Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
50. The Knack: „My Sharona“
Eine umwerfende, atemberaubende Wucht der New-Wave-Gitarrenlust, voll von schamlosem Sex-Gelächter. The Knack stieß im Sommer 1979 aus L.A. heraus; wie der verstorbene, große Doug Fieger dem Rolling Stone sagte, waren sie „eine legitime Rock & Roll-Band aus den Straßen Hollywoods“. Mit einer Ode an Fiegers Freundin aus dem wirklichen Leben, die heute eine der berühmtesten Immobilienmaklerinnen von L.A. ist, waren sie sechs Wochen lang die Nummer eins. „Sharona war 17“, sagte er. „Ich war 25, als ich das Lied schrieb. Aber das Lied wurde aus der Perspektive eines 14-jährigen Jungen geschrieben. Es ist einfach ein ehrliches Lied über einen 14-jährigen Jungen.“ Weird Al machte daraus „My Bologna“; Cheech und Chong machten daraus „My Scrotum.“.
49. LL Cool J: „I Need A Beat“
LL Cool J war erst 17 Jahre alt, als er als MC ohne Beat begann. Glücklicherweise freundete er sich mit Ad-Rock der Beastie Boys an, der sein Demo an Rick Rubin weitergab – dem Mann, der für das Schreiben der Musik zu „I Need a Beat“ verantwortlich war, sodass LL Cool J seine wahre Berufung finden konnte. „I’m your vocalist, your party therapist, beat programmer, and lyricist“, rappt er über Rubins heftig schlagende Basstrommel und kreischende Sturmböen. „Ich würde sagen, dass LL damals eine Art streberhaftes 16-jähriges Kind war“, erinnert sich Rubin an die Entstehung des Titels. „Er ist einer der fleißigeren Künstler, mit denen ich gearbeitet habe.“
48. Patti Smith: „Hey Joe“ / „Piss Factory“
Patti Smith war nur eine Boho-Poetin der NYC-Szene, die im Chelsea Hotel übernachtete und Musikkritiken für Rolling Stone und Creem schrieb. Sie wusste trotzdem, dass sie geboren wurde, um ein Rockstar zu werden. Sie begann, ihre Songs bei Dichterlesungen vorzutragen, mit Lenny Kaye an der Gitarre und Richard Sohl am Klavier. „Piss Factory“ ist ihre autobiografische Schimpftirade darüber, dass sie als Teenager und Schulabbrecherin in einer Fabrik in South Jersey arbeitete. Auf der A-Seite verwandelt sie „Hey Joe“ in ein Klagelied über die entführte Erbin Patty Hearst mit der Gitarre ihrer Muse Tom Verlaine.
47. Eric B And Rakim: „Eric B Is President“
„Wenn man mir den Hip-Hop-Zauberstab geben und mich bitten würde, die Linie in den Sand zu zeichnen, die den Moment definieren würde, in dem der Hip-Hop in die Postmoderne eintritt, dann müsste dieses Lied meine Wahl sein“, erklärte Questlove einmal. Der Beat von Produzentin Marly Marl fügte die Freude an funky Samples zusammen, darunter James Browns „Funky President“ und der Nixon-Ära-Klassiker der Honeydrippers „Impeach the President“, und Rakim, der größte Rapper der achtziger Jahre, behauptete seine Präsenz mit kaltem Blick und Autorität, selbst als er die urkomisch schrägen Zeilen „You scream I’m lazy?/You must be crazy/Thought I was a donut, you tried to glaze me“ fallen ließ.
46. X-Ray Spex: „Oh Bondage! Up Yours!“
Londoner Punk in seiner schärfsten und lustigsten Form, von einer Band, die von einem Teenager-Rebellen mit Zahnspange namens Poly Styrene angeführt wird. Es beginnt mit Poly, der nuschelt: „Some people think little girls should be seen and not heard. But I think …“ Dann schreit sie: „Oh bondage, up yours! 1-2-3-4!“ Das ist alles feministisch-punkiges Adrenalin, und ihr Kumpel Lora Logic hupt auf dem Saxophon. X-Ray Spex zerfiel nach einem Klassiker, dem Album Germfree Adolescents von 1978; Poly Styrene starb 2011 im Alter von nur 53 Jahren an Krebs. Aber ihr Day-Glo-Geist lebt in „Oh Bondage! Up Yours!“ weiter.
45. LCD Soundsystem: „Losing My Edge“
Große Einführungen werden selten durch unvermeidliche Veralterung inspiriert. James Murphy hat gesagt, dass „Losing My Edge“ von LCD Soundsystem von dem inneren Aufruhr herrührt, den er fühlte, als jüngere DJs anfingen, seine Sets zu diskreditieren. Der Song kanalisiert fachmännisch den anfänglichen Wutausbruch in den inneren Monolog eines neurotischen Musik-Nerds. Murphy begräbt diese Person – und effektiv auch sich selbst – geschickt unter der Last der Referenzen des Songs, aber der Track gelingt wirklich wegen der Art von Einfühlungsvermögen und Mitgefühl, die im großen Zelt-Tanz-Punk von LCD Soundsystem eine zentrale Rolle spielen sollte. Wenn Murphy über die „besser aussehenden Leute mit besseren Ideen und mehr Talent“ beunruhigt ist, kann er nicht anders, als auszuplärren: „Und sie sind wirklich sehr, sehr nett“.
44. The Replacements: „I’m In Trouble“ / „If Only You Were Lonely“
The Replacements waren nur eine Crew aus Hardcore-Taugenichtsen aus Minnesota, als sie „I’m in Trouble“ herausbrachten. („Spend my cash, waste my time, take out the trash, not this time.“) Wie Paul Westerberg 1986 zu Rolling Stone sagte, war „I’m in Trouble“ der erste gute Song, den er je schrieb. „Es war melodisch und es rockte“, sagte er. „Es war alles, was ich wollte, und es war leicht zu schreiben, obwohl ich immer noch jedes Mal, wenn wir es spielen, die Bridge vergeige. Ich verarsche Sie nicht. Wir spielen es seit sechs Jahren, und wenn wir zur Bridge kommen, bin ich mir immer noch nicht sicher, ob es ein B- oder ein A-Akkord ist. Jedes gottverdammte Mal.“ Fans, die auf die B-Seite umgeschaltet haben, bekamen eine Überraschung: Westerbergs unausgegorene Honky-Tonk-Ballade „If Only You Were Lonely“.
43. Madonna: „Everybody“
Auf einer Vier-Song-Demo, die die äußerst ehrgeizige junge Sängerin 1982 promotete, stach „Everybody“ deutlich heraus. Einem befreundeten DJ fiel der Song auf, der in seine Sets in der berühmten New Yorker Danceteria spielte. Madonna wollte schnell zu größeren Dingen und schärferem Material übergehen, aber der Song formte den überschwänglichen Elektro-Pop-Sound ihrer frühen klassischen Hits und landete schließlich in den Top Five der Billboard-Dance-Charts, nachdem Sire Records ihn als ihre Debütsingle veröffentlicht hatte. Wie sich der Gründer und Präsident von Sire, Seymour Stein, später erinnerte, „ich wäre zur Bank gegangen und hätte mein eigenes Geld abgehoben, um sie unter Vertrag zu nehmen, wenn ich gemusst hätte“.
42. The Jimi Hendrix Experience: „Hey Joe“
Die Ursprünge von „Hey Joe“ sind trübe – in den Credits der Debütsingle von Hendrix wurde die Melodie als „traditionell“ bezeichnet, aber spätere Pressungen zitierten Billy Roberts, der die Tonabfolge 1962 urheberrechtlich geschützt hatte – ungeachtet dessen machte Hendrix sie zu seiner eigenen. Von der Coolness, wie er „I’m going down to shoot my old lady/I caught her messing ‚round with another man … and that ain’t too cool“ singt, bis zu der Art, wie er das Lied zu einem verheerenden, reumütigen Gitarrensolo aufbaut, war Hendrix Aufnahme emotional, konfessionell und meisterhaft, und sie machte ihn sofort zum Star, als sie in Großbritannien herauskam.
41. Joy Division: „Digital“
Joy Division waren 1978 noch Kinder aus Manchester, die bereits als Punkband namens Warsaw Demos für ein Album aufgenommen hatten. Sie machten „Digital“ mit dem Produzenten Martin Hammett, der sein brandneues AMS Digital Delay benutzte, um einen der einflussreichsten Schlagzeug-Sounds der Siebziger Jahre zu kreieren, wobei Ian Curtis flehentlich sagte: „Don’t ever fade away“. „Digital“ war für sie ein Doppel-EP-Sampler von Factory Records mit zwei Singles von jeweils vier Bands – Tony Wilson hatte gerade erst sein Factory-Label gegründet, aber er war bereits in einer eigenen Liga, als es um brillant komplexe Sammlerköder-Verpackungen ging. Wie Joy-Division-Bassist Peter Hook später sagte: „Wir verschenkten die Chance, eine Hit-Single zu haben. Sicherlich nicht der cleverste Schachzug der Welt“.
