Seltene Weihnachtsplatten des Beatles-Fanclubs: Ein vollständiger Leitfaden
Kompletter Guide zu den seltenen Beatles-Fanclub-Weihnachtsplatten 1963–1969 – Entstehung, Inhalte, Neuauflagen, Kontext und Highlights.
Sicher, die Beatles haben den Maßstab gesetzt, an dem alle populäre Musik gemessen wird. Aber man könnte sich fragen, ob ihnen nicht ein wenig Weihnachtsstimmung fehlte. Die Beach Boys, die Supremes, James Brown, Elvis Presley, Stevie Wonder und Dutzende anderer Rockikonen haben rote Samthüte aufgesetzt und im Namen der Weihnachtsstimmung über den Weihnachtsmann und Frosty gesungen. Doch die Fab Four hatten nie ein weit verbreitetes Weihnachtsangebot.
Zwischen 1963 und 1969 schickten die Beatles limitierte Weihnachts-Singles an zahlende Mitglieder ihres Fanclubs. Diese extrem seltenen „Flexidisc”-Platten aus Kunststoff bestanden aus wortwitzigen gesprochenen Botschaften, surrealen Sketchen und Ausschnitten aus Original-Songs. Sie befanden sich in einer Grauzone zwischen Bootlegs und legitimen, wenn auch schwer zu findenden Veröffentlichungen.
Die Beatles riefen: „Happy Crimble!“
Die albernen Tracks zeigen die Band von ihrer verspieltesten Seite. Und unterstreichen ihre herzliche Kameradschaft und ihren Witz, untermalt von fröhlichen Rufen ihres erfundenen Weihnachtsgrußes: „Happy Crimble!“ Als ihr Ruhm wuchs und der Druck immer größer wurde, begrüßten die Beatles die Gelegenheit, Dampf abzulassen und ihrer Kreativität in Bereiche zu folgen, die über ihr übliches Pop-Repertoire hinausgingen. Diese Sessions ohne großen Druck ermutigten sie zu Experimenten. Und inspirierten manchmal Ideen, die später in ihren bekannteren Werken auftauchten.
Auch wenn sie nicht unbedingt künstlerische Grenzen überschreiten, ist ihr exzentrischer Humor, der stark vom britischen Radio-Comedy-Kollektiv „The Goons“ beeinflusst ist, heute noch genauso witzig wie vor einem halben Jahrhundert. Hier finden Sie einen umfassenden Überblick über die sieben Weihnachtsplatten der Beatles.
„The Beatles Christmas Record“ (1963)
Die Geschichte der ersten Crimble beginnt am 17. Oktober 1963 im Studio Two der Abbey Road. Bevor sie mit der Arbeit an ihrer nächsten Single „I Want to Hold Your Hand“ begannen, mussten die Beatles auf Geheiß ihres Pressesprechers Tony Barrow noch einige weihnachtliche Vorbereitungen treffen. Er schlug ihnen vor, eine Weihnachtsbotschaft aufzunehmen, um ihren schnell wachsenden Fanclub zu erfreuen. Die Band fand die Idee gut und willigte ein, überließ die Details jedoch lieber einem erfahrenen Profi wie Barrow, der ein Skript mit den üblichen Dankesfloskeln und saisonalen Plattitüden vorbereitete.
Natürlich gab es viel, wofür man dankbar sein konnte. Es war ein außergewöhnliches Jahr voller Premieren für die Beatles gewesen, in dem sie ihre Debüt-LP veröffentlichten, ihre erste Headliner-Tournee starteten und ihre beispiellose Serie von Nummer-1-Hits begannen. Fünf Tage zuvor hatten sie Großbritannien mit einem Fernsehauftritt in Val Parnells Sonntagsabend-Institution „Sunday Night at the London Palladium“ in die ersten Wirren der fortgeschrittenen Beatlemania gestürzt. Und Tausende von Fans dazu inspiriert, den stattlichen Veranstaltungsort im West End zu stürmen. Die Hysterie würde bald ermüdend werden, aber im Moment war sie noch neu. Ein echter Ton naiver Verwirrung durchzieht das, was als „The Beatles Christmas Record“ bekannt werden sollte.
Himmlische Glockenspiele, das einzige Musikinstrument, das in diesem ansonsten a cappella gesungenen Titel zu hören ist, kündigen die Ankunft der Band an, die sich um das Mikrofon versammelt, um eine Version von „Good King Wenceslas“ zu singen, die sowohl urkomisch falsch als auch urkomisch unpassend ist (der Schnee ist weder „tief und knirschend und knusprig“, noch wird Betty Grables Name erwähnt). Die Ernsthaftigkeit und Showbiz-Aufrichtigkeit von Barrows Skript wird sofort untergraben, als Lennon sich mit einem fröhlichen „Hallo, hier spricht John mit seiner Stimme!“ vorstellt.
Studio-Gelächter & „Happy Crimble“
Er dankt den Fans für ein „wirklich tolles Jahr“ und erwähnt die Flut von Karten, die er eine Woche zuvor zu seinem 23. Geburtstag erhalten hat: „Ich würde gerne jedem persönlich antworten, aber ich habe nicht genug Stifte.“
Nach einigen respektlosen Hundegebellen übergibt er das Wort an McCartney, der sich der Dankbarkeit anschließt – bis auf eine Sache. Seit die Beatles in einem kürzlichen Interview ihre Vorliebe für Jelly Babies (eine englische Variante von Jelly Beans) zum Ausdruck gebracht hatten, schickten ihnen die Fans diese Süßigkeiten kistenweise. Da McCartney nicht länger während Live-Auftritten mit den Süßigkeiten beworfen werden möchte, nutzt er die Gelegenheit, um der Welt mitzuteilen: „Wir haben Jelly Babies satt!“ Er stimmt mit Lennon eine pseudo-deutsche Wiederholung von „Good King Wenceslas“ an und gibt dann an Starr weiter, der im Stil eines hippen Nachtclub-Sängers antwortet. „Danke, Ringo“, sagt Harrison trocken, als der gespielte Applaus verstummt. „Wir rufen dich an!“
Schnittkunst & Versand
Die Band überließ es Barrow, aus ihren Scherzen eine brauchbare Aufnahme zusammenzustellen. „Ich habe die Tonbandaufnahme tatsächlich mit einer Schere zerschnitten, die Stücke zusammengefügt und die weggeworfenen Teile auf den Boden fallen lassen“, schrieb er in seinen Memoiren „John, Paul, George, Ringo and Me“. „Damit haben wir ein Masterband zerstört, das irgendwann in der Zukunft als einzigartiges Erinnerungsstück viele Tausend Pfund bei einer Auktion eingebracht hätte. Vor allem mit all den ungenutzten Schimpfwörtern, die darauf zu hören waren!“
Dreißigtausend Exemplare der Single mit einem Titel wurden auf Lyntone „Flexi-Vinyl“ gepresst und in der ersten Dezemberwoche an die Mitglieder des Fanclubs verschickt. Inmitten der Witze und halben Songs (wie „Rudolph the Red-Nosed Ringo“), die die auserwählten „Beatle People“ zu hören bekamen, lieferte McCartney eine überraschend vorausschauende Missionserklärung. „Viele Leute fragen uns, was uns am meisten Spaß macht. Konzerte und Fernsehen oder Aufnahmen. Wir machen gerne Bühnenshows, weil es toll ist, zu hören, wie das Publikum sich amüsiert. Aber was uns am besten gefällt – jedenfalls finde ich das –, ist, ins Aufnahmestudio zu gehen, um neue Platten aufzunehmen“, sagt er.
„Am liebsten hören wir, wie einer unserer Songs im Aufnahmestudio Gestalt annimmt, einer von denen, die John und ich geschrieben haben, und hören uns dann die Bänder an, um zu sehen, wie alles geworden ist.“ Nur wenige Stunden, nachdem diese Worte auf Band aufgenommen worden waren, hatte die Band ihren ersten transatlantischen Hit im Kasten, der die Beatles auf ein Niveau hob, das sie sich kaum vorstellen konnten, und dafür sorgte, dass „The Beatles Christmas Record“ eine Fortsetzung finden würde
„Another Beatles Christmas Record“ (1964)
Die Beatles empfanden dies keineswegs als lästige Pflicht, sondern hatten die Aufnahme ihrer ersten Weihnachtsbotschaft sehr genossen und freuten sich auf eine zweite Runde. „Es waren die Jungs selbst, die mich dazu drängten, die Tradition fortzusetzen“, schrieb Barrow in seinen Memoiren. „‚Wann machen wir die diesjährige Weihnachtsplatte?‘, fragten sie mich. Sie wollten auch ein neues Skript. Ich wusste, dass sie meine Worte nur als Sicherheitsmaßnahme brauchten, falls ihnen selbst nichts einfallen würde. Tatsächlich machten sie alles, was ich schrieb, durch ihre unverwechselbare, verrückte Präsentation im Stil der Goons noch viel lustiger.“
Am 26. Oktober versammelte sich die Band im Studio Two, um fünf Durchgänge von Barrows neuester Botschaft aufzunehmen, von denen jeder in seine eigene Welt der Zufälligkeit abdriftete. (Zu den Outtakes gehören eine Jimmy-Stewart-Imitation, eine Version von „The 12 Days of Christmas“, die ausschließlich aus dem Gegenstand „One plastic bag“ besteht, und eine gesummte Interpretation von Louis Armstrongs „Hello Dolly“, dem Song, der die Beatles in diesem Frühjahr zum ersten Mal seit 14 Wochen von der Spitze der amerikanischen Charts verdrängt hatte.)
Es war das Ende eines langen Tages, der um 10 Uhr morgens begonnen hatte, als die Band die letzte Session für ihre nächste LP, „Beatles for Sale“, abhielt. Da sie fast 12 Stunden später aufnahmen, war es verständlich, dass sie etwas weniger energiegeladen klangen als bei ihrem vorherigen Weihnachtsgruß.
Besserer Sound & mehr Blödelei
Die Produktionsqualität hat sich gegenüber dem Vorjahr deutlich verbessert: Anstelle von marschierenden Füßen erklingen nun die ersten Takte von „Jingle Bells“. Begleitet von Klavier, Mundharmonika und etwas, das wie ein Stück Papier auf einem Kamm klingt (ein Trick, der Jahre später bei den Aufnahmen zu „Lovely Rita“ wiederverwendet wurde).
Die Bandmitglieder machen keinen Hehl daraus, dass sie einen Text ablesen, und die angeblich unleserliche Handschrift wird zu einem Running Gag. „Wir hoffen, euch hat das Anhören der Platten genauso viel Spaß gemacht wie uns das Schmelzen“, sagt McCartney, bevor alle in schallendes Gelächter ausbrechen. „Nein, nein, das ist falsch. Das Herstellen!“
Lennon übernimmt seine traditionelle Rolle als witziger Sprücheklopfer. „Wir wissen wirklich nicht, wo wir ohne euch wären“, sagt McCartney freundlich zu den Fans. „Vielleicht in der Armee“, wirft Lennon zurück. Nachdem er sich bei den Fans für den Besuch von „A Hard Day’s Night“ bedankt hat, verrät Harrison, dass ihr nächster Film in Farbe sein wird. „Grün“, fügt Lennon hilfreich hinzu. Er wirbt nicht nur für sein bald erscheinendes Buch „A Spaniard in the Works“ – „Es ist der übliche Mist, aber es kostet nicht viel“ –, sondern schafft es auch, ein schlaues Schimpfwort einzubauen: „Beatle peedles“, deutsches Slangwort für männliche Genitalien. Die Ähnlichkeit mit dem Namen der Band sorgte während ihrer Clubtage in Hamburg für große Belustigung.
Zum Ausklang singen sie eine lockere Version des irischen Standards „Can You Wash Your Father’s Shirt“. Dies artet bald in wahnsinnige „Christmas“-Rufe aus, die Monty Pythons hirnlosem „Gumby“-Charakter um ein halbes Jahrzehnt voraus sind.
„The Beatles’ Third Christmas Record“ (1965)
Das Weihnachtsgeschenk der Beatles aus dem Jahr 1965 hatte am 19. Oktober einen Fehlstart, als sich die Band in den Londoner Marquee Studios versammelte, um etwas zu schaffen, von dem sie hofften, dass es ein mutiger Schritt nach vorne in Sachen Weihnachtsgrüße sein würde. Es war eine Woche nach Beginn ihrer kreativ fruchtbaren Sessions für „Rubber Soul“ und alles schien möglich. Aber dies war einer der wenigen Fälle, in denen die Magie ausblieb. Outtakes aus dieser Zeit lassen ambitionierte Pläne für aufwendige Sketche erkennen, die für eine Sendung ihres fiktiven Piratensenders „Radio Beatle People“ zusammengestellt wurden.
Leider wirken die Musiker auf den Tonbändern nicht sonderlich begeistert. Soundeffekte werden scheinbar willkürlich ein- und ausgeblendet, während die Band versucht, spontan Witze und Geschichten zu erfinden. McCartney liest die Wettervorhersage im Studio vor, spielt einen deutschen Superfan von Pfeifenorgeln und nimmt die Zuhörer mit auf einen Besuch in einer „Windfabrik“, während Harrison als Sportkommentator bei einem Boxkampf auftritt und Lennon sein Bestes gibt, um Muhammad Ali zu imitieren.
Am interessantesten, wenn auch ekelerregend, ist eine Diskussion über die Feinheiten der Zerstückelung von Babys, während im Hintergrund ein gurrende Säugling zu hören ist. Dieser Ausschnitt könnte den Fotografen Robert Whitaker inspiriert haben, der zumindest während eines Teils der Session im Studio anwesend war. Fünf Monate später würde er diese grausige Szene zum Leben erwecken, als er das berüchtigte „Butcher Cover“ für das Beatles-Album „Yesterday and Today“ fotografierte.
Zweiter Anlauf & politische Spitzen
Während all dem gelingt es ihnen nicht, die gleiche unbeschwerte Herzlichkeit der vergangenen Jahre aufrechtzuerhalten. „Äh, John, ich habe gehört, du möchtest uns etwas sagen”, sagt McCartney an einer Stelle. Lennon kann nur murmeln: „Es ist lange her, dass ich die Gelegenheit hatte, mit euch auf dieser Ebene zu sprechen, und … das ist auch schon alles.” McCartney, der als Gastgeber und Anfeuerer fungiert, spornt seine Freunde weiter zum Handeln an. „Wo ist die gute Laune geblieben, die wir früher kannten? Vielleicht ziehen wir nicht alle an einem Strang, meine Damen und Herren.
Vielleicht müssen wir uns zusammentun und mit vereinten Kräften … unsere Party anführen! Wenn wir noch ein paar Stunden weitermachen könnten, würden wir vielleicht etwas erreichen.“ Nach langem ziellosem Geplauder meldet sich Lennon mit einer entscheidenden Bemerkung zu Wort: „Hat schon jemand Weihnachten erwähnt?“ Um das Problem zu beheben, werfen sie ein paar spöttische Weihnachtslieder mit Namen wie „The Holly and the Mustard“ und „Silent Bonfire Night“ ein.
Triller-Version von „Yesterday“
Starr sorgt während „The 12 Days of Christmas“ für die größten Lacher, als er die anzügliche Zeile „On the third day of Christmas my true love sent to me, one bird a hummin’, two sailors coming …“ singt. Die Session und die Bänder wurden kurz darauf aufgegeben.
Am 8. November versuchten sie es erneut in den Abbey Road Studios. Da Produzent George Martin wusste, dass die Band zu kämpfen hatte, ließ er das Band laufen, während sie früher am Tag an Harrisons „Think For Yourself“ arbeiteten, in der Hoffnung, einige amüsante Studio-Gespräche einzufangen, die er dem Mix hinzufügen konnte. (Das sollte nicht sein, aber ein Ausschnitt des Hintergrundgesangs tauchte im Film „Yellow Submarine“ auf.) Die weit nach Mitternacht aufgenommene Weihnachtsbotschaft von 1965 folgte weitgehend dem gleichen Format wie in den Vorjahren und begann mit einer komischen Triller-Version von „Yesterday“ und einem Original von Lennon mit dem Titel „Happy Christmas to Ya List’nas“.
„Copyright!“
Eine kurze Parodie auf Barry McGuires Endzeit-Hymne „Eve of Destruction“ enthält eine überraschend offene Anspielung auf den eskalierenden Konflikt in Vietnam. Sehr zum Ärger ihres Managers Brian Epstein, der bereits unter ihrer hartnäckigen Weigerung litt, ihre jährliche Weihnachtsperformance zu wiederholen.
Die Ausstrahlung des aktuellen Motown-Hits „It’s the Same Old Song“ von den Four Tops – die fast sofort unter „Copyright!“-Rufen unterbrochen wurde – kann als Botschaft an Epstein und alle anderen, die zuhören wollten, verstanden werden. Das Bedürfnis der Beatles, sich künstlerisch weiterzuentwickeln, war zu einer alles beherrschenden Kraft geworden.
„Pantomime: Everywhere It’s Christmas” (1966)
Die vierte Weihnachtsbotschaft der Beatles war im Grunde alles, was sie im Vorjahr zu erreichen versucht hatten. Eine vollwertige, erweiterte Produktion mit Soundeffekten, Musik und einer (losen) Erzählung. Sie wurde am 25. November aufgenommen, einen Tag nachdem sich die Gruppe nach einer dreimonatigen Pause wieder in den Abbey Road Studios versammelt hatte. Die Pause hatte es ihnen ermöglicht, sich zum ersten Mal in ihrem Erwachsenenleben ihren individuellen Interessen zu widmen, und, was noch wichtiger war, sie bot ihnen eine Atempause von dem zunehmend chaotischen und einengenden Leben als Beatles.
Die Manie, die sie überall umgab, veranlasste die Gruppe, im August, unmittelbar vor ihrer Solo-Auszeit, Tourneen abzuschwören. Die Auszeit wirkte für alle wie eine Verjüngungskur, und sie kehrten mit vielen neuen Ideen und kreativer Energie zurück. Die erste Session nach ihrer Wiedervereinigung am 24. November brachte eine frühe Aufnahme von Lennons eindringlichem „Strawberry Fields Forever“ hervor, einem Song, der den Beginn der Neuausrichtung der Beatles als Studio-Autoren markierte.
Am nächsten Tag, nachdem sie im neu eröffneten Bag o‘ Nails Club das britische Debüt eines amerikanischen Importkünstlers namens Jimi Hendrix gesehen hatten, versammelten sich die Beatles in einem kleinen Studio im Büro ihres Musikverlegers Dick James in der New Oxford Street, um ihre neueste Weihnachtsplatte aufzunehmen. „Wir dachten, es sei an der Zeit für einen völlig anderen Ansatz”, sagte McCartney später. Letztendlich enthielt das Endprodukt keine Grüße und nur sehr wenige Verweise auf die Feiertage. Rückblickend ist „Pantomime: Everywhere It’s Christmas“, ein zehnteiliges Werk von fast sieben Minuten Länge, ein Wegweiser für das, was auf die Band zukommen sollte.
Klangwelten & Figurenreigen
Anstatt sich mit Dankesbotschaften direkt an die Fans zu wenden, traten die Beatles als unterschiedliche Charaktere auf und deuteten damit bereits den Ansatz an, den sie in den kommenden Wochen bei den Aufnahmen zu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band verfolgen würden. In Anlehnung an die Tradition der Pantomime – einer einzigartigen englischen Form der Bühnenproduktion, die Musik, Slapstick-Komik und Volksmärchen miteinander verbindet – sind die Ausschnitte aus den Originalsongs im Stil des englischen Vaudeville-Music-Hall verwurzelt. Der Titelsong, ein von McCartney gespielter, mitreißender Pub-Piano-Singalong, ist nicht weit entfernt von „When I’m Sixty-Four“, mit dessen Aufnahme sie wenige Tage später beginnen sollten.
Ähnlich wie „Sgt. Pepper“ scheint „Pantomime: Everywhere It’s Christmas“ weitgehend von McCartney vorangetrieben zu sein, der auch die farbige Art-Nouveau-Illustration für das Cover gezeichnet hat. Die fantasievolle Originalgeschichte entzieht sich jeder logischen Beschreibung und springt zwischen Korsika, wo ein „bärtiger Mann mit Brille“ einen kleinen Chor dirigiert, den Schweizer Alpen, wo „zwei ältere Schotten einen seltenen Käse verzehren“, und dem „langen, dunklen Korridor der Felpin-Villa“, dem Wohnsitz des germanischen Grafen Balder, hin und her.
Die Songs sind zwar kurz, aber eindrucksvoll
Anstatt sich auf Barrow zu verlassen, nutzten die Beatles die Erfahrung von George Martin, der bereits Comedy-Platten mit britischen Radiolegenden wie Peter Sellers und Spike Milligan produziert hatte. Gemeinsam schufen sie lebhafte Klanglandschaften, die von einer ausgelassenen königlichen Feier an Bord des Schiffes H.M.S. Tremendous bis zum charmant-sanften Märchen von Podgy the Bear and Jasper reichten.
Die Songs sind zwar kurz, aber eindrucksvoll und in einigen Fällen sehr einprägsam. „Orowayna“, angeblich gesungen von einem korsischen Chor, ist ein seltsam schöner Pop-Hymnus, der auch auf einem Album der Beach Boys aus der „Smile“-Ära nicht fehl am Platz gewesen wäre, und das vaudevillianische Augenzwinkern von „Please Don’t Bring Your Banjo Back (I Don’t Know Where it’s Been)“ ist ebenso witzig wie derb. Der treue Roadie der Beatles, Mal Evans, liefert ein aufrichtiges „Yes, everywhere it’s Christmas“, bevor das Album mit einer Reprise des Titelsongs zu Ende geht. Wie auf ihrem bahnbrechenden nächsten LP kommen wir so heraus, wie wir hereingekommen sind.
„Christmas Time Is Here Again!“ (1967)
Nachdem die Band nun ihr Studio perfekt beherrschte, sollte die Weihnachtsbotschaft der Beatles von 1967 – verpackt in einer Collage aus Vintage-Fotos im Stil von „Sgt. Pepper“, die von Lennon und Starr erstellt wurde – der Höhepunkt ihrer Weihnachtsaufnahmen werden. Aufgenommen am 28. November im Studio Two von Abbey Road während einer neunstündigen Marathonsession, „Christmas Time Is Here Again!“ baut auf den Skizzen des Vorjahres auf und fügt die einzige Aufnahme unter den Weihnachtsaufnahmen der Beatles hinzu, die man getrost als richtiges „Weihnachtslied“ bezeichnen kann. Die Melodie ist kaum mehr als ein Weihnachtsmantra. Sber die Beatles verkaufen sie durch ihr volles Engagement und ein cleveres Arrangement, das an ihre neue Single „Hello, Goodbye“ erinnert.
Lennon, der ungewöhnliche Einzählungen liebte (in frühen Takes von „A Day in the Life“ hört man ihn „Sugar plum fairy, sugar plum fairy“ singen), leitet den Song mit einem hastig ausgeatmeten „Interplanetary remix, take 444!“ ein, bevor ein üppiger, mehrspurig aufgenommener Chor aus Beatles-Stimmen die Zuhörer daran erinnert, dass die Weihnachtszeit tatsächlich wieder da ist.
Die Handlung, die von der Band am Vortag geschrieben wurde, macht ungefähr so viel Sinn wie „Everywhere It’s Christmas”. Die Geschichte beginnt damit, dass die Beatles eine fiktive Gruppe namens „The Ravellers“ darstellen, die sich für ein Vorsingen bei der BBC bewerben will. Nachdem sie den Türsteher (gespielt von ihrem Freund Victor Spinetti, der in „A Hard Day’s Night“, „Help!“ und dem noch nicht veröffentlichten „Magical Mystery Tour“ mitgewirkt hatte) überwunden haben, führen sie im „fluffy rehearsal room“ einen Stepptanz auf.
Martin spricht & Lennons Dialektgedicht
Von da an wird es etwas schwierig, der Handlung zu folgen, da die Platte in einen Fiebertraum aus fragmentierten Rundfunkklischees übergeht, darunter Jingles („Wonderlust for your trousers!“), ein Noir-Hörspiel namens „Theater Hour“ und eine Spielshow, bei der der Hauptpreis eine Reise nach Denver und die automatische Ernennung zum „unabhängigen Kandidaten für Paddington“ ist. Die Ravellers, die offenbar die Audition bestanden haben, kehren zurück, um über den Äther ein Lied über Marmeladengläser zu singen, zugunsten einer verletzten Frau in Blackpool.
Ein Nebel aus manischem, echo-getränktem Gelächter weicht der königlichen Stimme von George Martin, der sich zum ersten Mal auf der Platte an die Fans wendet. „Sie möchten sich für ein wundervolles Jahr bedanken“, sagt er mit dem Tonfall eines freundlichen, aber genervten Lehrers, bevor die Schüler seine Worte mit gespielter Ehrerbietung wiederholen. Lennon verabschiedet sich mit einem originellen Gedicht im Stil der Goons, einer Art einsamen Weihnachts-„Jabberwocky“, vorgetragen in starkem schottischen Dialekt über dem Rauschen eines winterlichen Sturms. „When the beasty brangom button to the heather and little inn“, sagt er, während „Auld Lang Syne“ leise spielt. „And be strattened oot in ma-tether to yer arms once back again. Och away, ye bonnie.“ So endet die letzte dokumentierte Aufnahme der Beatles aus ihrem außergewöhnlichen Jahr. Es sollte auch die letzte Weihnachtsplatte sein, die die Gruppe als Einheit gemeinsam aufgenommen hat.
