Die 200 besten Songs der Achtziger
Dies sind die größten Hits, die das wilde Musikjahrzehnt zu bieten hatte.
42 Shannon, „Let the Music Play“
Der New Yorker Freestyle-Schuss, der um die Welt ging. Kein Electro-Disco-Song war zuvor so laut, so aggressiv, so direkt, und jeder Beat schlug auf den ganzen Körper ein. Shannon Green singt über die Liebe auf der Tanzfläche, über den Blickkontakt mit einem heißen Fremden, über das Flehen des DJs um ein Zeichen, über das Flehen: „Was will die Liebe von mir?“ Dann setzen die 808er ein, und die Liebe bringt sie in den Groove.
41 U2, „Bad (Live)“
Es wurde viel über diesen nächsten Song gesprochen. Vielleicht, vielleicht zu viel Gerede. Aber U2 hatten eine der verrücktesten Dekaden, die Rockstars je hatten, auf ihrer seltsamen Reise von „großhaarigen Dubliner Jungs, die auf Lateinisch über Jesus singen“ zu „spiel den Blues, Edge“. Sie haben sich nie höher aufgeschwungen als in „Bad“, dem achtminütigen Live-Epos von Wide Awake in America. (Der schwache Studioentwurf ist nicht einmal wirklich kanonisch.) Verzweiflung, Isolation, Trostlosigkeit – aber ein hoffnungsvolles Ende, wenn Sie es so hören wollen, vor allem in Bonos Appell „Come on down“, der übersetzt bedeutet: „Joy Division haben diesen Song von David Bowie gestohlen, wir stehlen ihn zurück. Dies ist ein rebellischer Song, der alle anderen bei Live Aid in eine Fußnote verwandelte (ja, auch Queen, sorry).
40 Marvin Gaye, „Sexual Healing“
Marvin Gaye war in den späten 1970er Jahren am Tiefpunkt angelangt, als Drogen und Scheidung dazu führten, dass er in einem Van auf Maui lebte. Aber er begann einen Neuanfang in seiner Musik und spielte mit neuen Spielzeugen wie dem Jupiter-8 und der TR-808, inspiriert von dem Synthie-Pop, den er im Radio hörte. In „Sexual Healing“ verwandelt er all die himmlischen Klänge in seinem Kopf in elektronisches Flüstern und Seufzen, für einen Moment des Aufwachens und der Erlösung. Niemand hätte vermutet, dass dies das Ende ist.
39 The Clash, „Spanish Bombs“
Hier ist der Grund, warum es nur einen Clash gab. Joe Strummer und Mick Jones singen ein eindringliches Klagelied über den Spanischen Bürgerkrieg, die schwierigste Art von Krieg, über den man singen kann – die Art, bei der die Guten verloren haben. „Spanish Bombs“ ist voller Trauer, aber nicht voller Resignation. Da 1980 rechte Regime auf dem Vormarsch waren, genau wie heute, ist es ein Lied über revolutionäre Stärke im Angesicht der Niederlage. Und es trifft jetzt, in diesen Tagen der bösen Präsidenten, genau ins Schwarze. „Spanish Bombs“ mag Musik aus einer anderen Zeit sein, weiter entfernt als der Bürgerkrieg damals, aber es ist eine Erinnerung daran, dass die Zukunft ungeschrieben ist.
38 Rick James, „Super Freak“
Der König des „Punk-Funk“ mit einer Ode an die Art von verrückten Mädchen, von denen man in New-Wave-Magazinen liest, und wie er sich danach sehnt, sie jedes Mal zu probieren, wenn sie sich treffen. Diese Dame hat Appetit auf den Lebensstil von Rick James – Weihrauch, Wein, Kerzen, Limousinen, Drogen, Freundinnen, das ganze Programm. 1983 sagte er: „Ich wollte einen albernen Song mit einem Hauch von New Wave“. „Super Freak“ war nur ein Hit aus seinem 1981 erschienenen Werk Street Songs, aber er kommt nie aus der Mode. James wird immer der Poet Laureat der sehr perversen Mädchen sein.
37 Culture Club, „Karma Chameleon“
Die Very Kinky Boys bitten um ein Gespräch. Boy George und seine Crew liefern eine klassische Ode an den Frieden, die Liebe und die Verständigung, aber mit dem ihm eigenen bissigen Witz.
