Die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
Eine Welt, in der Helden nie sterben, Witze nie alt werden und ungerade Star-Trek-Filme immer abstinken.
Fortsetzungen sind fast so alt wie Hollywood selbst. Noch bevor der Tonfilm 1927 auf den Markt kam, produzierten die Studios Nachfolgefilme wie „The Fall of a Nation“ und „Don Q, Son of Zorro“. Dieser Trend setzte sich im Goldenen Zeitalter Hollywoods mit „The Bride of Frankenstein“, „Dracula’s Daughter“, „The Thin Man Goes Home“, „Mr. Belvedere Rings the Bell, Jolson Sings Again“ und „Father’s Little Dividend“ fort . Die Blockbuster der siebziger und achtziger Jahre wie „Star Wars“, „Der Exorzist“, „Halloween“, „Ghostbusters“, „Batman“ und „Raiders of the Lost Ark“ begründeten Filmfranchises, die bis heute andauern.
Es ist leicht zu verstehen, warum risikoscheue Studios so begierig darauf sind, für Fortsetzungen grünes Licht zu geben. Wenn eine Formel schon einmal funktioniert hat, warum nicht einfach noch einmal versuchen? Außerdem ist es viel einfacher, eine bekannte Geschichte zu vermarkten als etwas Neues einzuführen. Das Problem ist nur, dass nur sehr wenige Fortsetzungen in der Geschichte Hollywoods dem Original gerecht werden konnten. Und für jeden „Star Wars: Das Imperium schlägt zurück“ und„ Terminator 2: Tag der Abrechnung“, die ihre Existenz wirklich rechtfertigen, gibt es etwa 300 Filme wie „Weekend at Bernie’s II“ und „Son of the Mask“, die es, um es freundlich auszudrücken, nicht tun.
Traurige Reise durch die Geschichte Hollywoods
Eine Liste der schlechtesten Fortsetzungen in der Geschichte ließe sich fast endlos fortsetzen, und sie wäre auch zu einfach. Kaum jemand schaltete „Crocodile Dundee“ in Los Angeles oder „American Pie Presents: The Naked Mile“ an und erwartete ein großes Meisterwerk. Bei der Zusammenstellung unserer Liste der schlechtesten Filmfortsetzungen haben wir uns daher auf Filme beschränkt, die zum damaligen Zeitpunkt den Eindruck erweckten, dass sie sich tatsächlich lohnen könnten. Wir geben zu, dass das sehr subjektiv ist. Und man kann uns leicht vorwerfen, dass wir von den neueren „Stirb Langsam“- oder „Terminator-Filmen“ etwas Anständiges erwartet haben, aber irgendwie haben sie es jedes Mal geschafft, unsere Hoffnungen zumindest ein wenig zu wecken. (Wenn sie Terminator 37 machen würden, würden wir immer noch hoffnungsvoll reingehen. Wir sind Narren.)
Begleiten Sie uns auf dieser traurigen Reise durch die Geschichte Hollywoods, in der Michael Meyers nie wirklich tot ist, John McClane sich von einem normalen Polizisten in eine unsterbliche Killermaschine verwandelt, die ungeraden „Star Trek“-Filme immer schlecht sind und wir vergeblich auf den Tag warten, an dem eine „Jurassic Park“-Fortsetzung auch nur halbwegs sehenswert ist.
Das sind die 50 enttäuschendsten Film-Fortsetzungen aller Zeiten
50 „Terminator 3: Rise of the Machines“ (2003)
„Terminator 3: Rise of the Machines“ hatte schon vor Beginn der Dreharbeiten viele Herausforderungen zu bewältigen. Die ersten beiden Terminator-Filme waren das Werk von James Cameron, der sie schrieb, Regie führte und jedes Detail der Produktion überwachte. Cameron, ein Genie mit einer nahezu makellosen Filmografie, war an der dritten Fortsetzung nicht beteiligt. Außerdem fehlten Linda Hamilton und Edward Furlong, die ihre Rollen als Sarah und John Connor erneut spielen sollten. Das einzige, was aus den vorherigen Filmen übernommen wurde (abgesehen von einem Cameo-Auftritt von Earl Boen als Dr. Peter Silberman), war Arnold Schwarzenegger als Terminator. Wie wir aus Filmen wie „Batman & Robin“, „End of Days“, „The 6th Day“ und vielen anderen Flops gelernt haben, ist Schwarzenegger allein keine Garantie für einen großartigen Film. Und dies ist alles andere als ein großartiger Film. Es ist eine Neuauflage von „T2“, in der ein weiterer fortschrittlicher Terminator, gespielt von Kristanna Loken, in die Zeit zurückgeschickt wird, und John Connor (jetzt Nick Stahl) einen Weg finden muss, mit Hilfe eines weiteren T-850 Terminators, gespielt von Schwarzenegger, zu überleben. Und es gibt fast keine Szene, an die man sich erinnern könnte, bis zum Ende, wenn ein Atomkrieg beginnt und John Connor sein Schicksal erfüllt, indem er das Kommando übernimmt. Es ist ein wirklich erschreckender Moment, aber er kann die fast zwei Stunden, die ihm vorausgehen, nicht wieder wettmachen. Fairerweise muss man sagen, dass „T2“ durch nichts zu toppen ist. Es ist eine der großartigsten Fortsetzungen in der Geschichte Hollywoods, die nur von „Der Pate II“ übertroffen wird, aber „Terminator 3: Rise of the Machines“ kommt nicht einmal in die Nähe davon.
49 „Staying Alive“ (1983)
Die Tanzsequenzen in „Saturday Night Fever“ von 1977 gehören zu den kultigsten Bildern der Filmgeschichte. Aber sie sind nur ein paar flüchtige Minuten in einem ansonsten düsteren Film über einen Teenager aus Brooklyn (gespielt von John Travolta), der verzweifelt versucht, sein Leben zu verbessern. Gene Siskel hielt ihn für den besten Film in der Geschichte Hollywoods. Wenn wir Travoltas Figur des Tony Manero in „Staying Alive“ von 1983 wiedersehen, ist er ein Kellner, der vom Broadway-Star träumt. Sylvester Stallone führte Regie und lud seinen Bruder Frank ein, Songs für den Soundtrack beizusteuern. Und bei allem Respekt für Frank Stallone, seine Arbeit kann sich nicht gerade mit der der Bee Gees messen. (Die Bee Gees haben selbst einige zutiefst unrühmliche Songs auf dem Soundtrack.) Aber schlechte Musik ist bei weitem nicht das größte Problem von „Staying Alive“. Die Geschichte hat einfach kein Herz, und Manero findet sich in einem miserablen Broadway-Musical wieder, das wie ein Fiebertraum von Flock of Seagulls wirkt. „Staying Alive ist eine Fortsetzung, die nichts von dem versteht, was ihren Vorgänger so erfolgreich gemacht hat“, schrieb Janet Maslin in der New York Times. „Der erste Film war witzig und rührend, angetrieben von einer phänomenal erfolgreichen Filmmusik. Dieser Film ist unbeholfen, gemein und erstaunlich unmusikalisch.
48 „Jurassic Park: The Lost World“ (1997)
Mit der großen Ausnahme der Indiana Jones-Filme hat Steven Spielberg in seiner langen Karriere den Verlockungen von Fortsetzungen weitgehend widerstanden. Er hätte mit den Nachfolgefilmen von „E.T.“ und „Close Encounters of the Third Kind“ ein Vermögen machen können, aber er wusste, dass sie den Originalen nie das Wasser reichen würden und dass er seine Zeit besser mit neuen Projekten verbringen würde. Doch „Jurassic Park“ von 1993 war ein solcher Megahit, dass er wider besseres Wissen zustimmte, bei „The Lost World: Jurassic Park“ von 1997 Regie zu führen. Dabei handelt es sich um die Verfilmung eines Romans, den Michael Crichton 1995 widerwillig verfasst hatte, damit es diesen Film geben konnte. Es geht um eine andere Insel, auf der die Jurassic Park-Dinosaurier gezüchtet wurden. Jeff Goldblum begibt sich zusammen mit Julianne Moore und Vince Vaughn dorthin. Die Dinosaurier greifen an. Menschen sterben. Am Ende wird ein T. rex in San Diego freigelassen. Das Ganze wirkt sehr eintönig, und es fehlt jeglicher Sinn für das Wunder des Originals. Der Film hat eine Menge Geld eingebracht, und man ist gerade dabei, einen siebten „Jurassic Park“-Film zu drehen, aber nur der erste ist ein wirklich guter Film. Die Fortsetzungen sind alle mehr oder weniger schrecklich.
47 „Bad Santa 2“ (2016)
Wenn Komödienfortsetzungen wirklich funktionieren, was äußerst selten ist, kommen sie innerhalb von ein paar Jahren nach dem Original heraus und werden vom selben Kreativteam zusammengestellt. „Bill & Ted’s Bogus Journey“ und „Addams Family Values“ sind hier der Goldstandard. Sie kamen innerhalb von zwei Jahren nach ihren Vorgängern in die Kinos, und die wichtigsten Akteure hinter den Kulissen (Chris Matheson und Ed Solomon für „Bill & Ted“, Barry Sonnenfeld für „Addams Family“) waren wieder dabei. „Bad Santa 2“ kam 13 Jahre nach „Bad Santa“ heraus, ohne die Hilfe des ursprünglichen Regisseurs Terry Zwigoff oder der Autoren Glenn Ficarra und John Requa. Dafür hatten sie den Bad Santa selbst, Billy Bob Thornton, zusammen mit Tony Cox als seinem hinterhältigen Partner und sogar den ehemaligen Kinderdarsteller Brett Kelly, der seine Rolle des vom Weihnachtsmann besessenen Thurman Merman wieder aufnahm. Die alte Bande kommt wieder zusammen, um einen weiteren Weihnachtsraub zu begehen, aber die schmutzigen Witze kommen in diesem Film einfach nicht an. Die ganze Angelegenheit hat etwas von einem „Durch-die-Gefühle-gehen“, schrieb David Fear vom Rolling Stone. „Das Original glaubte mit jedem Gramm seines verhärteten, pechschwarzen Herzens an seinen durchnässten Jedermann-Scheiß - ironischerweise machte seine Abscheulichkeit ihn umso humanistischer (und urkomischer). Die Fortsetzung ist näher an der Kohle der Narren: Man kann die dünne Patina der gemalten Dunkelheit mit einer Brise wegblasen und findet darunter nichts mehr.
46 „Teen Wolf Too“ (1987)
Um es ganz klar zu sagen: Das Original von „Teen Wolf“ ist alles andere als ein großartiger Film. Aber Michael J. Fox hatte mehr als genug Charme aus der Zeit von „Back to the Future“, um die Rolle des zum Werwolf gewordenen Strebers, der zum Highschool-Basketballstar und unwahrscheinlichen Frauenheld wird, zu spielen. Leider ist Fox in der Fortsetzung nirgends zu sehen. Jason Bateman spielt darin den Cousin seiner Figur. Er geht aufs College, entdeckt, dass er auch ein Werwolf ist, und nutzt seine Kräfte, um Boxkämpfe zu gewinnen. „College-Boxer verwandelt sich in einen Werwolf“ hätte weltweit für Schlagzeilen sorgen sollen, aber in diesem grauenhaften Film ist es kaum mehr als eine regionale Kuriosität. „Das Tempo ist nahezu kataleptisch, und der beabsichtigte komische Höhepunkt des Films ist ein Froschkampf im Biologielabor“, schrieb Michael Wilmington in der Los Angeles Times. „Ist das nicht genau das, was man unbedingt sehen und hören will? Schlechte Dialoge, ein schleppendes Tempo, furchtbare Witze über Werwölfe und lachende Schauspieler, die unhöflich mit einer Menge kleiner Frösche um sich werfen?
45 „Men in Black: International“ (2019)
Wenn irgendein Filmfranchise dazu geeignet war, ein filmisches Universum zu schaffen, dann „Men in Black“. Es gibt buchstäblich eine ganze Galaxie voller verrückter Aliens zu erforschen und eine kleine Armee von Men in Black, die auf der Erde verteilt ist, um sie zu bekämpfen. Wenn Sony mit diesem geistigen Eigentum richtig umgehen würde, könnten wir 10 Staffeln einer „Men in Black“-Kabelserie, acht Staffeln einer Zeichentrickserie und irgendwo um den Spinoff-Film 12 oder 13 herum sein. Der erste Versuch, über die Will Smith/Tommy Lee Jones-Filmtrilogie hinauszugehen, war jedoch der 2019 erscheinende Film „Men in Black: International“, mit Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Rebecca Ferguson, Liam Neeson und Kumail Nanjiani in den Hauptrollen. Er dreht sich um ein Londoner „Men in Black“-Büro und die Suche nach einer mächtigen Waffe, die irgendwo auf dem Planeten versteckt ist. Der Film hat gerade genug eingespielt, um die Gewinnzone zu erreichen, aber nicht annähernd genug, um einen weiteren Film dieser Art zu rechtfertigen. „Es ist 17 Jahre her, dass Men in Black ein Renner war, und die Zeit dazwischen hat nicht dazu beigetragen, das Interesse daran wiederzubeleben“, schrieb Filmkritiker James Berardinelli. „Wer auch immer diese halbherzige Wiederauferstehung angeführt hat, sollte mit einem goldenen Fallschirm ausgestattet werden. Diejenigen, die sich gerne an die Men in Black-Filme erinnern, sollten bei ihren Erinnerungen bleiben. Dieser neueste Teil wird sie eher verschlechtern als verbessern.
44 „Airplane 2: The Sequel“ (1982)
Wenn es um Fortsetzungen von Komödien geht, können die meisten Filmemacher der Versuchung nicht widerstehen, einfach die exakte Struktur des Originalfilms mit all seinen charakteristischen Gags zu wiederholen. Aus diesem Grund entschied sich das geniale Trio David Zucker, Jim Abrahams und Jerry Zucker gegen eine Fortsetzung von „Airplane!“ und widmete sich lieber der Entwicklung der Fernsehserie „Police Squad!“. Diese Serie - aus der schließlich die Filmreihe „The Naked Gun“ hervorging - ist auch der Grund, warum Leslie Nielsen nicht in „Airplane 2: The Sequel“ zu sehen ist. Es gab zwar ein Wiedersehen mit Robert Hays, Julie Hagerty und Lloyd Bridges, aber Drehbuchautor und Regisseur Ken Finkleman hat einfach nicht das gleiche komödiantische Gespür wie Zucker-Abrahams-Zucker. (Sein letzter Film war „Grease 2“. Muss man mehr sagen?) Er schrieb ein Drehbuch über eine Mondfähre, die zum Mond fliegt, aber im Grunde ist es nur ein Remake von „Airplane!“ ohne 500 Lacher. Das einzig Gute an dem ganzen Fiasko ist, dass „The Naked Gun“ existiert, weil Zucker-Abrahams-Zucker klug genug waren, diesen Film zu vermeiden. Sie werden keine der „The Naked Gun“-Fortsetzungen auf dieser Liste finden. Im Gegensatz zu „Airplane 2: The Sequel“, sind beide extrem lustig.
43 „Lethal Weapon 4“ (1998)
Wenn wir eine Liste der besten Fortsetzungen in der Geschichte Hollywoods erstellen würden, stünde „Lethal Weapon 2“ ganz oben auf der Liste. Der dritte Teil war zwar etwas enttäuschend, aber die Serie wurde erst mit dem vierten Teil von 1998 richtig schlecht. Zu diesem Zeitpunkt waren Joe Pesci und Rene Russo zusammen mit den Serienstars Mel Gibson und Danny Glover Teil der „Lethal Weapon“-Familie. Chris Rock und Jet Li kamen für das vierte Kapitel an Bord und brachten so viele große Namen mit, dass sie kaum auf das Poster passten. In diesem Teil kämpfen Riggs und Murtaugh gegen einen asiatischen Fälscher/Sklavenhändler. Glover ist „schon zu alt für diesen Scheiß“, wenn man bedenkt, dass seine Figur schon ein Jahrzehnt früher aus dem Polizeidienst ausscheiden wollte, und man hat das Gefühl, dass jeder nur noch die Bewegungen durchführt und zählt, wie viel Geld er pro Sekunde verdient. Das Drehbuch war noch lange nicht fertig, als die Dreharbeiten begannen, und das merkt man in fast jeder Einstellung. „Ich hatte das Gefühl, dass Lethal Weapon 4 aus Outtakes (aus den vorherigen Filmen) besteht“, schrieb der Kritiker Roger Ebert, „Material, das sie vorher nicht verwendet haben, zusammengefügt zu einem Film, der in seinem Herzen nicht wirklich glaubt, dass er notwendig ist.
42 „Iron Man 2“ (2010)
Der erste „Iron Man“-Film hat Hollywood für immer verändert. Er markierte den Beginn des Marvel Cinematic Universe, den Beginn einer breiteren Superhelden-Fixierung, die die Branche bis heute in Atem hält, und einen neuen Anfang für die Karriere von Robert Downey Jr. Doch als 2010, nur zwei Jahre nach dem Original, die Zeit für einen zweiten „Iron Man“-Film gekommen war, war Marvel noch dabei, seine Filmarbeit zu verfeinern. Justin Theroux übernahm das Drehbuch für diesen Film und schusterte eine verworrene Geschichte zusammen, in der Tony Stark gezwungen ist, sich mit einer ernsten gesundheitlichen Krise, einem mächtigen neuen russischen Feind, der von Mickey Rourke dargestellt wird, und dem Druck, der auf ihm lastet, nachdem die Öffentlichkeit von seiner wahren Identität erfahren hat, auseinanderzusetzen. „Alles, was an Iron Man vor nur zwei Jahren Spaß gemacht hat, ist mit der Fortsetzung verschwunden“, schrieb Kirk Honeycutt vom Hollywood Reporter. „An seine Stelle sind in Iron Man 2 Lärm, Verwirrung, mehrere Bösewichte, irrelevante Stunts und fehlgeleitete Handlungsstränge getreten. Eine Filmreihe, die mit kritischem und kommerziellem Erfolg begann, wird sich mit dieser Fortsetzung mit Letzterem begnügen müssen.
41 „Thor: Love and Thunder“ (2022)
Die ursprüngliche Ankündigung, dass Natalie Portman für „Thor: Love and Thunder“ (2022) in das Marvel Cinematic Universe zurückkehren würde, wurde mit großer Begeisterung aufgenommen. Sie war seit dem Film „Thor: The Dark World“ von 2013 nicht mehr dabei, obwohl sie als Jane Foster, Thors astrophysikalische Freundin, eine ziemlich große Rolle in der Saga spielte. Die Aufregung wuchs, als die Fans erfuhren, dass sie endlich selbst den Hammer schwingen und die Rolle des mächtigen Thor übernehmen würde. Doch dann wurde bekannt, dass die Figur mit Krebs im vierten Stadium kämpfte. Das Drehbuch versucht, diesen kolossalen Fehlschlag mit einer endlosen Reihe von Comic-Sequenzen auszugleichen, die einen sehr merkwürdigen Gesamtton erzeugen. Wenn Sie uns nicht glauben, hören Sie auf Thor selbst, Chris Hemworth: „Ich habe mich in der Improvisation und der Verrücktheit verfangen und wurde zu einer Parodie meiner selbst“, sagte er dieses Jahr gegenüber Vanity Fair. „Ich habe die Landung nicht geschafft.“
39 „The Amazing Spider-Man 2“ (2014)
Eine Zeit lang wurde „Spider-Man 3“ gerne als Tiefpunkt des Franchise bezeichnet. Aber die Zeit hat es gut gemeint mit Emo Spider-Man und seinem Pete-Wentz-Haarschnitt, und ein kleiner Kult (sowie endlose Memes) haben sich um seine Schrägheit gebildet. Und selbst wenn man „Spider-Man 3“ für einen aufgeblähten Matschfilm mit zu vielen Bösewichten hält, ist er „The Amazing Spider-Man 2“, der das vorzeitige Ende der Andrew-Garfield-Ära markierte, deutlich überlegen. Es ist der Film, in dem Jamie Foxx Electro spielt, Paul Giamatti die Rolle des Rhino übernimmt, der Grüne Kobold zurückkehrt und Gwen (gespielt von Emma Stone) in den Tod stürzt. Dies war der fünfte Spider-Man-Film innerhalb von 12 Jahren, und es fühlt sich an wie ein Aufguss von Dingen, die wir schon einmal gesehen haben, zusammen mit dem Versuch, etwa sechs verschiedene Spin-off-Filme und Fortsetzungen zu drehen. „Die Studios und Produzenten müssen den Unterschied aufteilen - zwischen Exzellenz und Angemessenheit, zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Ernsthaftigkeit und Spaß“, schrieb Wesley Morris auf Grantland. „The Amazing Spider-Man 2 könnte zu weit gespalten worden sein. Es schmeckt nach gar nichts.
38 „U.S. Marshals“ (1998)
Der große Erfolg von „The Fugitive“ aus dem Jahr 1993 machte eine Fortsetzung unausweichlich, auch wenn ein solches Projekt im Grunde von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Es war unlogisch, dass Harrison Ford ein zweiter Mord angehängt wurde, er dem Gesetz entkam und erneut von Tommy Lee Jones gejagt wurde. Das wäre absurd gewesen, und Ford hätte sich niemals auf so etwas eingelassen. Die einzige Möglichkeit bestand darin, Jones’ Figur Samuel Gerard und sein Team von US-Marshals auf die Jagd nach einem anderen zu Unrecht Angeklagten zu schicken. So geschah es in „U.S. Marshals“ von 1998, wo Wesley Snipes für Harrison Ford die Rolle des Mannes auf der Flucht übernahm. Der Film war ein bescheidener Erfolg, aber er ist furchtbar gealtert. Jones selbst ist heutzutage nicht einmal mehr bereit, ihn zu verteidigen. „Was The Fugitive antrieb, war, dass wir nicht nur einen normalen Arzt jagten“, sagte er dem Rolling Stone in unserer mündlichen Geschichte von „The Fugitive“ aus dem Jahr 2023. „Was auch immer wir taten, wir jagten Harrison Ford, und ich denke, er war der Motor des Films. Bei U.S. Marshals hatten wir einen anderen Regisseur, einen anderen Ansatz, und es war einfach nicht ... der Film war nicht so gut wie The Fugitive.“ Dem kann man nicht widersprechen.
37 „Star Trek V: The Final Frontier“ (1989)
Die „Star Trek“-Filmreihe hatte mit dem Schnarchfilm „Star Trek: The Motion Picture“ von 1979 einen äußerst wackeligen Start, was „Star Trek II: The Wrath of Khan“ von 1982 nur umso beeindruckender machte. „Star Trek III: The Search For Spock“ war 1984 eine kleine Enttäuschung, aber unsere Liebe zu „Star Trek IV: The Voyage Home“ von 1986 lässt sich kaum in Worte fassen. Das ist der verrückte Zeitreisefilm mit den Walen, der auch beim 200. Mal noch genauso viel Spaß macht wie beim ersten Mal. Leonard Nimoy erhielt die Chance, bei diesem Film Regie zu führen, weshalb William Shatner den Regiestuhl für „Star Trek V: The Final Frontier“ forderte. Es geht um die Suche nach Gott im Zentrum des Universums und einen bösen Vulkanier namens Sybok, aber das spielt kaum eine Rolle. Nichts an dem Film funktioniert, vor allem nicht die abstoßende Szene, in der Spock, Kirk und Bones am Lagerfeuer „Row, Row, Row Your Boat“ singen. Der Film war ein solches Fiasko, dass „Star Trek VI: The Undiscovered Country“ von 1991 als Abschiedsfilm für die Originalbesetzung konzipiert wurde.
36 „Caddyshack 2“ (1988)
Stellen Sie sich eine Version von „Caddyshack“ ohne Bill Murray, Rodney Dangerfield, Lacey Underall, eine einzige zitierfähige Zeile oder gar einen einzigen Lacher vor. Was auch immer einem in den Sinn kommt, ist sicher nicht annähernd so schrecklich wie „Caddyshack 2“. Chevy Chase ist das einzige wiederkehrende Mitglied der Besetzung, und zu ihm gesellen sich Robert Stack, Randy Quaid, Dyan Cannon, Chyna Phillips und Dan Aykroyd in der undankbaren Rolle des Bill Murray als Platzwart. Das ist eine gute Besetzung, aber sie können diesen schrecklichen Film über einen Millionär, der einen Country Club kauft und ihn in einen Vergnügungspark verwandelt, nicht retten. Der ursprüngliche Regisseur von „Caddyshack“, Harold Ramis, wird als Co-Autor genannt, aber er prangerte den Film in späteren Jahren an und sagte, er hätte fast seinen Namen entfernen lassen. Der entscheidende Hinweis darauf ist, dass Dangerfield diesen Film für unter seinem Niveau hielt. Dies ist ein Mann (wenn auch ein komisches Genie), der Rollen in „Meet Wally Sparks“, „My 5 Wives“ und „The 4th Tenor“ übernahm. Er war bereit, fast jede Rolle anzunehmen, die ihn auf die große Leinwand brachte, aber nicht „Caddyshack 2“. Es war der richtige Schritt. Nichts hätte „Caddyshack 2“ retten können, nicht einmal Rodney.
35 „Halloween Kills“ (2021)
Das Original-„Halloween“ aus dem Jahr 1978 ist ein Horrorklassiker, der den Weg für „A Nightmare on Elm Street“, „Friday the 13th“ und viele andere Slasherfilme der Achtzigerjahre ebnete. Aber genau wie die Franchises, die er hervorbrachte, brachte „Halloween“ eine Fortsetzung nach der anderen hervor, die auf tiefgreifende Weise flach fiel. Ein Wunder geschah 2018, als Jamie Lee Curtis für „Halloween“ zurückkehrte, der jeden Film nach dem ersten ignorierte und es schaffte, echte Gänsehaut zu erzeugen, indem er eine griesgrämige, grauhaarige Laurie Strode zeigte, die erneut gegen Michael Myers kämpfte. Sie hätten es dabei belassen sollen. In der Fortsetzung von 2021 wird Strode über weite Strecken des Films in einem Krankenhauszimmer isoliert, während Myers auf einer weiteren Mordserie durch die Stadt Haddonfield wandert. Bekannte Gesichter aus dem Originalfilm tauchen auf, darunter Kyle Richards von „The Real Housewives of Beverly Hills“, die im ersten Film als Kind mitspielte. Aber das Ganze wirkt wie eine müde, sinnlose Wiederholung. Der Film war auch als Vorbereitung für einen dritten und letzten Film gedacht, „Halloween Ends“ von 2022, aber man hätte die Lektion des ersten Films lernen sollen. Man kann diese Dinge nicht einfach immer wiederholen. Viel wichtiger ist, dass ein Film für sich selbst stehen sollte. Er sollte sich nicht wie ein Bindegewebe zwischen zwei anderen Filmen anfühlen.
34 „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ (2023)
Zukünftige Filmhistoriker werden ihren Spaß daran haben, den genauen Zeitpunkt zu bestimmen, an dem das Marvel Cinematic Universe den Sprung ins kalte Wasser geschafft hat. Einige werden auf „Eternals“ im Jahr 2021, „Thor: Love and Thunder“ im Jahr 2022 oder „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ im selben Jahr verweisen. Aber es ist eine sichere Wette, dass „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ von 2023 viele Male erwähnt werden wird. Als der Film in Produktion ging, produzierte Marvel in einem rasanten Tempo neue Inhalte, und die Ressourcen waren viel zu dünn auf zahlreiche Fernsehserien und Filme verteilt. Die Postproduktion des dritten „Ant-Man“-Films wurde überstürzt in Angriff genommen, und das Special-Effects-Team war mit der Fertigstellung von „Black Panther: Wakanda Forever“ beschäftigt. Das Ergebnis war ein Film, der buchstäblich nicht fertig aussah, als er in die Kinos kam. Wenn man dann noch eine verwirrende, langweilige Handlung über Ant-Man und seine Familie hinzufügt, die versehentlich in das „Quantenreich“ eindringen (fragen Sie Ihren 11-jährigen Neffen, was das bedeutet), hat man ein echtes Chaos. „Jeder wandert irgendwie durch diesen Film - durch seine ausgeklügelten, bunten, überladenen, psychedelischen Umgebungen im Stil eines Albumcovers“, schrieb der New Yorker Kritiker Bilge Ebiri. „Gelegentlich reißen sie Witze oder verschränken die Arme. Nichts scheint zueinander zu passen. Wenn Sie mir sagen würden, dass die Schauspieler gefilmt wurden, bevor die Filmemacher entschieden, was sie sich ansehen oder womit sie interagieren, würde ich Ihnen glauben.
33 „The Hunger Games: Mockingjay - Part 1“ (2014)
Das „Harry Potter“-Franchise hat einen sehr schlechten Präzedenzfall geschaffen, als das letzte Buch der Reihe in zwei Filme verwandelt wurde. Im Fall von Potter war dies vertretbar, da es sich um ein 607-seitiges Buch handelt, das nur schwer auf einen einzigen zufriedenstellenden Film zu reduzieren gewesen wäre. Aber es machte erzählerisch überhaupt keinen Sinn, den 390 Seiten langen „Mockingjay“, den letzten Roman der „Hunger Games“-Reihe, in zwei Filme zu packen. Der erste dauert quälende 123 Minuten, in denen nur sehr wenig wirklich Wichtiges passiert. Katniss und ihre Freunde dringen in einen unterirdischen Bezirk ein und bereiten sich auf eine große Revolution vor, aber das ist alles nur eine Vorbereitung für das zweite Kapitel. (Hinzu kommt das Problem, dass es sich um einen „Hunger Games“-Film handelt, in dem die eigentlichen Hungerspiele nicht zu Ende geführt werden.) Der Film war ein Erfolg und die Kritiker waren einmal mehr von der Leistung von Jennifer Lawrence beeindruckt, aber selbst Regisseur Francis Lawrence sagt, dass es falsch war, aus einem Buch zwei Filme zu machen. „Was mir im Nachhinein klar geworden ist - und nachdem ich all die Reaktionen gehört und den Zorn von Fans, Kritikern und Leuten bei der Trennung gespürt habe -, ist, dass ich erkannt habe, dass es frustrierend war“, sagte er 2023 gegenüber People. „Und ich kann es verstehen... Ich bedauere (die Trennung der Filme) total. I totally do. Ich bin mir nicht sicher, ob das jeder tut, aber ich tue es definitiv.
32 „The Godfather Part III“ (1990)
Es wäre zutiefst unfair, den dritten Film des „Paten“ auf eine Liste der 50 schlechtesten Fortsetzungen in der Geschichte Hollywoods zu setzen. Er ist ein viel besserer Film, als sein Ruf vermuten lässt, und ihn neben „Alien vs. Predator“ oder „Weekend at Bernie’s II“ zu stellen, wäre grausam. Er hat auch die vielleicht meistzitierte Zeile („Gerade als ich dachte, ich wäre raus ... ziehen sie mich wieder rein“) in allen „Pate“-Filmen. Aber dies ist eine Liste von enttäuschenden Fortsetzungen, und die Erwartungen an diesen Film waren einfach zu hoch. „Der Pate“ ist wohl der beste Film der Geschichte. „Der Pate II“ ist unbestreitbar die beste Fortsetzung der Geschichte. Es war klar, dass ein dritter Film, der 16 Jahre nach dem zweiten kommt, alles andere als eine Enttäuschung sein würde. Die Tatsache, dass Robert Duvall wegen eines Gehaltsstreits zurücktrat und Winona Ryder kurz vor den Dreharbeiten ausstieg, was Regisseur Francis Ford Coppola dazu veranlasste, seiner Teenager-Tochter Sofia eine Schlüsselrolle zu geben, machte die Sache nicht gerade einfacher. Der Film brachte zwar Al Pacino, Diane Keaton und Talie Shire wieder mit Regisseur Coppola zusammen und spielte 137 Millionen Dollar ein, aber es wäre falsch, ihn als Enttäuschung zu bezeichnen.
31 „Jaws 2“ (1978)
„Jaws 2“ hat einen der besten Slogans der Geschichte: „Gerade als Sie dachten, es sei sicher, wieder ins Wasser zu gehen ...“ Das ist so ziemlich das Einzige, was an dem Film in Erinnerung bleibt. Es geht um einen weiteren Killerhai, der auf Amity Island auftaucht und den Roy Scheider bekämpfen muss. Diesmal tötet er fast seinen Sohn, bevor er ihn mit einem Stromschlag außer Gefecht setzt und wieder einmal die Stadt rettet. (Fällt so etwas wirklich in den Zuständigkeitsbereich des Polizeichefs?) Steven Spielberg war zu sehr mit „Close Encounters of the Third Kind“ beschäftigt, um Regie zu führen, aber er hatte auch wenig Lust, nach all den Schwierigkeiten, die er beim ersten Film hatte, wieder ins Wasser zu gehen. Er wusste auch, dass es unmöglich sein würde, ihn zu toppen. Um es ganz klar zu sagen: Der dritte und vierte „Jaws“-Film waren deutlich schlechter. „Jaws 2“ scheitert auf eher langweilige Weise. „Jaws 3-D“ und „Jaws: The Revenge“ versagen auf spektakulär ungeschickte (und oft hysterische) Weise. Aber niemand ist in einen dieser Filme gegangen, weil er dachte, er würde ein Meisterwerk sehen. Die Leute hatten große Hoffnungen in „Jaws 2“ gesetzt und sind tief enttäuscht worden.
30 „Book of Shadows: Blair Witch 2“ (2000)
Das Jahr 1999 war mit so vielen bemerkenswerten Filmen vollgepackt, dass viele Kritiker es heute als eines der größten Jahre in der Geschichte Hollywoods bezeichnen. Und selbst inmitten all dieser Brillanz stach „The Blair Witch Project“ hervor. Der „Found Footage“-Horrorfilm wurde mit einem Mikrobudget von nur 60.000 Dollar gedreht, schaffte es aber dennoch, jeden, der ihn sah, zu Tode zu erschrecken. Eine Fortsetzung war unvermeidlich. Leider wurde das DIY-Gefühl des Originals völlig außer Acht gelassen, ebenso wie alles, was auch nur im Entferntesten originell war, obwohl der Regisseur Joe Berlinger, der Schöpfer von „Paradise Lost“, Regie führte. Stattdessen bekommen wir einen sehr traditionellen Horrorfilm über eine Gruppe von „Blair Witch Project“-Fans, die sich an den Schauplatz des ersten Films, Burkittsville, Maryland, begeben und dort gegen eine böse Macht kämpfen müssen. „Book of Shadows: Blair Witch 2 ist ein nicht sehr einleuchtendes Stück Filmkunst (und enthält kein Buch der Schatten)“, schrieb Roger Ebert. „Ich nehme an, dass es Berlinger, der es mitgeschrieben und mitgeschnitten hat, klar genug erscheint, aber ein einziger Blick reicht nicht aus, um das Material klar zu machen, und das Material ist leider nicht faszinierend genug, um einen zweiten Blick zu inspirieren.
29 „Live Free or Die Hard“ (2007)
„Die Hard With a Vengeance“ ist einer der besten Dreiteiler in der Geschichte des Actionfilms, vor allem, weil man den ursprünglichen „Die Hard“-Regisseur John McTiernan zurückholte, nachdem man ihn im wenig überzeugenden zweiten Film nicht mehr dabei hatte. Ein vierter Film kam erst 12 Jahre später in die Kinos. Diesmal war „Underworld“-Regisseur Les Wiseman am Ruder. Er arbeitete mit einem lächerlichen Drehbuch, in dem John McClane einen Cyberterroristen in Washington, D.C. bekämpft und Bruce Willis praktisch Superkräfte hat. Einmal zerstört er einen fliegenden Hubschrauber, indem er ein Auto in ihn hineinfährt. Das ist so lächerlich, dass nicht einmal Michael Scott von „The Office“ daran Gefallen finden könnte. „Die Sache mit Stirb Langsam 4 ist die“, sagte er in einer Folge. „In Stirb Langsam 1, dem Original, ist John McClain ein ganz normaler Typ, weißt du? Er ist ein ganz normaler Polizist aus New York City, dem die Füße abgeschnitten werden, der verprügelt wird. Aber er ist ein ganz normaler Kerl. In Stirb Langsam 4 springt er mit einem Motorrad in einen Hubschrauber in der Luft. Verstehst du? Er ist unbesiegbar. Das ist irgendwie nicht mehr so wie in Stirb Langsam 1. Das ist nicht Terminator.“ Ausnahmsweise hat Michael Scott mal völlig recht.
28 „Major League II“ (1994)
Eine Fortsetzung von „Major League“ zu machen, war keine verrückte Idee. Im Originalfilm, der nach wie vor einer der besten Sportfilme der Geschichte ist, sahen wir die Außenseitergruppe der Cleveland Indians nicht einmal in der World Series spielen. Und „Major League II“ hat es geschafft, die Originalbesetzung wieder zu vereinen, mit der einzigen Ausnahme von Wesley Snipes, der durch Omar Epps ersetzt wurde. Die verrückte Idee von „Major League II“ war die Herabstufung des R-Ratings vom Original auf PG. Dadurch wurden die Figuren in jeder Hinsicht kastriert. Wer will schon einen Ricky „Wild Thing“ Vaughn, der nicht fluchen kann? Man will in der Umkleidekabine „Umkleidekabinengerede“ hören. Der Film fühlte sich auch wie ein fader Aufguss des Originals an. „Selten gab es einen so steilen und seltsamen Abstieg zwischen einem Film und seiner Fortsetzung wie den zwischen dem schnellen, albernen Original und dem düsteren, langweiligen Major League II“, schrieb Caryn James in der New York Times. „Während der erste Film vor Baseball-Klischees nur so strotzte, plätschert dieser vor sich hin und nimmt sie fast ernst.
27 „Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales“ (2017)
Im Jahr 2003 verwandelte Disney seine Mad Men-Ära „Pirates of the Caribbean“ in einen Johnny Depp-Film, der mehr als 650 Millionen Dollar einspielte. Die ersten beiden Fortsetzungen spielten jeweils erstaunliche 1 Milliarde Dollar ein und erhielten in Anbetracht des Ausgangsmaterials überraschend respektable Kritiken. Aber Regisseur Gore Verbinski trat für den vierten Film zugunsten von Rob Marshall zurück, obwohl es etwas unfair ist, ihm die Schuld an dem aufgeblähten, schmerzhaft unlustigen Durcheinander zu geben, das „Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales“ darstellt. Dem Franchise ging an diesem Punkt einfach der Sprit aus, und daran konnte auch keine noch so große Zauberei mit Spezialeffekten etwas ändern. „Das Vergnügen ist so dürftig, die Freude an den eigenen Erfindungen so gezwungen und falsch, dass es fast das perfekte Gegenteil von Unterhaltung ist“, schrieb A.O. Scott in der New York Times. „Das Gegenteil zu behaupten, ist eine Variante des Sunk-Cost-Trugschlusses. Da Sie Geld gegen Spaß eingetauscht haben, haben Sie sicherlich Spaß gekauft, und Sie mögen sich trotz gegenteiliger Beweise an diese Vorstellung klammern. Aber glauben Sie mir eines: Dieser Film wäre auch dann eine Abzocke, wenn jemand dafür bezahlt hätte, dass Sie ihn sehen.
26 „More American Graffiti“ (1979)
Das Original von „American Graffiti“ aus dem Jahr 1973 war ein so großer Einfluss auf die Popkultur, dass er der Welt „Happy Days“, „Star Wars“ und das gesamte Konzept der Rock & Roll Oldies bescherte. (Wir übertreiben hier nur leicht.) Der Film von George Lucas spielt in einer einzigen langen Nacht im Jahr 1962, aber die Fortsetzung von 1979, geschrieben und inszeniert von Bill Norton, ist auf vier Silvesternächte zwischen 1964 und 1967 verteilt. Fast alle Darsteller, mit Ausnahme von Richard Dreyfuss, kehrten aus dem Original zurück (es gibt sogar einen Cameo-Auftritt von Harrison Ford), aber die Geschichte springt sprunghaft in der Zeit hin und her, wobei manchmal Splitscreens verwendet werden, und es ist sehr schwer, ihr zu folgen. Außerdem fehlt dem Film einfach der Spaß und die Unschuld des ersten Teils. Es überrascht nicht, dass der Film ein riesiger Kassenschlager war und das Ende von Ron Howards Schauspielkarriere bedeutete.
25 „Coming 2 America“ (2021)
Eddie Murphy hat sich jahrzehntelang gegen die Forderung gewehrt, eine Fortsetzung zu „Coming to America“ von 1988 zu drehen, bevor er 2021 endlich aufgab. Das war ein Fehler. Der Film versucht so verzweifelt, Nostalgie zu wecken, indem er Figuren, Versatzstücke und Gags aus dem Original wieder aufgreift, dass es ihm nicht gelingt, eine eigene, überzeugende Geschichte zu erzählen. Ja, es gibt eine dünne Handlung, in der Murphy nach Queens, New York, zurückkehrt, um seinen verlorenen Sohn zu suchen, aber das ist nur eine Ausrede für Murphy, um sich mit Latex und Make-up zu schminken und die alten Männer im Friseursalon zu spielen, die irgendwie noch am Leben sind. Die Szenen im fiktiven afrikanischen Land Zamunda sind noch weniger effektiv. Es macht kurzzeitig Spaß, Murphy, Arsenio Hall und die alte Gang wieder zusammen zu sehen, aber wie viele von euch haben sich den Film nach dem ersten Mal auch nur ein einziges Mal angesehen? Seien Sie ehrlich.
24 „Wonder Woman: 1984“ (2020)
Das Problem bei „Wonder Woman: 1984“ ist nicht die Besetzung oder gar der Regisseur. Patty Jenkins, Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal und Robin Wright sind alle zu bemerkenswerten Leistungen fähig. Und der erste „Wonder Woman“-Film von 2017 ist einer der besten Superheldenfilme des letzten Jahrzehnts. Und das Problem ist nicht einmal die Entscheidung, die Handlung vom Ersten Weltkrieg in das Reagan-Jahrzehnt zu verlegen. Das war clever, weil es so viele kreative Möglichkeiten für die Erzählung eröffnete. Das Problem ist das Drehbuch, in dem Wonder Woman im Smithsonian arbeitet, wo sie auf ein altes Artefakt stößt, das Wünsche erfüllt. Dies führt dazu, dass sich ihre Kollegin in einen bösen Geparden verwandelt und einem verdrehten Geschäftsmann immense Macht verleiht. Das alles ist viel kitschiger, als es sich anhört. Der Film kam kurz vor dem Höhepunkt von Covid in die Kinos, und die meisten Leute sahen ihn auf Max statt auf der großen Leinwand. Die Reaktionen waren nicht gerade freundlich, um es milde auszudrücken. „Vor drei Jahren tauchte Wonder Woman inmitten einer Abrechnung mit männlichem Missbrauch und Macht auf; das Timing war zufällig, aber es verlieh der Figur auch eine gewisse Bedeutung“, schrieb Manohla Dargis in der New York Times. „2017, als Wonder Woman mit der Rettung der Welt fertig war, schienen ihre Horizonte grenzenlos zu sein. Ich hatte nicht erwartet, dass ihr nächster großer Kampf als Erwachsene im Einkaufszentrum stattfinden würde.
23 „Zoolander 2“ (2016)
Die Verlockung für Ben Stiller, eine „Zoolander“-Fortsetzung zu drehen, muss groß gewesen sein. Die Parodie auf die Modeindustrie aus dem Jahr 2001 war kein großer kommerzieller oder kritischer Erfolg, aber das lag vor allem daran, dass sie nur wenige Wochen nach 9/11 in die Kinos kam. Zu dieser Zeit waren wir nicht gerade in Lachlaune. In den darauffolgenden Jahren entstand ein riesiger Kult von „Zoolander“-Fans, die den Film aber eigentlich nur immer wieder sehen wollten, Zitate in alltägliche Gespräche einstreuten und gelegentlich eine Mitternachtsvorstellung besuchten. Sie wollten keinen zweiten Film, in dem es mehr Prominenten-Cameos als tatsächliche Witze und endlose Anspielungen auf das Original gibt. „Es gibt einige clevere Stellen, und die Satire ist manchmal bissig“, schrieb der Filmkritiker James Berardinelli, „aber im Großen und Ganzen sind die Momente der Heiterkeit wie Oasen in einer Wüste der Langeweile.
22 „Star Trek: Insurrection“ (1998)
Nach Jahren der schäbigen „Star Trek“-Filme mit ungeraden Nummern hofften die Fans auf ein neues Muster, als die Crew der „Next Generation“ Mitte der neunziger Jahre das Ruder übernahm. Ihre Hoffnungen wurden mit der Veröffentlichung von „Star Trek: First Contact“ (1996) geweckt, einem der besten Science-Fiction-Filme der Neunzigerjahre. Doch dann kam die herbe Enttäuschung mit „Star Trek: Insurrection“ von 1998. Captain Picard und die Bande waren wieder vereint, und Jonathan Frakes führte erneut Regie, aber der Film war ein gewaltiger Rückschritt. Die Geschichte dreht sich um den Versuch der Föderation, die Bevölkerung eines friedlichen Planeten zu vertreiben, der einen Weg gefunden hatte, ewig zu leben. Das wäre eine interessante zweiteilige Folge von „Star Trek: The Next Generation“ gewesen, aber es fühlte sich einfach nicht wie ein Film an. „Insurrection ist ein verworrenes, hinkendes Durcheinander, gefüllt mit den schlimmsten Trek-Klischees und schlecht getimten humoristischen Ausbrüchen“, schrieb Marc Salvov in „The Austin Chronicle“. „Obendrein könnte der Film genauso gut von Mr. Scott inmitten eines romulanischen Saufgelages geschnitten worden sein: Handlungspunkte tauchen aus dem Nichts auf, und die umfangreiche Hintergrundgeschichte scheint zugunsten größerer, besserer Explosionen und stirnrunzelnd schlechter Doppeldeutigkeiten fallen gelassen worden zu sein. Ist das Star Trek oder Friends in Space?
21 „City Slickers II: The Legend of Curly’s Gold“ (1994)
Babaloo Mandel und Lowell Ganz sind ein brillantes Autorenduo, das der Welt „A League of Their Own“, „Parenthood“, „Splash“, „Spies Like Us“ und „Mr. Saturday Night“ bescherte. „Wir haben in unserer gesamten Karriere nur eine einzige Fortsetzung gemacht“, sagte Ganz 2022 dem Rolling Stone. „Das ist City Slickers. Und der Grund, warum wir nicht mehr machen, ist, dass wir unsere Charaktere dort platzieren, wo wir sie haben wollen.“ Mandel formulierte das Problem etwas prägnanter: „Die Geschichte ist vorbei. It’s done.“ Die Geschichte von „City Slickers“ war nach den Ereignissen des ersten Films definitiv zu Ende, aber er war ein so großer Erfolg, dass man sich überreden ließ, eine Fortsetzung zu schreiben. Darin sind Billy Crystal und Daniel Stern wieder auf Pferden im Westen unterwegs, um verlorenes Gold zu finden. (Bruno Kirby war so klug, diese Rolle zu meiden. Er wurde im Wesentlichen durch Jon Lovitz ersetzt.) Und obwohl Jack Palances Figur des Curly im Originalfilm „City Slickers“ stirbt, kehrt er in diesem Film als Curlys Bruder Duke zurück. „Was ich vermisst habe, war der reichhaltige Humor und die menschliche Komik des Originalfilms - wo die Menschen und nicht die Handlung im Vordergrund standen“, schrieb Roger Ebert. „Am Ende des Films, in dem „City Slickers II“ auch Anleihen bei den Indiana-Jones-Filmen macht, überkam mich ein Déjà-vu und Gleichgültigkeit.
19 „Independence Day: Resurgence“ (2016)
„Independence Day“ war der Film mit den höchsten Einspielergebnissen des Jahres 1996 und spielte mehr als 800 Millionen Dollar ein. Es war auch ein unglaublich unterhaltsamer Popcorn-Film, solange man nicht zu viel Zeit damit verbringt, über die Tatsache nachzudenken, dass die Menschheit eine Invasion von Außerirdischen vereitelt hat, indem sie einen Virus von einem schäbigen Laptop aus der Windows-95-Ära auf den Hauptrechner ihres Schiffs hochgeladen hat. (Die Außerirdischen beherrschten interstellare Reisen, aber sie hatten nicht einmal einen rudimentären Virenschutz? Wie konnten diese Computersysteme überhaupt zusammenarbeiten?) Es gab jahrelang Gerüchte über eine Fortsetzung, aber Will Smith wollte so viel Geld verdienen, dass man schließlich ohne ihn mit „Independence Day: Resurgence“ weitermachte. Es gelang ihnen zwar, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Judd Hirsch, Brent Spiner und Vivica A. Fox zurückzuholen, aber was ihnen fehlte, war eine originelle Idee. Die Aliens kehren zurück. Die Welt vereinigt sich gegen sie. Pullman hält eine weitere inspirierende Rede durch ein Megafon. Gähn. Wäre dieser Film 1999 oder so herausgekommen, wäre er wahrscheinlich ein Riesenerfolg gewesen. Aber wir mussten 15 Jahre auf diesen Film warten. Zu diesem Zeitpunkt war das Marvel Cinematic Universe bereits in vollem Gange. Dadurch wirkte diese schlaffe „Independence-Day“-Neuauflage sehr müde und völlig unnötig.
18 „Cars 2“ (2011)
Das Original „Cars“ ist im Grunde genommen „Doc Hollywood“ in einer bizarren, post-menschlichen Welt, in der Autos sprechende, autonome Wesen sind. Für die Fortsetzung, in der Lightning McQueen und sein Team nach Europa geschickt werden, um am World Grand Prix teilzunehmen, hätte man sich einen anderen großartigen Film abgucken sollen. Auf dem Weg dorthin verstricken sie sich in ein paar britische Spione. Das Ganze riecht nach einem schnellen Kassenschlager, mit dem Spielzeugautos verkauft werden sollen. Es ist einer der wenigen Pixar-Filme, die bei Rotten Tomatoes eine „miserable“ Bewertung erhalten haben. „Werden Ihre Kinder Spaß haben?“ fragte Logan Hill in seiner Vulture-Kritik. „Sicher, obwohl die Nebenhandlung mit der grünen Energie zu kompliziert ist. Was die Eltern betrifft, so fühlt sich der Film politisch gesehen wie ein Ausweichmanöver der Fokusgruppen an. Linke werden von den Umweltidealen der Autos geschmeichelt sein; Konservative werden jubeln, wenn sich herausstellt, dass grüne Energie nicht funktioniert. Aber keine Sorge, liebe Disney-Aktionäre: Es wurde keine Gelegenheit zum Cross-Branding von Autos riskiert.“ (Der Film erklärt nie, was mit den Menschen im „Cars“-Universum passiert ist. Die Autos wurden eindeutig zu Terminatoren und töteten sie alle, als sie ein Bewusstsein für sich selbst entwickelten, oder?)
17 „Terminator Salvation“ (2009)
Der „Terminator“ hat etwas an sich, das die Leute immer wieder in die Kinos lockt - trotz der offensichtlichen Tatsache, dass die Reihe ohne James Cameron einfach nicht funktionieren kann. Und so sehr „Terminator 3: Rise of the Machines“ die „Terminator“-Gläubigen auch enttäuschte, so hatte er doch wenigstens Arnold Schwarzenegger und ein starkes Ende, auf das die Serie aufbauen konnte. Der nukleare Holocaust war da, und nun musste John Connor den Widerstand anführen. Das ist eine Prämisse für einen ziemlich großartigen Film. Aber „Terminator Salvation“ von 2009 war nichts auch nur annähernd Großartiges, trotz der Besetzung mit Christian Bale als neuem John Connor. Arnold war zu der Zeit als Gouverneur von Kalifornien beschäftigt, und es ist kein einziger Schauspieler aus den vorherigen Filmen dabei. Es geht um die Anfänge von Connors Führung im Krieg gegen Skynet. Viele Dinge explodieren. Es gibt Verfolgungsjagden. Es ist alles nur eine endlose grüne Leinwand aus Blah. Ein berüchtigtes Audio-Leck vom Set enthüllte, dass Bale an einer Stelle einen kompletten Nervenzusammenbruch hatte und den Regisseur McG und Mitglieder der Crew zusammenstauchte, als eine Aufnahme unterbrochen wurde. „Soll ich herumlaufen und eure verdammten Lichter abreißen, mitten in einer Szene?“, brüllte er. „Warum, verdammt noch mal, läufst du dann einfach so im Hintergrund durch. Was zum Teufel ist mit dir los? Gib mir eine verdammte Antwort!“ Dieser Ton war 100 Mal unterhaltsamer als jeder Moment in „Salvation“.
16 „Superman IV: The Quest for Peace“ (1987)
Es ist verlockend, „Superman III“ auf diese Liste zu setzen, da er ein solcher Ausreißer in der Geschichte des Franchise ist, aber der Film hat einen gewissen albernen Charme. Richard Pryor als Computergenie in die Welt von Metropolis zu werfen, bringt uns immer noch zum Schmunzeln. Aber an „Superman IV: The Quest for Peace“ von 1987 gibt es nichts, was auch nur annähernd amüsant wäre. Es ist ein schockierend ungeschickter Film über Superman, der versucht, die Welt von Atomwaffen zu befreien, und gegen den Feind Nuclear Man kämpft. Der Film wurde mit einem sehr geringen Budget gedreht, und das merkt man in jeder einzelnen Einstellung. Kaum zu glauben, dass der Originalfilm vor weniger als 10 Jahren herauskam. „Das Drehbuch von Lawrence Konner und Mark Rosenthal hat weder Biss noch Glanz, und der Film hat keinen Schwung“, schrieb Michael Wilmington von der Los Angles Times. „Am Ende nimmt der Schnitt eine Fleischaxt-Inbrunst an, als (eine Figur) auf mysteriöse Weise verschwindet und die losen Enden in letzter Sekunde gewaltsam und oberflächlich zusammengefügt werden. Der Gesamteffekt ist der einer Geschichte, die vor unseren Augen atomisiert wird und stirbt, zu Brei zerfällt, zu Big-Budget-Kryptonit-Asche zermahlen wird.“ Der Film war ein solches Desaster, dass erst 2006 ein weiterer „Superman“-Film in die Kinos kam. Er war eine direkte Fortsetzung der beiden ersten „Superman“-Filme und tat so, als gäbe es „Superman IV“ nicht. Zu unserem Leidwesen gibt es ihn aber doch.
15 „Sex and the City 2“ (2010)
Die Versuchung bei Fortsetzungen besteht oft darin, die Handlung an einen exotischen Ort in Übersee zu verlagern, da sich dadurch alle möglichen neuen Möglichkeiten für die Erzählung ergeben. „The Hangover 2“ (Bangkok), „Oceans 12“ (Amsterdam, Paris, Rom), „Cars 2“ (Frankreich, Italien, England), „The Karate Kid 2“ (Okinawa) und „National Lampoon’s European Vacation“ (Europa, na klar) sind nur einige der Beispiele. Und im zweiten „Sex and the City“-Film machen Carrie Bradshaw und ihre Freundinnen eine ausgedehnte Reise nach Abu Dhabi, obwohl sie eigentlich in Marokko gedreht wurde. Die Reise ist Teil eines absurd aufgeblähten, zweieinhalbstündigen Films, in dem sich die vier Damen mit beruflichen und persönlichen Dilemmas auseinandersetzen, zum 600. Mal die Macht der Freundschaft entdecken und Designer-Outfits tragen, die sie zusammen etwa 18 Millionen Dollar gekostet haben müssen. Das Ganze ist so miserabel und langweilig, dass selbst eingefleischte „Sex and the City“-Fans es kaum verteidigen. Es schickte die Serie an die Lebenserhaltung, bevor sie 2022 als 99,9 Prozent Kim-Cattrall-freies „...And Just Like That“ wieder zu Max zurückkehrte.
14 „Space Jam: A New Legacy“ (2021)
Ist Michael Jordan der GOAT in der NBA, oder ist es LeBron James? Das ist eine Basketballdebatte, die wahrscheinlich bis in alle Ewigkeit andauern wird. Beide Seiten haben sehr starke Argumente, wenn es um die Anzahl der erzielten Punkte oder die Anzahl der Meisterschaftsringe geht, die sie tragen. Wenn es um ihre „Space Jam“-Filme geht, ist es jedoch kein wirklicher Wettbewerb. Jordan hat 1996 einen sehr unterhaltsamen Live-Action-Animationsfilm für Warner Bros. gedreht. Und James lieferte 2021 eine tolle Fortsetzung, in der der Lakers-Star und sein fiktiver Sohn Dominic im Warner Bros.-Serververse gefangen sind. Sie kommen mit allerlei Studio-IP in Kontakt, darunter „Rick and Morty“, „The Wizard of Oz“, „Harry Potter“, „The Lord of the Rings“ und „King Kong“, aber das Ganze fühlt sich eher wie eine Aktionärspräsentation von Warner Bros. an als ein Film. Wenn es Zeit für das große Basketballspiel ist, fällt es schwer, sich dafür zu interessieren. „Es ist ein Film, der keine Daseinsberechtigung hat“, schrieb Alex Shepherd in „The New Republic“, „außer als Vehikel, um die Leute daran zu erinnern, dass verschiedene Inhalte, die alle vermarktet werden können, jetzt zum sofortigen Streaming verfügbar sind.
13 „Rocky V“ (1990)
Die ersten vier „Rocky“-Filme folgten einem bekannten Schema. Ein mächtiger Gegner fordert Rocky Balboa zu einem Boxkampf heraus, seine ihm treu ergebene Frau Adrian äußert Zweifel („Du kannst nicht gewinnen, Rocky!“), er trainiert eifrig, und der Film gipfelt in einem Kampf. In „Rocky V“ von 1990 wurde die Formel jedoch völlig umgedreht. Der Film beginnt damit, dass die Familie Balboa ihr gesamtes Geld verliert, nachdem bei Rocky eine Gehirnstörung diagnostiziert wurde, die es ihm unmöglich macht, zu kämpfen. Sie ziehen zurück nach Philadelphia, und Rocky trainiert einen jungen Kämpfer namens Tommy Gunn. Der Film endet mit einem kurzen Kampf zwischen Rocky und Gunn auf der Straße, aber das Publikum war nicht gerade begeistert. Der Film hat weder das Herz des Original-„Rocky“ noch die käsige Freude der Fortsetzungen erreicht. „Die dramatischen Züge sind so offensichtlich und abgenutzt“, schrieb Jonathan Rosenbaum vom „Chicago Reader“, „dass nicht einmal die kläglichen Basset-Hound-Ausdrücke des Stars sie retten können“. Es sollte weitere 16 Jahre dauern, bis Stallone grünes Licht für einen weiteren „Rocky“-Film erhielt. Der Film endet damit, dass Balboa wieder in den Ring steigt, obwohl Stallone zu diesem Zeitpunkt bereits 60 Jahre alt war. Außerdem ist er ein unendlich besserer Film als „Rocky V“.
12 „Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise“ (1987)
Der wahnsinnige Erfolg von „Animal House“ inspirierte etwa 100 Nachahmerfilme über wilde College-Campus. Der bei weitem beste von ihnen ist „Revenge of the Nerds“ von 1984. Dieser Film verdreht die Formel, indem er die Nerds als Helden und die coolen Verbindungsstudenten als Bösewichte einsetzt. Er ist hysterisch und unendlich oft anzusehen. (Und ja, es gibt eine abscheuliche Szene gegen Ende, in der einer der Nerds ein Sportlerkostüm anzieht und seine Freundin dazu bringt, Sex mit ihm zu haben). Für die Fortsetzung konnte Anthony Edwards nicht mehr als einen Cameo-Auftritt ergattern (er hatte im Jahr zuvor einen kleinen Film namens „Top Gun“ gedreht), aber der Rest der Besetzung ist wieder mit dabei, wenn es nach Florida zu einem Burschenschaftstreffen geht, wo sie wieder einmal gegen böse Sportler kämpfen. Allerdings ist der Film mit PG-13 eingestuft, während das Original ein sehr hartes R hatte. Das einzig Positive, was wir darüber sagen können, ist, dass die TV-Fortsetzungen noch schlechter sind.
11 „Batman & Robin“ (1997)
Die „Batman“-Franchise befand sich bereits auf dem absteigenden Ast, als 1997 „Batman & Robin“ in die Kinos kam. Michael Keaton hatte den Fledermausanzug für „Batman Forever“ (1995) an Val Kilmer weitergegeben, und Tim Burton hatte seinen Regiestuhl an Joel Schumacher abgegeben. Das Ergebnis war ein weniger guter Film, vor allem wenn man ihn mit der düsteren Brillanz von „Batman Returns“ vergleicht, aber Jim Carreys manische Energie als Riddler (zusammen mit großartigen Songs von U2 und Seal) bewahrte den Film davor, ein totales Wrack zu werden. Nichts hätte uns jedoch auf die Schrecken von „Batman & Robin“ vorbereiten können. George Clooney ist in diesem Film der Dunkle Ritter und kämpft gegen Arnold Schwarzenegger als Mr. Freeze und Uma Thurman als Poison Ivy. Ihm zur Seite stehen nicht nur Chris O’Donnell als Robin, sondern auch Alicia Silverstone als Batgirl. Der Film ist ein Sammelsurium von Charakteren, inkohärenten Handlungssträngen und käsigen, wortwitzigen Dialogen, die direkt aus einem McBain-Film stammen („It’s ice to see you“; „Let’s kick some ice.“) Fast jeder, der mit dem Film zu tun hatte, verurteilte ihn in den folgenden Jahren, insbesondere Clooney. „Es ist ein schreckliches Drehbuch“, sagte er 2020 gegenüber Howard Stern. „Ich bin schrecklich darin. Joel Schumacher, der gerade verstorben ist, führte Regie, und er würde sagen: ‚Ja, es hat nicht funktioniert.‘ Wir haben es alle vermasselt.“
5 „Star Trek: Nemesis“ (2002)
Die anfänglichen Erwartungen an „Star Trek: Nemesis“ waren sehr hoch. Die Fans wollten die Darsteller von „Next Generation“ nach einer vierjährigen Pause unbedingt wiedersehen, und sie kehrten in einem Film mit gerader Nummer zurück. Bis zu diesem Zeitpunkt galt die eiserne Regel, dass die geraden „Trek“-Filme alle großartig waren. Tragischerweise endete diese Serie mit „Star Trek: Nemesis“ auf spektakuläre Weise. Der Feind ist dieses Mal Shinzon, ein junger Klon von Picard (gespielt von Tom Hardy), der das romulanische Imperium übernommen hat. (Ignorieren Sie die Tatsache, dass Hardy Patrick Stewart in keinem Alter auch nur ein bisschen ähnlich sieht.) Auf dem Höhepunkt des Films opfert sich Data, um Picard zu retten. Das ist wahrscheinlich der einzige Moment, an den sich jeder, der „Nemesis“ im Kino gesehen hat, erinnern kann. Der Rest ist ein langweiliges Durcheinander von kitschigen Spezialeffekten und Dialogen, die sich lesen, als hätte sie ChatGPT geschrieben. Was lief schief? „Der Regisseur war ein Idiot“, sagt Marina Sirtis, die Schauspielerin von Counselor Troi. „Ich denke, das ist eine faire Einschätzung von jemandem, der nicht bereit war, die ihm angebotene Hilfe in Anspruch zu nehmen.“ Der Film war ein solcher Flop, dass „TNG“ nie wieder auf der großen Leinwand zu sehen war. Glücklicherweise kehrten sie für die Paramount+-Serie „Star Trek: Picard“ im Jahr 2020 zurück. Als klares Eingeständnis, dass „Nemesis“ ein kompletter Scheißhaufen war, gaben sie Data eine weitere Todesszene.
4 „Dumb and Dumber To“ (2014)
Fortsetzungen von Komödien sind bekanntermaßen schwer zu realisieren. Auf jeden erfolgreichen Versuch wie „Bill & Ted’s Bogus Journey“ oder „Addams Family Values“ kommen 50 Fiaskos wie „Police Academy 2: Their First Assignment“ oder „Meet the Fockers“. Wir werden keinen dieser Filme auf dieser Liste aufführen, da kein vernünftiger Mensch erwartet hat, dass sie gut sein würden. Anders bei „Dumb and Dumber To“, der Jim Carrey und Jeff Daniels mit den Regisseuren Peter und Bobby Farrell 20 Jahre nach dem Original „Dumb and Dumber“ wieder zusammenbrachte. Das schwachsinnige Duo Lloyd Christmas und Harry Dunne reist auch in diesem Film wieder quer durchs Land, aber diesmal suchen sie nach Dunnes verlorener Tochter. Nachdem der anfängliche Nervenkitzel, Carey und Daniels wieder in ihren Rollen zu sehen, abgeklungen ist, wird klar, dass eine Fortsetzung von „Dumb and Dumber“ als Idee viel besser ist als ein tatsächlicher Film. Außerdem ist er so schockierend unlustig, dass man fast den Wert des ersten Films in Frage stellt. Aber das sollte man nicht tun. Der erste Film ist einer der lustigsten Filme der Neunziger. Er zeigt Jim Carrey auf seinem absoluten Höhepunkt. „Dumb and Dumber To“ ist eine traurige Runderneuerung.
3 „Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull“ (2008)
Es mag heute schwer vorstellbar sein, aber die Aufregung um „Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull“ im Jahr 2008 war enorm. Wir hatten zu diesem Zeitpunkt 19 lange Indy-freie Jahre hinter uns, und endlich hatten wir Harrison Ford wieder in seinem Filzhut und Steven Spielberg auf dem Regiestuhl. Sie holten sogar Karen Allen in ihre Rolle als Marion Ravenwood aus „Raiders of the Lost Ark“ zurück. Dazu kamen Shia LaBeouf als Indys schmieriger Sohn Mutt, Cate Blanchett als böse Sowjetin, eine verworrene Handlung über KGB-Agenten und außerirdisches Leben sowie Sequenzen, in denen Mutt sich wie Tarzan an Lianen schwingt und Indy eine Atomexplosion in einem Kühlschrank überlebt. Es fügt sich einfach nicht zu einem unterhaltsamen Film zusammen, der auch nur im Entferntesten mit den ersten drei Filmen mithalten kann. „Der rücksichtslose Wagemut ist das, was „Crystal Skull“ fehlt“, schrieb David Denby in „The New Yorker“. „Der Film hinterlässt eine schwache Aura der Depression, denn man möchte nicht glauben, dass Wagemut ausschließlich der Jugend vorbehalten ist. Es muss eine Möglichkeit für Männer mittleren Alters geben, Risiken einzugehen und über Abgründe zu springen, aber sich mit weniger Überzeugung zu wiederholen, ist es nicht.
2 „Highlander II: The Quickening“ (1991)
Wenn Sie in den Achtzigern oder Neunzigern zumindest ein etwas trotteliger Teenager waren, haben Sie wahrscheinlich gute Erinnerungen an den ersten „Highlander“-Film. In der Hauptrolle spielt Christopher Lambert ein unsterbliches Wesen aus den schottischen Highlands des 16. Jahrhunderts, das im New York der mittleren Achtziger gegen andere Unsterbliche kämpft. In der Fortsetzung von 1991, „Highlander II: The Quickening“, holte man Sean Connery in die Saga zurück, und, heilige Mutter Gottes, es ist ein heilloses Durcheinander. Er verstößt nicht nur völlig gegen den etablierten „Highlander“-Kanon, indem er die Unsterblichen in Aliens von einem anderen Planeten verwandelt, sondern wurde auch noch billig in Argentinien gedreht, und Regisseur Russell Mulcahy wurde aus dem Postproduktionsprozess entfernt, so dass die Produzenten seine ursprüngliche (zugegebenermaßen fehlerhafte) Vision völlig ausschlachten konnten. Auf den Listen der schlechtesten Filme der Geschichte rangiert er oft ganz oben. „‚Highlander II: The Quickening‘ ist der urkomischste, unverständlichste Film, den ich seit langem gesehen habe - ein Film, der in seiner Schlechtigkeit fast genial ist“, schrieb Roger Ebert. „Wo auch immer sich Science-Fiction-Fans in den kommenden Jahrzehnten und Generationen versammeln, wird man sich an diesen Film in gedämpften Tönen als einen der unsterblichen Tiefpunkte des Genres erinnern.
1 „Star Wars: The Rise of Skywalker“ (2019)
Ein „Star Wars“-Fan zu sein, bedeutet, mit vielen bitteren Enttäuschungen fertig zu werden. Es handelt sich um ein Franchise mit 12 Filmen, von denen nur etwa vier oder fünf von allen geliebt werden. „Star Wars: Episode I – The Phantom Menace“ wird oft als Tiefpunkt genannt, aber wir zählen die Prequels in dieser Liste nicht mit. (Er ist auch nicht ganz so schrecklich, wie die Überlieferungen vermuten lassen. Schauen Sie ihn sich noch einmal unvoreingenommen an.) Aber die größte Enttäuschung in der Geschichte von „Star Wars“ kam 2019 mit der Veröffentlichung von „Star Wars: The Rise of Skywalker“. Nach 42 Jahren und 50 Bazillionen Stunden fieberhafter Fan-Spekulationen erlebte die Welt endlich den (vermeintlichen) Abschluss der Skywalker-Saga. Es sollte der Film sein, der alle offenen Fragen klärt, unseren Helden ein letztes Abenteuer beschert und das Franchise zu einem befriedigenden Abschluss bringt. Die Dinge fingen schon in der Anfangsszene schlecht an, als wir erfuhren, dass Imperator Palpatine wieder auf der Bildfläche erschienen war, was man sich nie die Mühe machte, über Poes berüchtigten Satz „irgendwie ist Palpatine zurückgekehrt“ in der Mitte des Films hinaus zu erklären. Und nachdem uns der vorherige Film erzählt hat, dass Rey aus einfachen Verhältnissen stammt, was bedeutet, dass jeder aus der Dunkelheit aufsteigen und ein Jedi werden kann, erfahren wir, dass sie eigentlich ein Palpatine ist. Dies war eine von vielen Möglichkeiten, mit denen der zurückkehrende Regisseur J.J. Abrams versuchte, Rian Johnsons Arbeit an „Die letzten Jedi“ zunichte zu machen. Wir verbringen Zeit mit Luke Skywalker als Machtgeist, Han Solo als eine andere Art von Erscheinung, Prinzessin Leah über ungeschickt geschnittenes Archivmaterial, Chewie, R2D2, C-3PO und sogar Lando Calrissian, aber nichts davon fühlt sich befriedigend an. Es fühlt sich einfach an wie ein Haufen zufälliger „Star Wars“-Bilder und -Charaktere, die in einen Mixer geworfen wurden. Der Film spielte zwar immer noch mehr als 1 Milliarde Dollar ein, aber die Reaktion war so miserabel, dass Disney einen radikalen Kurswechsel vollzog und seine gesamte „Star Wars“-Energie in Fernsehserien steckte. Wir haben endlose Berichte und Gerüchte über weitere Filme gehört, aber keiner von ihnen ist tatsächlich in Produktion gegangen. Irgendetwas muss schließlich passieren. Das „Star Wars“-Kinoerlebnis kann nicht für immer mit „Star Wars: The Rise of Skywalker“ enden. Irgendwie muss „Star Wars“ zurückkehren.
