Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
78 Soul II Soul, „Back to Life (However Do You Want Me)“
Das Londoner Club-Kollektiv Soul II Soul mit den DJ-Produzenten Jazzie B und Nellee Hooper hatte den Plan, die Soulmusik im Gefolge von Acid House neu zu erfinden. Jazzie B hatte den Slogan „A happy face, a thumping bass, for a loving race“. Soul II Soul hatten mit „Keep on Movin'“ einen großen Hit, aber „Back to Life“ ging noch tiefer, ein afro-karibischer Jam mit Funk-Bass, Disco-Streichern und der Reggae-Diva Caron Wheeler, die sang „Back to life, back to reality“. (Aus irgendeinem Grund ließen sie „Back to Life“ auf ihrem Debütalbum Club Classics Vol I weg und ersetzten es durch eine lahme A-cappella-Version, die in den Tagen, als CDs 15,99 $ kosteten, nicht gut ankam – ein Grund, warum die Fans nicht losstürmten, um Vol II zu kaufen).
77 Roxy Music, „More Than This“
Bryan Ferry ist ein Gott. „More Than This“ ist sein verschwenderischster romantischer Song aus dem Hit „Avalon“ von 1982, der in der Hitze seiner Falken-und-Kummerbund-Ära Anfang der Achtziger entstand. Über den üppigen Synthesizern singt Ferry in bester Manier. Er verbrachte die siebziger Jahre damit, den ironischen Euro-Trash von Roxy Music zu spielen und inspirierte New Romantic Glamster wie Duran Duran und ABC, er kam also genau zur richtigen Zeit. „More Than This“ verdient es, sein Markenzeichen zu werden – aber beachten Sie, dass Phil Manzaneras wunderschönes, unaufdringliches Gitarrensolo die Hälfte des Songs ausmacht, und ohne ihn würde es nicht funktionieren.
76 Poison, „Talk Dirty to Me2
Die Jungs vom Bauernhof in Pennsylvania beschließen, die Ronettes zu werden, ziehen zum Sunset Strip, schminken sich und erfinden aus Versehen das ganze Konzept von „Spaß“ neu. „Talk Dirty to Me“ ist so extravagant und unverschämt wie der Pop der Achtzigerjahre. Die Hollywood-Haar-Metal-Halunken mischen den Flash der Sixties-Girlgroups, die Gitarren der New York Dolls, Kinderreime und den Moment, in dem Bret Michaels schreit: „C.C., nimm die Gitarre und, äh, sprich mit mir!“
75 Big Country, „In a Big Country“
Die schottischen Tartan-Rocker hatten einen genialen klanglichen Trick – Dudelsackgitarren. Aber sie hatten auch Songs voller Herzenswärme, in denen sie über Schmerz und Wahrheit und Dinge, die wirklich wichtig sind, sangen, mit der Angewohnheit, „Schock! Stuart Adamsons großbrüderliches Mitgefühl ist in „In a Big Country“ laut und deutlich zu hören, besonders wenn er so viele Silben in die Schlusszeile packt: „Ich erwarte nicht, dass ich in der Wüste Blumen züchte / Aber ich kann leben und atmen und die Sonne im Winter sehen!“
74 The Pretenders, „Talk of the Town“
Das schönste Lied von Chrissie Hynde, das ihre widerstrebende romantische Ader zeigt. Sie erinnert sich an eine heimliche Schwärmerei – „You arrived like a day and passed like a cloud, I made a wish, I said it out loud“, einfach perfekt – mit James Honeyman-Scotts Liebesboten-Gitarrenklängen. Und doch fühlt es sich sehr punkig an. „In diesem Moment der Popgeschichte, als Punk für sechs Monate stattfand, konnte ich mich sehr gut einfügen, weil niemand sagen durfte: ‚She’s good for a girl'“, sagte Hynde 1999. „Das ist das Schöne am Rock, er ist androgyn. Ich war ein sehr androgynes Kind.'“
73 Echo and the Bunnymen, „Never Stop“
Niemand brachte Gothic-Mädchen mehr zum Tanzen als die Bunnymen. Diese Jungs aus Liverpool hatten alles: einen hervorragenden Namen, gruselige Plattencover, lange Schals, schwarze Mäntel und psychedelische Gitarrenklänge. Ian McCulloch stand an der Spitze der britischen Hot-Gloom-Dude-Charts – mehr Haare als Morrissey, geschwollene Lippen als Robert Smith, nicht so tot wie Ian Curtis. „Never Stop“ ist das prächtigste Stück der Bunnymen. McCulloch predigt über einen Groove aus Gitarre, Cello und Congas im Stil der Velvets.
