Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
60 Indeep, „Last Night a DJ Saved My Life“
Die ultimative „trauriges Mädchen hört Disco im Radio“-Hymne. Indeeps unsterblicher One-Shot fängt einen Moment ein, in dem Club-Sounds, Rap, New Wave und R&B sich vermischten. Reggi Magloire und Rose Marie Ramsey beten zum DJ, dass er ihre gebrochenen Herzen heilen möge, und zwar über diesen Low-Budget-Chic-Beat, bis der DJ kommt und verspricht: „Es gibt kein Problem, das ich nicht lösen kann, denn ich kann es im Mix machen.“ „Last Night a DJ Saved My Life“ ist ein Klassiker, denn er spricht jeden Fan an, der schon einmal die Erlösung in seiner Lieblingsbasslinie gesucht und gefunden hat.
59 Bruce Springsteen, „Atlantic City“
„Atlantic City“ ist das Herzstück von Bruce Springsteens Nebraska, nur der Mann und seine akustische Gitarre. Ein Mann aus Jersey hat Schulden, die kein ehrlicher Mann bezahlen kann, und eine Frau, die kein gebrochener Mann halten kann, also tut er der Mafia einen kleinen Gefallen. All die Dinge, die früher einmal so wichtig waren – nun, Mister, sie sind toter als der Chicken Man. Alles, was er seiner Frau auf dem Weg nach draußen sagen kann, ist: „Alles stirbt, Baby, das ist eine Tatsache / Aber vielleicht kommt alles, was stirbt, eines Tages zurück.“
58 De La Soul, „Eye Know“
De La Soul eröffnen das D.A.I.S.Y.-Zeitalter des Rap. Posdnous, Maseo und der verstorbene, großartige Trugoy the Dove hatten ihren eigenen, frischen Stil und ließen sich von überall her inspirieren, wobei ihr Produzent Prince Paul die Samples beisteuerte. „Eye Know“ war nur ein Highlight aus ihrem Native Tongues Meisterwerk 3 Feet High and Rising, mit ein wenig Hilfe von Steely Dan, zu einer Zeit, als die Dan nicht unbedingt die angesagteste Band waren. Aber wie Posdnous dem Rolling Stone erzählte: „Als ich und Dave [Trugoy] im Einkaufszentrum arbeiteten, hörten wir nur Songs aus den Lautsprechern. Sie spielten immer Steely Dans ‚Peg‘ und wir wollten schon damals eine Gruppe werden und dachten uns: ‚Yo, das könnte ein toller Song sein.'“ Würden Sie also nicht für die Kamera lächeln?
57 Hüsker Dü, „Celebrated Summer“
Das Punk-Trio aus Minnesota verbrachte die achtziger Jahre damit, mit Meilensteinen wie Metal Circus, Zen Arcade und New Day Rising die wildesten und emotionalsten Rockplatten zu machen. Die Hüskers haben die Grenzen der Hardcore-Szene verschoben und die Gemüter der Mohawks zu einer Zeit aufgewühlt, als es noch kontrovers war, einen vierten Akkord zu lernen. „Celebrated Summer“ ist ihr intensivster, kathartischer Song, in dem Bob Mould über die Art von Sommer wütet, die in einem Augenblick vorbei ist, aber ein Leben lang dauert, bis man darüber hinweg ist. Auf halbem Weg macht sein Gitarrensummen eine Pause, und er holt seine 12-saitige Akustikgitarre für einen stillen Moment der Einsamkeit hervor. Seine Frage: „Erinnern Sie sich, als der erste Schnee fiel / Als der Sommer kaum eine Chance hatte?“ Harter Tobak.
56 Bonnie Tyler, „Total Eclipse of the Heart“
Power-Ballade Armageddon. In dieser Ecke: Bonnie Tyler, die walisische Popsängerin mit der Sandpapierstimme. In dieser Ecke: Jim Steinman, der Herr des Mega-Pop-Overkills, Komponist der Opernrocker von Meat Loaf und Air Supply, der Typ, der sich selbst „Little Richard Wagner“ nennt. Das Ergebnis: „Total Eclipse of the Heart“, eine Nummer-Eins-Ballade, die sich durch etwa 12 Höhepunkte windet, mit dem ultimativen Karaoke-Credo „Once upon a time I was falling in love/Now I’m only falling apart“. Mörderisches Ende: Der Kerl mit den leuchtenden Augäpfeln zwitschert ein letztes Mal „Turn around, bright eyes!“
55 Adam and the Ants, „Stand and Deliver“
„Ich bin der dandyhafte Wegelagerer, den Sie nicht erwähnen wollen! Ich gebe mein Geld dafür aus, auffällig auszusehen und Ihre Aufmerksamkeit zu erregen!“ Adam Ant war der große New-Wave-Provokateur seiner Zeit, der sich als Pirat verkleidet hat. In Klassikern wie „Prince Charming“, „Antmusic“, „Zerox“, „Goody Two Shoes“, „Jolly Roger“ und dem tatsächlich entstandenen „Ant Rap“? hat er allem Langweiligen der Achtzigerjahre den Kampf angesagt. Aber „Stand and Deliver“ ist sein ultimatives Glam-Manifest, in dem Adam über Tribal-Drums und Mega-Twang-Gitarre seine Botschaft an die Welt kläfft und heult: Wenn Sie nicht gerade ein bizarres Spektakel aus sich machen, was machen Sie dann überhaupt mit Ihrem Leben? Oder wie Adam beklagt: „Es ist ziemlich schwer, einem Wüstling zu sagen, was für einen großen Fehler er macht!“
