21.06.2022:  Kaum einer Band gelang es, den Hippie-Traum der Sechziger besser in die Yuppie-Dekade zu retten. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: Tears For Fears – „The Seeds Of Love“

09.06.2022:  ROLLING STONE und Telekom unterstützen das größte Nachhaltigkeitsfestival Europas in ROLLING STONE und Telekom bringen Milky Chance zum Greentech Festival

08.06.2022:  Die Sammlung von Coverversionen und Traditionals wirkt, als hätte Dylan sie unbeobachtet eingespielt, um sie dann ausschließlich für sich zu behalten. Eine überraschende Möglichkeit durchs Schlüsselloch des großen Songwriters zu schauen. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: Bob Dylan – „Dylan“

03.06.2022:  „New Masters“ ist herrlich verschrobener barocker Pop mit Geigen, Flöten, Mundharmonikas und Größenwahn. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: Cat Stevens – „New Masters“

20.05.2022:  Eine Reise ins Werk der virtuosesten deutschen Pop-Band in Erdmöbel-Special: Hätte Sehnsucht Gewicht

18.05.2022:  Die Balladen auf diesem verfrühten Alterswerk erzählten von Schmerz und blickten zurück. In den USA gab es eine Kampagne gegen George Michael. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: George Michael – „Patience“

11.05.2022:  Das lange ungeliebte letzte Platte von Jimi Hendrix kann als so etwas wie der Urknall des Funk-Rock verstanden werden. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: Jimi Hendrix – „Band Of Gypsys“

05.05.2022:  Auch wenn David Bowie mit seinem obskuren Konzept um einen in der Postapokalypse ermittelnden Detektiv viele Zuhörer ratlos zurückließ, spielte er Art-Rock-Songs mit geradezu filmischen Qualitäten ein. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: David Bowie – „Outside“

27.04.2022:  Die nur fünf mäandrierenden Stücke sind von verschlungener Radikalität und Schönheit. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: Pink Floyd – „Animals“

22.04.2022:  Obwohl er vor allem für seinen Beitrag zum Jazz bekannt war, war er nie an ihn gebunden, wie seine Zusammenarbeit mit Joni Mitchell und sein Einfluss auf Rockgrößen der Sechziger wie Jack Bruce und Charlie Watts zeigen. in 100. Geburtstag von Charles Mingus: Meister der Stärke und Anmut

21.04.2022:  Haben die alten Klassiker den neuen Hits im Streaming den Rang abgelaufen? Neueste Zahlen aus den USA deuteten darauf hin in Streaming-Kampf: Haben die Boomer gewonnen?

20.04.2022:  „Lulu“ ist ein ebenso angenehmes wie abwechslungsreiches sadomasochistisches Hörerlebnis. in Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: Lou Reed & Metallica – „Lulu“

Reviews zu Joni Mitchell

• Glory Days - Diversität scheint kein Fremdwort zu sein bei Those Old Records, dem Label, das uns mit Peter Parker’s Rock’n’Roll Club die neben den Savages aufregendste neue Band des vergangenen Jahres schenkte. Musikalisch weiter entfernt vom Rifferama des Parker-Trios könnte Sarah Gillespie jedenfalls kaum sein. Spross einer britisch-amerikanischen Liaison, geboren in London, aufgewachsen in Norfolk, zog es sie mit 18 auf die andere Seite des großen Teichs, wo sie ihr Talent an Folk, Jazz und Blues schulte. Und es ist nicht zuletzt dieses transatlantische Moment, das ihren Songs und ihrem Vortrag einen eigenen Charakter verleiht. Sarah ist tough, gibt sich geschmeidig, verpackt ihre Botschaften bei Bedarf in Watte, verschnürt mit Stacheldraht. „I’ll be crossing continents, I’ll be making history“, singt sie im sarkastischen „The Soldier Song“ mit unschuldigem Unterton, „My mama will be proud/When she sees my firearm/She’ll tell all her friends/I’m keeping them from harm.“ Daneben stehen Lieder über Smartphone-Abhängigkeit und andere Absurditäten, in Gesang und Fingerpicking-Gitarre an Joni Mitchell gemahnend, zu Jazz-informierten Klängen aus Akkordeon, Klarinette, Standbass oder Wurlitzer-Piano, manchmal ein wenig zu geschmackvoll aufeinander abgestimmt. (Those Old Records)

  Allysen Callery

• Tall Tall Shadow - Joni Mitchell? Joanna Newsom? Auf jeden Fall: große Songs!

  Am Ende setzt sie sich ans Klavier, denkt sich in der Ballade „From Now On“ lauter gute Vorsätze aus, schimpft sanft auf den Sommer, der immer alles durcheinanderbringt, freut sich auf den Oktober und hofft schließlich, dass jedes Lied, das sie künftig schreibt, dem gleichen Menschen gewidmet sein wird: „I can play you on and […]

• What A Dream It’s Been - Eine neue LP und doch nichts Neues, eher eine Rückbesinnung im Remake/Remodel-Modus. „Newly recorded acoustic versions of Fly-Rite favorites“, verrät das Cover über den Content, „with new arrangements, rhythms, and instrumentation.“ Kein originelles Konzept, zumal eines, das schon oft in die Hose ging, man denke etwa an die Hollies oder die Searchers. Andererseits gab es auch Alben mit Neuinterpretationen, die bekanntem Material zusätzliche, durchaus delektable Dimensionen verliehen. Will Oldham kommt da in den Sinn, Joni Mitchell auch. „What A Dream It’s Been“ gehört in letztere Kategorie, auch wenn bei der primär von Klampfen, Mandolinen und Stand-up-Bass besorgten Renovierung naturgemäß stilistische Spezifika auf der Strecke bleiben. So verliert „Baby Baby Me“ sein nachtschattiges Doo-Wop-Flair, „This Ain’t A Good Time“ den Western Swing und „Nothing To Lose“ den Honky-Tonk-Twang. Rockabilly, sonst meist konstitutives Moment, kommt nur noch in Spuren vor, und doch passen die akustisch-reduzierten Versionen gut zu den Songs von Robert Williams aka Big Sandy. Ein paar gewinnen gar wie „Don’t Desert Me“, Ricky Nelsons „Lonesome Town“ evozierend, oder der Title-Track im Duett mit Grey DeLisle. Unpraktisch transparentes Vinyl, warum auch immer. (Cow Island)

  Mandolin Orange

• Michelle Mercer - Will You Take Me As I Am – Joni Mitchell’s Blue Period

  Die Jahre 1971 bis 1976 waren die künstlerisch fruchtbarsten für Joni Mitchell. Beginnend mit dem schmerzvoll konfessionellen „Blue“ und endend mit der kühn-kühlen Sophistication von „Hejira“, durchmaß die Songschreiberin seelische Tiefebenen und musikalische Hochplateaus, deren Topografie Michelle Mercer so respektvoll wie rückhaltlos nachzeichnet. „Joni Mitchell’s Blue Period“, so der Untertitel, sei nicht zuletzt einer Verdrängung […]

• Phil Ochs, James Taylor, Joni Mitchell

  The 1970 Concert That Launched Greenpeace

• Joni Mitchell – The Hissing of Summer Lawns

  She’s an artist, she don’t look back: In den Siebzigern war Joni Mitchells Tempo beim Erobern neuer musikalischer Terrains atemberaubend. Auf „Hissing“ bricht sie endgültig die Folk-Brücken hinter sich ab und begibt sich auf eine Jazz-inspirierte Reise ins Land fremdartiger Harmonien und unbekannter Melodien. „The whole unfolded like a mystery“, beschreibt sie den Trip im […]

• Joni Mitchell – Shine

  Eine Erinnerung an Großes, mit viel Klavier und Natur-Idyll. You don’t know what you’ve got ‚til it’s gone“, sang Joni Mitchell vor 37 Jahren in „Big Yellow Taxi“. Und das gilt natürlich auch für sie selbst. So richtig vermisst haben wir sie erst, nachdem sie das Ende ihrer Karriere bekanntgegeben hatte. Diese Meisterin der Zwischentöne, […]

• Joni Mitchell – Blue

  Noch ein Aushängeschild des gehobenen Singer/Songwritertums, 1971 erschienen, nicht entfernt so umsatzträchtig wie „Tapestry“, aber von immensem Einfluss auf kommende Generationen introspektiver Grübler mit Gitarre. Dabei war Joni Mitchell für „Blue“ auf das Piano umgestiegen, unterlegte ihre selbstanalytischen, ganz und gar unsentimentalen Betrachtungen nicht mit Folk-Zupfen, sondern mit Moll-Akkorden und differenziertem Rock-Backing. Klanglich der simply-vinyl-Edition […]

• Joni Mitchell – Reluge Of The Roads

  Jetzt auch auf DVD: Joni Mitchells kleiner Konzertfilm von 1983, von teils atmosphärischen, teils putzigen Super-8-Splittern und Filmausschnitten unterbrochen – Straßen, Pferde, Möwen, Hippies und so. Die eigentlichen Tournee-Aufnahmen sehen heute unfassbar altmodisch aus (Trockeneis, Fönfrisuren, bunte Söckchen), klingen aber immer noch toll – vor allem, wenn sich Mitchell ans Klavier setzt („For Free“, „Chinese […]

• Joni Mitchell – The Geffen Recordings - UMIS

  Am liebsten wäre Joni Mitchell während der Me-Decade der 80er Jahre wohl in einen sehr langen Winterschlaf gegangen. Rückblickend war das 1982 veröffentlichte „Wild Things Run Fast“ nostalgische Bilanz und Vorahnung. Wenn sie je so etwas wie ein Rock N Roll-Album aufnahm, dann war es das. Nicht nur mit dem Titelsong, auch mit den Erinnerungen […]

• Joni Mitchell – Travelogue - NONESUCH/EASTWEST

  Die Lust auf dieses Album ist Joni Mitchell wohl bei den Aufnahmen zu ihrem 2000 erschienen Sonderwerk „Both Sides Now“ gekommen – Mitchell hatte inmitten lauter orchestral arrangierter Jazzstandards zwei eigene Songs auf eben diese Weise neu in Szene gesetzt, und das geschieht mit „Travelogue“ nun abendfüllend. Auf zwei CDs schreibt Mitchell im Rückblick eine […]

• Joni Mitchell – Both Sides Now - Die Unnahbare einfühlsam mit Evergreens zu orchestralem Feinklang

  Die Mitchell, harsche Mistress und unsentimentale Poetin, hat sich einen lang gehegten Wunsch erfüllt Interpretin nur wollte sie einmal sein, Standards mit dem eigenen Leben füllen, mit großem Orchester und ganz ohne kommerzielle Zielvorgaben. Wie bitte, fragt sie kokett, die Vierziger sind momentan en vogue? Das habe sie nicht gewusst. Wir aber schon. Bryan Ferrys […]

• Die zehn essentiellsten JONI MITCHELL-Alben - Wolfgang Ooebeling über die lyrisch wie stilistisch einflußreichen Meisterwerke der Kanadierin

  „Songs To A Seagull“ (Reprise, 1968) Wie fast alle späteren LP-Cover hat Joni Michell auch dieses erste gemalt, mit dem Versprechen: whatyou see is whatyou get. Entsprechend mädchenhaft überspannt sind die noch dem Folk verpflichteten Songs, die Joni in zwei Hälften teilt: «City“ und „Seaside“. So blumig die Melodien, so romantisch verbrämt die Lyrik, so […]

• Joni Mitchell – Hits / Misses - Reprise/WEA

  Reprise/WEA Die Frau hat Nerven. Und Humor. Für das Cover zu ihrem letzten Album, „Turbulent Indigo“, kopierte Joni Mitchell ein Selbstbildnis Vincent van Goghs und malte sich samt bandagiertem Ohr. Und auch das erste Best-Of-Unterfangen ihrer 30jährigen Karriere zeichnet sich durch eine morbide, mordlustige und metaphorisch deutbare Optik aus. Die Retrospektive findet in zwei Teilen […]

• Joni Mitchell – Turbulent Indigo - WEA

  Alle Gerüchte um eine schwere Krankheit und eine Schaffenskrise straft die JLady Of The Valley“ mit „Turbulent Indigo“, ihrem 17. Album, Lügen. Wie schon auf „Night Ride Home“ ist Joni Mitchell auch mit diesem Album in allen musikalischen Stilarten sicher im Sattel, und ihre ausgefeilten Texte machen sie ohnehin zum Primus inter pares. Definitiv ein […]

• Joni Mitchell – Turbulent Indigo

  Eine lange Pause. Drei Jahre sind vergangen, in denen spekuliert wurde, sie sei krank, arbeite dennoch, male und komponiere weiterhin. Ihren langjährigen Vertrag habe sie verloren, unzählige neue Lieder seien fertig, und tatsächlich, beim weltumfassenden TV-Spektakel „Great Music Experience“ in Japan brachte Joni Mitchell bereits im Juni neues Material zu Gehör. Nun hat die „Lady […]