Der definitive Synthie-Pop-Tanzhit. Vince Clarke verließ Depeche Mode kurz nachdem er „Just Can’t Get Enough“ geschrieben hatte, nach ihrem alles vernichtenden Debüt Speak and Spell, aber er setzte seine noble Karriere bei Yaz und Erasure fort. Martin Gore übernahm das Songwriting für Depeche Mode und führte sie auf eine ganz andere Ebene des künstlerischen und kommerziellen Erfolgs, bis hin zu ihrem großartigen neuen Memento Mori. Man könnte dies als die erfolgreichste Trennung aller Zeiten bezeichnen, denn sie hat uns doppelt so viel großartige Musik beschert. „Just Can’t Get Enough“ wird immer an schräge Frisuren, federnde Casio-Beats, Netz- und Lederoberteile und das gesamte Ethos der Martha Quinn-Ära erinnern.
79 George Michael, „Faith“
Das beste „Baby“ der achtziger Jahre: wenn George Michael die zweite Strophe mit diesem „Baaa-baaay!“ einleitet. Nach dem Ende von Wham! war er mit „I’m Your Man“ und „The Edge of Heaven“ so gut drauf, dass man erwartete, dass er seine Solokarriere mit einem Paukenschlag beginnen würde. Aber „Faith“ zeigt sein exzentrisches Flair und klingt völlig anders als jeder andere Pop-Song dieser Ära – Akustikgitarre als Hi-Hat, Rockabilly als Ausrede, um eine Motorradjacke mit Perlen zu schmücken, vorbei und raus in drei Minuten, kein Fade-Out, nur ein kaltes Ende, plus ein 30-sekündiges Instrumental-Intro, das nur eine Orgel ist, die einen Wham! Oldie spielt. Haben wir die Bartstoppeln erwähnt? Jede Menge Stoppeln. Absolut genial. Wenn doch nur „Hard Day“ eine Single gewesen wäre.
