Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
19 Grace Jones, „Nipple to the Bottle“
Grace Jones verbrachte die 1970er Jahre damit, im Studio 54 aufzutreten, aber erst in den Achtzigern wurde sie zur Künstlerin. Sie hatte ihren eigenen, sehr einflussreichen Funk-Reggae-Club-Sound, ihren glatten Haarschnitt und ihre karibische Band mit Sly und Robbie in der Hauptrolle. Wie sie sagte: „Wenn ich einen Song singe, muss ich mich in die Rolle versetzen, denn für mich ist das alles Theater.“ Als Madonna 1982 anfing, sagte sie der britischen Presse, sie wolle Musik für „die Art von Leuten machen, die vielleicht Grace Jones mögen.“ „Nipple to the Bottle“ war ihre ultimative feministische Hymne und knurrte wie die ultimative New Wave Cyborg-Domina. Der basslastige 12-Zoll-Mix ist der Hammer, wenn sie singt: „Ich werde nicht nachgeben und ich werde mich nicht schuldig fühlen / Sie schimpfen und toben, um mich zu manipulieren!“ Jeder träumt davon, so cool wie Grace Jones zu sein. Aber niemand ist es.
18 Siouxsie and the Banshees, „Spellbound“
Die Gothic-Dämonenkönigin erfindet den Rock & Roll neu. John McGeoch spielt seine geflanschte bis zum Himmel reichende Gitarre über Budgies Power-Stumble-Drums, während die Göttin mit dem schwarzen Lippenstift, Siouxsie Sioux, ein Zeugnis über psychologische Desintegration ablegt und warum das Spaß macht. Sie singt „It sends you spinning, you have no choice“ mit der Stimme, die eine Million Spinnweben sammelnder Twirler dazu brachte, sich gegenseitig auf der Tanzfläche schwindelig zu machen.
17 R.E.M., „Sitting Still“
Die Jungs von R.E.M. aus Georgia veränderten in den frühen Achtzigern die Rockmusik. Sie könnten jeden Song von ihrem klassischen Debüt Murmur für diese Liste auswählen. (Nun, nicht „We Walk“ oder „9-9“.) Sie könnten „So. Central Rain“ oder „Fall on Me“ oder „Wolves, Lower“ oder „Good Advices“ auswählen. Wer hatte noch solche Songs? Niemand. (Moment, „Harborcoat“? „Catapult“?) R.E.M. hatten ihren eigenen energiegeladenen, billigen DIY-Sound – viel Gitarre, aber keine Soli, keine Keyboards, kein Spandex. Sie kamen hörbar aus den Südstaaten, aus einer Stadt, von der niemand etwas gehört hatte, als hätten sie keine Ahnung, dass Bands nach New York oder L.A. ziehen mussten („Gardening at Night“? „Green Grow the Rushes“?) Michael Stipes Stimme überschlägt sich in „Sitting Still“ vor eindringlicher Emotion, ohne eine Ahnung zu haben, was der Text bedeutet. (Vielleicht glaubt Stipe nicht, dass es in diesem Song um „sit on top of the big hill“ geht, aber ich schon.) R.E.M. aus den Achtzigern waren eine der besten Bands, die es je gab – nur dass sie in den Neunzigern doppelt so großartig wurden.
16 Eric B. and Rakim, „I Know You Got Soul“
Eric B. und Rakim veränderten nicht nur die Zukunft der Musik, sondern auch die Vergangenheit, indem sie James Brown in einen brandneuen Groove verwandelten. Eric B. zerlegt einen verstaubten Groove aus dem Jahr 1971 – „I Know You Got Soul“ von JBs Sidekick Bobby Byrd – und reduziert ihn auf das härteste Gitarren-Lick, während Rakim das Mikrofon ergreift, als wäre er bei Soul Train, mit seiner wildesten und komplexesten Poesie. Die Gruppe Stetsasonic hat es in ihrer Pro-Sampling-Polemik „Talkin‘ All That Jazz“ richtig und genau auf den Punkt gebracht: „Sag die Wahrheit, James Brown war alt, bis Eric und Rak mit ‚I Got Soul‘ herauskamen.“ (Oder wie Greg Tate 1988 schrieb: „Hip-Hop ist Ahnenverehrung.“) Wie alles, was Eric B. und Rakim in den Achtzigern taten, ist auch „I Know You Got Soul“ ein radikal prophetischer Schritt, der die Zukunft im Namen des Hip-Hop einfordert.
15 Sade, „Smooth Operator“
Sade Adu hat einen eleganten Auftritt – als ob sie etwas anderes machen würde. Die in Nigeria geborene Modestudentin, die zur Chanteuse der britischen New Romantic-Szene wurde, fügte der Bowie-Ferry-Diamant-Life-Ästhetik etwas Nina Simone hinzu und schuf so ihren ganz eigenen, die Welt erobernden Stil. Ihre ganze Mystik zeigt sich in „Smooth Operator“, wo sie die weltgewandte Bonvivantin ist, die zu viel von ihrer eigenen Vergangenheit hat, um sich um Anfänger oder sensible Herzen zu kümmern. Im Video singt sie mit Tränen in den Augen, aber niemand war jemals weniger in Gefahr, die Fassung zu verlieren. Das ist Teil ihrer diskreten Aura: Sade-die-Sängerin hält Sade-die-Band seit mehr als 40 Jahren zusammen, ohne dass die meisten Fans es bemerken oder sich darum scheren. Sie brauchen nicht zu fragen – das ist Sade.
