Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
20. Kate Bush: „Wuthering Heights“
Wenn Sie glauben, dass Debüt-Singles mit verrückter Optik, die zu massiven Hits wurden, ein Phänomen des Internet-Zeitalters ist, dann denken Sie noch einmal nach. „Wuthering Heights“ startete 1978 die Karriere der 19-jährigen Kate Bush mit vier Wochen auf Platz eins der britischen Singles-Charts und ist bis heute der größte Hit der äußerst einflussreichen Pop-Autorin. Stellen Sie Bushs fließende, subtile Bewegungen in dem Musikvideo so oft Sie wollen nach, aber nur die Mutigen sollten versuchen, diese Melodie beim Karaoke zu singen.
19. Depeche Mode: „Dreaming Of Me“
„Englischer Synth-Pop-Narzissmus, unterlegt mit Disco-Beats und dem bittersüßen Pathos einer Doo-Wop-Ballade. Depeche Mode hatten gerade erst begonnen, das stilistische Potenzial von Lederstrapsen und Handschellen kennen zu lernen, aber sie hatten den Sound bereits im Griff. „Bis zu diesem Zeitpunkt mochte ich Tanzmusik oder Discomusik überhaupt nicht, denn das war, was meiner großen Schwester gefiel“, sagte Mastermind Vince Clarke Rolling Stone im Jahr 2000. Nach ihrem Debüt „Speak & Spell“ von 1981 stieg Clarke für eine großartige Karriere bei Yazoo und Erasure aus, aber Martin Gore übernahm das „Mode“-Songwriting – und seitdem ist es eine einzige lange schwarze Feier gewesen.“
18. The Box Tops: „The Letter“
Jahre bevor er die bahnbrechende Siebziger-Jahre-Power-Pop-Band Big Star leitete, war Alex Chilton ein 16-jähriger Junge, der als Leadsänger in der in Memphis ansässigen Soul-Band The Box Tops auftrat. 1967 betraten sie zusammen mit dem Produzenten Dan Penn das Studio, um eine neue Melodie des Songschreibers Wayne Carson aufzunehmen. Sein Vater hatte die Idee, einen Song mit der Zeile „Gimme a ticket for a aeroplane“ zu beginnen, und Carson übernahm den Rest von dort. Chiltons ruppiger, kehliger Gesang klingt ein wenig nach seiner zukünftigen Arbeit in Big Star, was er immer auf die intensive Betreuung durch Penn zurückführte. Der 1:52 lange Song (komplett mit Flugzeug-Soundeffekten) schoss auf Platz eins und wurde von allen gecovert, von Joe Cocker bis hin zu Country-Sänger Sammi Smith. Trotz all der brillanten Musik, die Chilton in Big Star geschaffen hat, bleibt dies sein bekanntester Song.
17. Outkast: „Player’s Ball“
Es ist das größte vergessene Weihnachtslied der Musikgeschichte. Ursprünglich als Teil der Label-Compilation „A LaFace Family Christmas“ veröffentlicht (daher die Schlittenglocken, die im ganzen Lied zu hören sind, und Zeilen wie „It’s beginning to look a lot like…“ und „Getting tipsy off the nog“), starteten Big Boi und Andre Benjamin – das „3000“ sollte später kommen – ihre Karriere mit einem Reim über einen von Organized Noise produzierten Weihnachtsball eines Spielers. Als die Gruppe im folgenden Jahr ihr Debütalbum veröffentlichte, entfernte Labelchef L.A. Reid die Weihnachtsreferenzen, änderte die Hook von „Christmas Day“ in „All day, ev’ry day“ und sah zu, wie das Duo zu einer der erfolgreichsten Hip-Hop-Gruppen wurde.
16. Radiohead: „Creep“
1992 nahmen fünf Jungs aus Oxford, England, die ihre Band Radiohead nach einem obskuren Talking Heads-Song benannten, die Grundmelodie des Hollies-Hits „The Air That I Breathe“ von 1972 und streuten einige Grunge-Gitarrenklänge ein, während Frontmann Thom Yorke von Selbsthass und romantischer Verliebtheit sang. Sehr zu ihrer Überraschung wurde „Creep“ ein Welthit, der sogar die begehrte Unterstützung von Beavis und Butt-head erhielt. Auch wenn ihm einige der innovativsten und gefeiertsten Musikstücke der letzten 30 Jahre folgten, bleibt „Creep“ ihre berühmteste Komposition. Sie spielen es immer noch gelegentlich live, wenn auch sehr widerwillig. „Manchmal kann es cool sein“, sagte Yorke 2017 zu Rolling Stone, „aber manchmal möchte ich auf halber Strecke aufhören und sagen: ‚Nee, das passiert nicht.’“
15. The B-52’s: „Rock Lobster“
Als die B-52 das erste Mal erschienen, waren sie zu seltsam und lustig, um leicht klassifiziert zu werden. Auf ihrer ersten Single „Rock Lobster“ tobte Frontmann Fred Schneider wunderschön über eine Schurkengalerie von Strandbewohnern – Meerjungfrauen, Meermänner, Jungs in Bikinis, Wels, Dornhai, Rotkehlchen, ein Bikini-Wal! – und es war so groovig, dass man kaum merkte, dass das Lied im Grunde ein siebenminütiges Prog-Epos war, getarnt als ein Surf-Rock-Rave-up. Der Look der Band bestand teils aus Annette Funicello, teils aus John Waters, aber als Schneider und die Sängerinnen Kate Pierson und Cindy Wilson bei „Rock Lobster“ den Sound eines Piranhas machten, war das der Stoff für einen sofortigen Klassiker. Reich mir die Bräunungscreme!
14. Kanye West: „Through The Wire“
Er rappte mit verdrahtetem Kiefer, während er sich von einem Autounfall erholte, der seine aufstrebende Karriere hätte umkippen können. „Through the Wire“ war die perfekte Underdog-Hymne, um West von der Rap-Welt abzusetzen, die er bald verändern und dominieren würde. Kanye beschleunigte ein Vintage-Sample von Chaka Kahn und sorgte mit seinem „Chipmunk Soul“-Sound für Furore, während er die Geschichte seiner fast tödlichen Tortur in eine packende persönliche Erzählung verwandelte. Seitdem leben wir in seinem Drama.
13. The Clash: „White Riot“
Am 31. August 1976, Monate nach der Gründung von The Clash, gerieten Joe Strummer und Paul Simonon mitten in einen Aufstand in Notting Hill als die langjährigen Spannungen zwischen den schwarzen Jugendlichen des Viertels und der Polizei in Gewalt umschlugen. Diese Erfahrung inspirierte Strummer dazu, ein Lied über den Vorfall und die Notwendigkeit zu schreiben, dass Weiße sich am Kampf gegen die Unterdrückung beteiligen sollten. „Black man got a lotta problems,“, schrieb er. „But they don’t mind throwin’ a brick/White people go to school/Where they teach you how to be real thick.“ Es wurde ihre erste Single, und obwohl sie musikalisch viel abenteuerlicher wurden als die von den Ramones inspirierte Melodie, war sie die Vorlage für alles, was danach folgte.
12. Lil Nas X: „Old Town Road“
Lil Nas X Wrangler-tragende Geschichte von der Befreiung von Country/Hip-Hop war der Moment, in dem der Rest von Amerika die Tatsache einholte, dass Popmusik und Internet-Me-Kultur nicht mehr ohne einander existieren könnten. Mit „Old Town Road“ verstand der 20-jährige Montero Hill den kulturellen Moment besser als jeder Popstar der A-Liste und schrieb einen Hit für die Ära der TikTok-Viralität so meisterhaft, wie Phil Spector seine Klangwand für ein Transistorradio maßschneiderte. Unterdessen schien sein weniger als zweiminütiger Song nahtlos Jahrzehnte amerikanischer Pop-, Country-, Rap- und R&B-Geschichte zu durchdringen. „Besonders mit den ‚Pferden in der hinteren Reihe’“, sagte er in jenem Jahr zu Rolling Stone, „ich dachte: ‚Das ist etwas, was die Leute jeden Tag sagen werden.’“
11. Taylor Swift: „Tim McGraw“
Taylor Swift begann diese Ballade im Matheunterricht zu schreiben. „Ich war mit einem Typen zusammen, der kurz davor war, aufs College zu gehen“, sagte sie. „Ich wusste, dass wir uns trennen würden.“ Mit ihrem ersten Lied zeigte Swift ihren Kollegen in Nashville sofort, dass sie jeden von ihnen in ihrem eigenen Spiel schlagen konnte, indem sie den klassischen Genre-Trope „nostalgischer Country-Song darüber, wie nostalgisch Country-Musik ist“ spielte. Aber die Erhabenheit von „Tim McGraw“ zeigt, wie viel von Taylors eigener songwriterischen Sensibilität durchscheint, beginnend mit der unvergesslichen Eröffnung: „He said the way my blues eyes shined/Put those Georgia stars to shame that night“, sang sie. „I said, ‘That’s a lie.’“
