Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Die komplette Liste der besten 100 Debütsingles aller Zeiten, gewählt vom amerikanischen ROLLING STONE. Eine Sammlung aus mehreren Jahrzehnten Pophistorie.
Die 100 besten Debütsingles aller Zeiten
Eine Debütsingle ist der erste Satz in einer Unterhaltung, die nie enden soll, denn eine Band zu hören, die es direkt beim ersten Mal richtig macht, ist eine der wunderbarsten Dinge in der Musik. Anders als bei Debütalben gibt es eine Grauzone bei der Bestimmung, was Debütsingles ausmacht. Der amerikanische ROLLING STONE entschied für diese Liste, dass Solo-Debüts bekannter Künstlerinnen und Künstler nicht zählen (Klassiker wie Lauryn Hills „Doo-Wop (That Thing)“ oder Snoop Doggs „Who Am I (What’s My Name“).
Singles von Bands jedoch, die etablierte Musikerinnen und Musiker enthielten (Public Image Ltd.), wurden zugelassen, ebenso wie solche, die unter anderem Namen bereits veröffentlicht hatten (Grateful Dead, CCR, New Order). Außerdem erhielten einige weniger bekannte Bands einen Platz, die nicht im Radio rauf und runter liefen. Die entstandene Liste orientiert sich stark an Songs, die das Fundament großer Karrieren bildeten, obwohl sich auch ein paar One-Hot-Wonders eingeschlichen haben.
100. Billy Ray Cyrus: „Achy Breaky Heart“
Lil Nas X wusste genau, was er tat, als er Billy Ray Cyrus für einen Remix von „Old Town Road“ rekrutierte. Bereits 1992 hatte Cyrus mit seiner eigenen Debütsingle der Countrymusik den Weg geebnet. Seine Aufnahme von Don Von Tress „Achy Breaky Heart“ – eine alberne, grinsende Honky-Tonk-Melodie, die aus zwei sich wiederholenden Akkorden besteht – wurde zu einem massiven Crossover-Knaller und löste ein weltweites Interesse am Line Dance aus. Zur Bestürzung der überzeugten Traditionalisten jedoch. Diese Leute waren eindeutig in der Minderheit, da „Achy Breaky Heart“ die Nummer vier der Charts erreichte, Platin gewann und dazu beitrug, die Entwicklung der Country-Musik zu verändern.
99. The Zombies: „She’s Not There“
Einer der eingängigsten Hits der British Invasion und einer der innovativsten dazu, der mit seinem luftigen Groove den Beatlesque-Jubel abdrängt Colin Blunstones trübsinnige Darbietung, Rod Argent’s gruselige Orgel und ein spiralförmiger jazziger Breakdown schienen bereits auf die psychedelischen Möglichkeiten hinzudeuten, die die Zombies einige Jahre später auf ihrer klassischen LP „Odyssey and Oracle“ erkunden sollten. „Als ich ‚She’s Not There‘ schrieb und spielte, war das Letzte, woran ich dachte, Jazz oder Miles“, sagte Argent, „aber diese Dinge drangen durch.“
98. Kesha: „Tik Tok“
Der Schlüssel zu einer Kesha-Party ist einfach: Sie hat nie viel gebraucht, außer billigem Bier, süßen Jungs und guter Musik. Das ist die Grundlage von „Tik Tok“, ihrer ersten offiziellen Single (obwohl man sie als Sängerin ohne Credits auf Flo Ridas Hit „Right Round“ von Anfang 2009 hören konnte). Das Lied ist die perfekte Zeitkapsel für schmierigen Elektro-Pop der ersten Stunde, mit Keshas eingestimmtem Rap-Gesang über einem piepsenden Club-Beat. Es war ein Hauch von zugänglicher frischer Luft, der mit einem Cowboystiefel den damals herrschenden unberührten Pop-Glamour auf den Bordstein kickte. Bonuspunkte: Die Eröffnungszeilee des Songs, „Feelin‘ like P. Diddy“, wird von Diddy selbst mit Ad-Lips untermalt.
97. The New Pornographers: „Letter from An Occupant“
„Ich weiß nicht, was ein ‚Brief von einem Bewohner‘ ist, aber ich hoffe, dass ich es irgendwann herausfinden werde“, sagte Carl Newman von den New Pornographers. „Es klingt, als müsste es etwas bedeuten.“ Die beste Power-Pop-Band des 21. Jahrhunderts startete im Jahr 2000 einen fulminanten Start mit diesem Signal aus wirbelnder Gitarrenstatik und überhitzten Trommeln, angetrieben von Neko Cases Lead-Gesang. Die Mitglieder der Pornographers hatten sich eine Zeit lang in der Musikszene Vancouvers herumgetrieben (Newman stand an der Spitze der feinen Neunziger-Band Zumpano, Dan Bejar war in Destroyer, und Case wurde zu einem Star der Alt-Country-Szene), und sie kamen zusammen, um etwas zu schaffen, das sich aufregend organisch und überschwänglich anfühlte. „Letter From an Occupant“ setzte die Indie-Rock-Welt in Flammen, als sie auf ihrer fast perfekten Debüt-LP „Mass Romantic“ einen herausragenden Hit hinlegten.
96. Alabama Shakes: „Hold On“
„Bless my heart, bless my soul/Didn’t think I’d make it to 22 years old”: Mit diesen Worten, die angeblich bei einem frühen Auftritt an Ort und Stelle improvisiert worden sein sollen, hat sich die Frontfrau der Alabama Shakes, Brittany Howard, einen Platz in der Geschichte des Rock & Roll erkämpft. Gegründet in der Kleinstadt Athens, Alabama, waren die Shakes 2012 so etwas wie eine Anomalie – eine Rockband, die sich leicht auf die Fünfziger und Sechziger Jahre beziehen konnte, ohne dabei retro zu wirken. Howards Stimme klang mehr nach Prince oder Nina Simone als die von jemandem in ihrem Alter, und die Botschaft des Songs von Beharrlichkeit und Geduld, die von einer jungen Frau wie vor dem Spiegel vorgetragen wurde, ist auch fast ein Jahrzehnt später noch nachhallend.
95. Dire Straits: „Sultans Of Swing“
Eines Abends in den späten siebziger Jahren trank Mark Knopfler ein Bier in seiner örtlichen Kneipe, als eine beschissene Band, die dort spielte, seine Aufmerksamkeit mit ihrer Mittelmäßigkeit erregte. Als sie fertig waren, stellten sie sich selbst als die Sultane des Swing vor, eine Idee, die absurd erschien, weil sie so schlecht waren. Also schrieb er einen humorvollen Texte darüber, setzte sie zu einigen Jazz-Akkorden zusammen und warf beiläufig eines der brillantesten Gitarrensoli der Ära ein. Sein „Sultans of Swing“ präsentierte die gegenteilige Erfahrung der Sultane, die er an diesem Abend sah – klug, eingängig, meisterhaft gespielte Musik – und machte die Dire Straits zu Superstars.
94. Dinosaur Jr.: „Repulsion“
Punks aus der Wildnis des westlichen Massachusetts, die einen Riesenschritt in das verbotene Territorium des Ausdrucks tatsächlicher menschlicher Gefühle machen – damals ein ziemliches Tabu für ehemalige Hardcore-Kerle. In Dinosaurs äußerst einflussreicher Sommer-’85-Single singt J. Mascis mit einer Gitarre voller Neil-Young-Melancholie und Minor-Threat-Energie von der Einsamkeit („I feel your eyes upon me — how should I act today?“). Dinosaur verloren bald die Rechte an ihrem Namen und wurden zu Dinosaur Jr., worauf sie auch heute noch stolz sind.
93. Tracy Chapman: „Fast Car“
„Jemand fragte mich, was das für ein Auto in diesem Lied sei“, sagte Chapman damals zu Rolling Stone und lachte über die Absurdität. „Ich glaube, zuerst war es ein Widder-K-Auto. Und dann war es ein Toyota Corolla.“ Das Lied handelt überhaupt nicht von einem Auto, sondern von einer gescheiterten Beziehung und einer Frau, die versucht, dem Kreislauf der Armut zu entkommen. Wie also konnte etwas so Brutales und Deprimierendes zu einem Top-10-Hit werden? Chapman begann in der Bostoner Folk-Szene, bevor sie „Fast Car“ sowie „Talkin‘ ‚Bout a Revolution“ von ihrem selbstbetitelten Debütalbum 1988 veröffentlichte. Nachdem sie es an Nelson Mandelas 70. Geburtstag in jenem Jahr aufgeführt hatte, explodierte es. „Fast Car“ erhielt zwei Grammy-Nominierungen – für „Record of the Year“ und „Song of the Year“ – und sie wurde für die Single als beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung sowie als beste neue Künstlerin ausgezeichnet.
92. Roxy Music: „Virginia Plain“
Prog-Rock der frühen 70er trifft auf Londoner Glam und Bubblegum-Pop für ein radikales dreiminütiges musikalisches Manifest. Bryan Ferry war ein Kunstschul-Poseur und aufstrebender Star – er scheiterte bei seinem Vorsingen für King Crimson – als er diesen hoch konzipierten Werbe-Jingle für eine imaginäre Zigarettenmarke entwarf. Er singt „Virginia Plain“ wie ein außerirdischer Sinatra, auf Phil Manzaneras psychedelischer Gitarre und Andy Mackays Oboe. Außerdem machte jemand an den Keyboards die Hölle heiß: ein Barett tragender Fop namens Brian Eno, einer der ersten Synthesizer-Helden des Rock.
91. Roxanne Shanté: „Roxanne’s Revenge“
Aus dem goldenen Zeitalter des Hip-Hop: Die Brooklyner Gruppe U.T.F.O. war mit ihrem Lied „Roxanne, Roxanne“ überall im Radio zu hören. Also beschloss ein 14-jähriges Mädchen aus einer Sozialbausiedlung, mit ihrer eigenen Version zurückzuschlagen, ein Freestyle, den sie „Roxanne’s Revenge“ nannte. Shantés schmutziger Straßen-Hit löste eine Welle von Roxanne-Singles aus, da alle versuchten, in die Geschichte einzusteigen: „The Real Roxanne“, „Sparky’s Turn (Roxanne You’re Through)“, „Roxanne’s A Man“. Aber niemand übertraf Shanté, die jetzt ihre eigene Show auf dem Sender LL Cool Js auf SiriusXM moderiert.
