Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
30 Tina Turner, „What’s Love Got to Do With It“
Was hat Liebe damit zu tun, was hat sie damit zu tun? Was ist die Liebe anderes als ein Gefühl aus zweiter Hand?
29 Guns N’ Roses, „Welcome to the Jungle“
Dürfen wir vorstellen: Axl. Lernen Sie Slash kennen. Lassen Sie nicht zu, dass sie Ihre Kreditkarte in den Spirituosenladen mitnehmen.
28 Talking Heads, „This Must Be the Place“
Ein Liebeslied aus dem letzten Ort, den man erwartet hätte: dem Kopf von David Byrne. „This Must Be the Place“ ist der wärmste und leidenschaftlichste Höhepunkt der Talking Heads, der über die Entfremdung von Fear of Music und Remain in Light hinausgeht. Byrne singt „I’m just an animal looking for a home/Or share the same space for a minute or two“ (Ich bin nur ein Tier, das ein Zuhause sucht/Oder denselben Raum für ein oder zwei Minuten teilt) über einem Sumpfbass und quasi hawaiianischen Synthesizer-Seufzern. In dem Konzertfilm Stop Making Sense von 1984 verwandelt Byrne den Song in einen romantischen Tanz mit einer Wohnzimmerlampe und macht ihn dadurch irgendwie noch trauriger.
27 Big Daddy Kane, „Ain’t No Half Steppin’“
Niemand konnte es mit Big Daddy Kane aufnehmen. Das goldene Zeitalter des Hip-Hop erreichte im legendären Sommer 1988 seinen Höhepunkt, aber Kane war der Champion – ein Doppelschlag aus virtuoser Poesie und geschmeidigem Charisma. Er machte sich einen Namen mit der Juice Crew in Queensbridge, an der Seite seines Highschool-Freundes Biz Markie. Aber „Ain’t No Half Steppin'“ ist der Battle-Rhyme, mit dem er sich über das jazzige Rumpshaker-Sample von Marley Marl die Krone aufsetzt. Er legt sich mit jedem MC an, der dumm genug ist, ihn am Mikrofon herauszufordern, und warnt: „Oben auf der Bühne ist es, wo ich dich erwische / Du denkst, ich verliere? Pssssh, stellen Sie sich das vor.“ Nur Big Daddy konnte sich so schlecht über seinen kreativen Prozess äußern: „Die Gehirnzellen werden angezündet, die Ideen beginnen zu schlagen/Nächste die Bildung von Wörtern, die passen/Am Tisch sitze ich und mache es legitim/And wenn mein Stift das Papier trifft … aaaaw shiiit!“ Für immer der Kane, für immer der König.
26 Diana Ross, „I’m Coming Out“
Die Motown-Königin wollte der Welt in einem Song mitteilen, wie sie sich fühlte, als sie auf die 40 zuging und als geschiedene, alleinerziehende Mutter einen Neuanfang wagen wollte. Die Chic-Macher Nile Rodgers und Bernard Edwards gaben ihr einen Disco-Hit, der gleichzeitig eine Hommage an schwule Männer war, die sie als Diana Ross verkleidet in den Clubs sahen. Wie Rodgers in seinen ausgezeichneten Memoiren Le Freak schreibt, „wäre es eine coole Idee gewesen, Diana in einer leicht verschlüsselten Sprache zu ihren schwulen Fans sprechen zu lassen“. Aber so verschlüsselt war es nicht, weder textlich noch musikalisch. „I’m Coming Out“ ist nach wie vor eine Hymne des Stolzes, aber auch eine Hommage an einen Monster-Schlagzeuger – Tony Thompson, verdammt – und ein Nile-Gitarren-Riff, das Biggie würdig ist. Miss Ross eröffnet immer noch ihre Live-Show mit diesem Song.
25 Depeche Mode, „Just Can’t Get Enough“
Der definitive Synthie-Pop-Tanzhit. Vince Clarke verließ Depeche Mode kurz nachdem er „Just Can’t Get Enough“ geschrieben hatte, nach ihrem alles vernichtenden Debüt Speak and Spell, aber er setzte seine noble Karriere bei Yaz und Erasure fort. Martin Gore übernahm das Songwriting für Depeche Mode und führte sie auf eine ganz andere Ebene des künstlerischen und kommerziellen Erfolgs, bis hin zu ihrem großartigen neuen Memento Mori. Man könnte dies als die erfolgreichste Trennung aller Zeiten bezeichnen, denn sie hat uns doppelt so viel großartige Musik beschert. „Just Can’t Get Enough“ wird immer an schräge Frisuren, federnde Casio-Beats, Netz- und Lederoberteile und das gesamte Ethos der Martha Quinn-Ära erinnern.
