Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
157 L’Trimm, „Cars With the Boom“
Psych – Sie dachten, Sie würden ein Auto fahren, aber in Wirklichkeit ist es eine Guerilla-Boombox für zwei Teenager-Mädchen namens Tigra und Bunny, die auf den Autobahnen mit Miami-Bass für Chaos sorgen. „Hupen Sie alle, wenn Sie uns hören! Hupt lauter!“
156 Modern English, „I Melt With You“
Das beste Brumm-Solo aller Zeiten. Wie der Sänger von Modern English, Robbie Grey, sagte: „Es ging um ein Paar, das sich liebt, während die Bombe fällt.“ Aber wenn die Musik für diesen hmm-hmm-hmm-Höhepunkt aufhört, steht die Zukunft weit offen. Wenn Robbie singt „Making love to you was never second best“, dann sollte das wahrscheinlich wie ein größeres Kompliment klingen.
155 Billy Idol, „White Wedding“
Billy Idol lässt es in „White Wedding“ richtig krachen und schreit rebellisch über Sex, Religion und Schrotflinten. Dies war der Sommerhit von ’82, mit dem sich Idol als eine der großen Rock & Roll-Schlampen der achtziger Jahre etablierte, und er hatte wirklich eine starke Konkurrenz.
154 Peech Boys, „Don’t Make Me Wait“
Larry Levan war der legendäre DJ-Guru in der Paradise Garage und hat die Tanzmusik seither beeinflusst. (Berühmt ist, dass es in New York Plattenläden gab, die am frühen Sonntagmorgen, direkt nach Ladenschluss der Garage, öffneten, damit rivalisierende DJs alles aufschnappen konnten, was Levan gerade auflegte.) Da die Garage keine Alkohollizenz hatte, war das Hausgetränk ein mit LSD versetzter Fruchtpunsch – daher haben die Peech Boys ihren Namen. Levan steckt seine ganze musikalische Vision in „Don’t Make Me Wait“ und beschwört eine Großstadt voller Partygänger herauf, die bereit sind, bei Sonnenuntergang herauszukriechen und die Macht zu übernehmen.
153 The Dream Syndicate, „Open Hour“
Die Post-Punk-Garagenband aus L.A. spezialisierte sich auf ein Gitarrenfeuerwerk, das sich schamlos in einen psychedelischen Rausch spielte. The Dream Syndicate kamen aus der Paisley Underground-Szene von L.A. und brachten mit The Days of Wine and Roses eines der wegweisenden Sechssaiter-Alben der achtziger Jahre heraus, das Bands von Dinosaur Jr. bis Japandroids inspirierte. Aber „Open Hour“ war ihr „Sister Ray“ oder „Dark Star“ oder „Marquee Moon“, der Jam, den sie live immer weiter ausbauten, später als „John Coltrane Stereo Blues“ aufgenommen, aber am besten in diesem KPFK-Radio-Jam, der auf der Kompilation History Kinda Pales When It and You Are Aligned wiederveröffentlicht wurde. Karl Precoda und Steve Wynn surfen auf den Feedback-Wellen über einem Creedence-würdigen Groove – acht Minuten Gitarren, die das tun, wofür Gitarren erfunden wurden.
152 Linton Kwesi Johnson, „Inglan Is a Bitch“
Der in Jamaika geborene englische Dub-Poet Linton Kwesi Johnson hat eine Reihe von politisch aufgeladenen Reggae-Alben veröffentlicht, auf denen er seine Protestverse in Patois vorträgt. In „Inglan Is a Bitch“ berichtet LKJ über die Unterdrückung afro-karibischer Einwanderer in London, aus seiner mächtigen LP Bass Culture von 1980.
